齊白石(1863－1957)，原名純芝，字渭清，后更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會１９５５年度國際和平金獎、１９６３年誕辰１００周年之際被公推為“世界文化名人”等等。　齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

齊白石的書法初期專注師古，下了很大功夫臨摹古人的作品。行草書臨習李（邕）、何（紹基）、金（冬心）、鄭（板橋）諸家，篆書臨習《天發神讖》、《漢祀三公》等碑。他自言“寫何體容易有肉無骨，寫李體容易有骨無肉，寫金冬心的古拙，學《天發神讖碑》的蒼勁”。受吳昌碩的影響也很大，表現于他書、畫、印的“金石氣”和重拙的美感上。

　　四十歲以后，齊白石五出五歸，游歷名山大川，過長江、泛洞庭、下陽朔、放眼華、嵩、衡、廬諸山，遍覽陜、豫、蜀、贛、湘、廣、京華之勝，胸襟因之開闊，見識由此廣博，為他開創自家面貌積累了深厚的文化底蘊。五十七歲時，老人在藝術知己陳師曾、徐悲鴻、林鳳眠等人的鼓勵下，開始了跳出古人窠臼的“衰年變法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家畫”，經過十年的艱苦探索，終于在現代藝壇別開生面，卓然成為一代巨匠。

白石老人在談到自己的藝術追求時，喜用“天真爛漫”、“縱橫歪倒”、“顛倒縱橫”等字句，說明他要表現的，不是那種正襟雍容士大夫的味道，而是一種返樸歸真的感覺，一種教化之外的野趣。他成熟的行草書作品，點畫老辣不拘細謹，字勢欹側不求平正，揮運開闔之際，給人以極強的力度感。他的篆書，亦游離于正統之外，專心于鮮為人取法的《天》、《三》諸碑，從這樣一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的藝術靈感，逐漸形成自己奇、古、勁健，氣勢盈滿的篆書風格。篆刻，老人日記中有這樣的話：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人。秦漢人刻印有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本。”這段話暗示齊白石實以秦漢印“天趣勝人”的精神為本，唯不重形貌與模式，“而人以為無所本”。白石老人治印，篆法古拙，章法參差，結合他指力非凡的單刀直沖，確乎大氣磅礴，別開生面，達到了他所追求的“天趣勝人”的境界。

　這樣的風格，曾給白石老人招致了不少非議。毀之者每謂老人的作品失于野怪，缺少書卷氣。一方面，這牽涉到審美觀點的問題，另一方面，這樣的指責未必站得住----齊白石也有相當一部分作品是溫文儒雅，充滿了書卷氣的。比如他八十歲所寫《與石庵尺牘》，清雅秀逸，余韻無窮，完全是帖學遺風。大多數的藝術家，對白石老人的評價是相當高的，李可染就曾言：“筆墨....講得最好的是黃賓虹，實踐得最好的是齊白石。齊白石的字寫得很好,力能扛鼎。”

　總體而言，白石老人的書法篆刻作品，充滿了平民意識與樸實健康的審美情調，于粗袍亂服之中，自然呈現出蓬勃的生命力。