央廣網北京10月7日消息(記者何源)據中國之聲《新聞縱橫》報道，今年5月，制片人方勵向影院下跪磕頭，以求提高著名導演吳天明遺作《百鳥朝鳳》的排片率。該事件轟動一時，也喚起了輿論對文藝片生存狀況的關注。其實方勵并非第一個為文藝片呼喚銀幕空間的人。2015年電影《闖入者》上映時，導演王小帥就曾為排片低，一怒之下發文指責院線，說“這是商業片最好的時代，文藝片最壞的時代”。
在美國、法國等電影產業相對發達的國家，文藝片同樣處境尷尬。但相對成熟的機制和反哺措施，加上專門的文藝影院，讓這類電影仍在市場中保有一份生存空間。眼下，文藝影院在內陸悄然出現，然而“低盈利甚至零盈利”、“片源匱乏”成為困擾它們的經營難題。是什么決定了文藝片的排片率？文藝院線生存現狀如何？
前不久，畢贛導演的《路邊野餐》獲得金馬獎。安徽黃山市民殷驍找遍全市，才在偏遠地段的一家電影院，看到了午夜的場次。一向愛好文藝片的他，早已習慣即便是在檔期內，想看一部這類片子也需費點功夫。
殷驍說：“前年許鞍華導演的《黃金時代》上映，但是我是花費了很大的功夫才看到。排片的時段不是太好，放映的場次也比較少，我看的時候，劇場里面看的總共不超過十個人。”
北京某高校編劇專業的小楊坦言，因學習需要看某些文藝類電影，他們會選擇網絡下載或者論壇的方式：“文藝片主要還是租碟子等方式來看，畢竟文藝片受歡迎程度跟商業片確實要小很多，一些院線把他排在午夜時段。”
今年5月，導演吳天明遺作《百鳥朝鳳》上映之初，排片不足1%。制片人方勵下跪求排片后，票房從300萬飆升至8000萬。然而，能這般逆襲的文藝片少之又少。在中國電影市場為沖擊600億大關摩拳擦掌之時，年內上映的《長江圖》首日票房僅20萬，《路邊野餐》總票房也不過600多萬。
表面上，排片率的決定權在院線。排片經理會根據內容、檔期、演員陣容等做先期研判，電影上映后再根據上座率隨時調整；但本質上，排片仍由市場主導。院線經理有票房任務、盈利指標，這些數字無一不與票面價值和分賬比例有關。按照慣例，國產影片影院方的票房分賬比例不超過50%，那么即使上座率相同，票價120元的3D電影和50元的文藝片，利潤孰高孰低，不言而喻。星美國際影城安徽某店經理劉陽表示，真正90后或者現在的00后很少去看文藝片。排片公司會有要求，大的院線公司都跟片方有合作，片方對院線是有需求的。涉及到公司戰略性，領導決定說哪個片排的多，哪個片排得少。
影評人李星文認為，《百鳥朝鳳》票房反轉，說明好成色的文藝片亟待與深埋民間的觀影需求對接。這個對接，需要通過文藝院線來實現。可惜眼下國內這片“守望之地”寥寥。百老匯影城是國內最早專設文藝影院的院線之一，但很少有人知道北京東直門附近，有個叫做當代MOMA的藝術影院。電影大師阿巴斯代表作《櫻桃的滋味》、《橄欖樹下的情人》等罕見于大銀幕的電影，都在他們熱映的片單中，票價50元。談起影院經營情況，北京百老匯電影節目與宣傳推廣經理楊揚說，他們想出了在排片時偶爾穿插商業大片，“反哺”文藝電影的辦法：“整體來說應該不算虧錢。因為我們放的商業片還是有一定比重，不能指望文藝片只靠自己，就能把自己養活起來。對公司高層來說，就是為了給影迷看更多的東西，不是說開這家影院為了賺錢。”
“地標影院”是美國最大的藝術院線。目前，美國有超過4萬塊銀幕，“地標影院”占了其中268塊。雖仍屬小眾，但分布全美27個城市的這條院線仍靠票房、餐飲銷售自負盈虧，生存了下來。同百老匯一樣，沃美院線在北京也專設了藝術影院。談到影院利潤率，沃美院線北方區經理趙勇說“確實情懷大于盈利”。他表示，北京還是有一波文藝片忠實觀眾的。大部分影院百分之七十到八十的排片還是會留給商業片。也正是因為藝術影片關注度比較低，而好的情感傳達、真誠態度的藝術影片，得不到面向觀眾、口碑傳播的機會。
2015年，電影《闖入者》在檔期內與《何以笙簫默》狹路相逢，排片率慘敗到1%。導演王小帥一怒之下發文痛斥院線，說“這是文藝片最壞的時代”。接受記者采訪時，王小帥呼吁內陸單獨設置院線，維護文藝片放映空間。方勵感慨，即便國內有人愿意投資文藝院線，必將受困于片源——國內片源匱乏，國外片源受限。MOMA印證了方勵的說法。楊揚表示，為了開拓片源，他們除了大力排映檔期內文藝電影，更要與國外片方簽協議、以影展的形式將一些影片帶給觀眾。
楊揚表示，原本設想的是這個影院全部或者至少70到80%都來放藝術影片，實際上，藝術片真正能放的就不夠。有配額的限制，而又不能只放《長江圖》這種檔期內影片。有少部分是獨家策劃、報批、買版權的，更多的是跟大使館、涉外文化機構合作，作為人家影展的放映場地。
文藝片源少、難以撐起整個院線空間是不爭的事實。東京著名的早稻田松竹影院，采取的是“不跟檔期走，不在意影片出品年代”的方式。與此類似，沃美院線采取的是與中國電影資料館簽訂協議，讓部分經典老片重回銀幕的辦法。
趙勇表示，好的老藝術片，大部分都是膠片時代的。而現在影院已經沒有膠片機了，而且制片方也已經不再做膠片拷貝了。想放就必須把膠片轉數字，這就需要有專業的技術、授權和認可。中國電影資料館就會轉制一部分，每季度給他們幾十部。
法國一直都是文藝電影的富礦，這很大程度仰仗于該國的扶持政策。2015年法國有1100家影院被列入“藝術與實驗電影”影院，獲得稅收優惠和補貼；同時，每年有50多部影片可獲總數3000萬歐元的拍攝支持。
楊揚認為，先不說資金上的支持，畢竟也要看市場，不能只靠政府貼錢讓觀眾來看。還是要慢慢培養大家愿意花錢這樣的審美需求。目前看，整個生態，從國家到電影資料館政策，再到商業機構、學校，都沒達到各方面都配合的很良性的狀況。
近年來迅速膨脹的內陸電影票房，自然會帶動文藝片水漲船高。然而，導演陳心中感嘆，“商業片做乘法、文藝片做加法”。幾年前5000萬票房量級的商業片，如今是5億元；而500萬的文藝片，如今到5000萬又有幾部？過度商業化的電影市場，或許會在無形中牽引著消費主體。此時，要不要借助外力培養觀眾群、給文藝片留出發展空間，這必將是一個需要回答的問題。
趙勇表示，目前中國電影市場仍是趨于對大牌明星、大場面的火爆追求。想讓這種消費趨于理性，是一個過程。這個過程的培養是有成本的，而這個成本，必須要有人來承擔。
