東漢初年佛教從印度傳入中國時，已經進入像法時期。天竺國的竺法蘭和迦葉摩騰二位高僧當時用白馬馱至洛陽的不僅僅是佛教經籍，還攜帶了幾尊西域的佛祖圣像。
此后，佛教在中原逐步興盛，石刻造像等諸多藝術形式隨之不斷發展。
在其流經的華夏地域，又形成了各具地方特色和時代特征的造像式樣，令中國多民族佛教藝術的內涵和風格更為多姿多彩。
在今天保存下來的古代碑刻中，最多者還是有關佛寺碑志和造像題記。
中國漢魏早期的佛教石刻造像，鐫造的內容基本是佛和菩薩，二晉南北朝時期增加了明王，羅漢，天人(飛天)，供養人，瑞獸和題記等。
精美的石刻佛造像藝術具有明顯的時代特征，漢魏，兩晉，南北朝，隋唐造像皆存有時代的烙印。
尤其留存到今天的南北朝至隋唐期間的石刻造像，雖然有的頭部，或面部，或手印，或足趾，或背光多有殘毀，但仍可領略到那個時期造像的不同風貌和工匠師們杰出的表現手法。
那些華麗的線條和豐富的內容以及采用鬼斧神工般的圓雕、淺浮雕、陰線刻畫等雕造技藝，成就了這門藝術特有的魅力，呈古今無比之偉觀璀璨之豐碑，較之西方古典雕塑藝術，絲毫沒有不足之憾或落后之感。
倘若我們借助一些精美的石刻造像拓片，再次回眸古人的造像遺風和藝術成就，敬仰之心便會油然而生。
中國的碑刻傳拓技術，已有一千多年的歷史了，但傳拓作品都是平面的碑文和墓志。
遇到石窟或造像碑中的高浮雕造像，多是空缺留白，或者僅拙出佛像后面的背光圖案，造像仍是空缺不拓。
能夠對高大的陵墓石刻及石窟中巨龕佛像雕刻進行傳拓的技術稱之為“高浮雕傳拓”。
北魏 鞏義石窟寺 皇后禮佛圖第一層造像
北魏 鞏義石窟寺 皇后禮佛圖第一層 高浮雕拓本墨拓
這種新的技藝也是近幾十年才創舉出來的，此法既可保持原造像石刻的原真性，又提高了石刻作品內容的可讀性，這是一項難度很大的高層次工藝。
它從石刻對象、時代風格的觀察確認、并決定拓印手法，到現場用正投影方式剪裁；再從墨色調濟、變化，直到拓印之后破碎拓片的揭取與室內拼圖組合，每一步驟繁瑣而細膩，工作起來急需要高超的技藝，又需要平靜的心態，任何一點浮躁心急都會造成功虧一簣的后果。
因為拓印者面對的是凹凸不平的石雕面，紙張隨需而剪，拓成揭取下來的是無數張碎片，后期的拼合作業是在一項在細心中求真實，在碎片中求完美的工作。
所以人們在事后看到的每一張美麗的動人的畫卷，都要經過傳拓者在高架上、在石窟中弓背屈身的拓印、細心分塊的揭取和耐心細微的拼合等層層難關之后才能完成的。
比起碑志的平拓。高浮雕拓印的難度實在太大了！
北魏 鞏義石窟寺 飛天造像
傳拓過程
傳拓過程
《中華遺產》雜志:“高浮雕傳拓是一種前所未有的藝術形式。。。濃淡相間的一種墨色里；北魏石窟寺佛像的衣褶，仿佛隨風飄動，宋陵前守陵大將軍似從石像里走出來。鞏義之美因它而更淋漓盡致。”
是的，高浮雕傳拓技藝，不僅可以保留文物作品原大尺度與藝術風格，具有極好的原真性，而且它又是一項在石刻本體的基礎上，通過精湛的墨拓技巧拓印出精美的之上畫卷，從保存文物資料看，它比文字的記述、攝影資料、測繪圖紙等更加真實精細，也更有助于學術研究，因為許多在現場已看不清晰的細微內容，在拓片中卻一目了然，甚至在石刻上出現的裂隙或剝蝕等病害，也可記錄下來，為進行保護、觀察提供準確信息?？傊?，這一傳拓技術的成功，對現在和將來的石刻保護與開展學術研究、建立科學檔案、開展文物工作交流、弘揚傳統文化藝術進行各種展示，都有著重要的意義。
高浮雕傳拓技法別具一格，他是介于平面拓和立體拓之間的一種傳拓技法。它的作用和意義：一是能夠彌補造像拓制中只對雕像做蜻蜓點水似的拓制的不足，在我所見到的數千種造像拓片中，絕大多數只是拓制造像的題記部分，絕少拓制雕像部分，偶有拓制雕像也僅僅是做點狀拓制；二是這種技法不但能如實的反映雕像的全貌，具有較高的藝術欣賞性，而且能夠依據該拓本對雕像進行復制。
---冀亞平，國家圖書館研究館員。
高浮雕傳拓作品，填補了拓片史上的一個空白。
----郭玉海，傳拓專家，故宮博物院研究館員。
高浮雕傳拓給傳拓技藝帶來新內涵、新元素、新審美，新突破。將碑拓從單一文字拓展到了圖案，圖像，又將平面的圖像拓展到虛擬的三維立體空間，為傳播石刻藝術，發揚傳統技藝貢獻卓著。
---仲威，上海圖書館碑帖研究課題組組長，研究館員，西冷印社社員，著有《中國碑帖鑒別圖典》等。
