毗盧寺位于河北省石家莊市西北郊杜北鄉上京村是全國重點文物保護單位。始建于唐天寶年間，隨著時代的變遷，歲月的流逝，現僅存明嘉靖重修后的前殿和后殿是古代文化的寶貴遺產。尤其是它留給后世的精彩壁畫吸引著國內外專家、游人。其絕妙的筆法、絢麗的色彩描繪著昔日生活場景，閃爍著豐富的傳統文化的光華，讓人嘆為觀止!藝術風格大致可分為以下幾方面。
一、毗盧寺壁畫制作特點
1、毗盧寺壁畫承襲了我國古代壁畫的傳統技法，運用得是工筆彩瀝貼金的表現手法。工筆，就是運用工整、細致、縝密的繪畫技法來描繪所要表現的對象。工筆又分白描和工筆重彩。工筆白描，就是完全用墨線來描繪對象，不敷設其顏色。白描本是用來打草稿的畫法，宋代畫家李公麟把它發展成為獨立的畫種并達到了如行云流水、變化無窮的藝境，成為表現力極強的繪畫藝術。工筆就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩主要是長沙馬王堆漢墓發現的帛畫，都是完美的工筆重彩畫，它們構圖巧妙，線描精細，說明漢代的工筆重彩已達到了很高的水平。我國的傳統壁畫應屬重彩壁畫，其淵源可上溯至周代，與我國傳統繪畫有著不解之緣。“唐代以前的壁畫即是我國代表性的繪畫品種”，“熏彩壁畫是包含著各種不同的藝的壁畫品類的總稱，他們又共同的表現特征，也有共同的物質基礎。重彩壁畫通常采用墨及以膠調和的顏料繪于壁面，它的調色方法和繪畫技法同傳統重彩畫有近似之處。顏料主要是石色和各種礦物顏料以及一部分植物顏料。這種顏色在‘色相’上具有美麗、柔和、渾厚的特質，又能經久不變，色澤常新，童彩壁畫的表現主要是繪畫性的，但它又經常結合其他工藝手段，形成多種藝術特征的綜合體。最常見的有瀝粉、各種金箔和浮雕。”通常稱為瀝粉貼金。
2、毗盧寺壁畫屬于典型的工筆重彩壁畫。它的運筆工筆細致，對人物的精微細致，佛像的造型莊重肅穆、菩薩的慈悲、明王的憤怒威猛、帝王將相名儒高僧的智慧以及孝子賢孫的謙恭。都描繪得活靈活現栩栩如生，文雅精當，雖為明間工匠所繪。但它那構思的巧妙、設色的濃艷、人物描繪得飽滿用文人的特征。他們對神、佛、圣賢的虔誠之心，對美好世界的神圣向往，對藝術的天授靈感，對善惡報應的細心體察，以畫家的高度制控手段，充分發揮壁畫的性能，在二維平面的環境中，馳騁才思，表達畫意心境，創造出他的幻想世界。這些又都與文人畫的尚精神意境。只有他們沒有刻意地追求壁畫的文學性和文人味，形成大的空間容量，畫下生活原來的氣息，通過對現實生活的表現，滿足當時人們在精神領域的渴望和需求，反映出當時平民社會精神的深層。毗盧寺壁畫中還大量運用瀝金貼金的工藝技法，在作者認為需要渲染得部分，諸如天神的甲、龍王的鱗甲、帝王的天衣、均采用了瀝粉貼金，既強化了人物形象，又使壁畫滿堂金壁，富麗堂皇，環境的立體效果，又顯示出宗教壁畫的深邃宏闊的無窮意境。
二、儒、釋、道三教合流深沉厚重的宗教特色
毗盧寺壁畫是一幅宗教色彩濃厚的水陸道場畫。水陸道場，又稱“水陸法陸會”或“水陸齋會”，簡稱“水陸”是佛教法會的一種。佛教釋迦牟尼的弟子阿難，曾夜夢餓鬼王向其求食，水陸道場，施食度餓鬼。中國的水陸道場始于南朝梁武帝的《慈悲道場懺梁黃懺》，后又結合唐代密教冥道無遮大齋，形成了中國的水陸道場。
水陸道場幾經融糅增益，形成了儒、釋、道三教合流。集政治宣教與宣傳為一體的宗教活動。不僅設。毗盧寺壁畫就是這樣一種彌漫濃重宗教色彩的壁畫。在壁畫中蘊含一種對社會與人生底蘊的思索，貫穿著對于時代生活和現實的凝視以及對美好生活的冥想，從而成為對社會道德處境的復雜暗喻和對人生善惡因果的警示，具象的視覺，關注著整個社會現實人的生活狀況、精神狀況而不是個人的沉浮。壁畫中通過天堂地獄的對照、人神處境的懸殊、善惡結果的迥異，只有虔心向普，才能脫離苦海，形成了一幅面向一切人生的抑惡揚善感化圖，從而陶冶世情，凈化心靈。這正是毗盧寺壁畫所表現的宗教意義。壁畫所宣揚的這種“善惡報應”，正是中國傳統民俗的具體表現，是一種宗教文化蘊涵的精神深層的自我撫慰和無奈的顯現，是千百年來一脈相承的宗教文化的魅力就是在科學技術和精神文明高度進步的今天，仍是引起人們的共鳴。
儒家學說、道家思想和佛教文化，是中國傳統文化的三大主流，在長達數千年的封建社會中，他們共同維護著封建的統治秩序，塑造著中國文化的品格文特性。儒尚禮、道尚清、佛尚悟。從主導傾向說，儒家提倡人世，道家主要避世，佛家倡導出世。長期以來，它們各自沿著自己的道路不斷發展。隨著社會變遷，它們的社會地位也在不斷變化。自漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”儒學一直占據著兩漢意識形態的統治地位。隨著東漢末年皇權的淪落，在戰亂和黑暗統治下，經學的實用價值日漸喪失。漢末魏晉以來，社會文化心理的變化又導致了個體意志覺醒和思辨風氣的高漲，改變了兩漢士大夫急功近利、注重外在物質享受的心形成了以追求內在獨立人格和超脫精神為特征的個體自覺心態。“這種心態體現人生哲理方面，則追求適意自然的人生；體現在審美方面。則追求凝重著高超智慧、蘊涵著無限潛在可能的靜態美：體現在人的風度氣質方面。則注重率真自意味雋永、機警有鋒的脫俗談吐和曠達自在、瀟灑不羈的舉止。”在這種文明環境中，自漢代永平年間傳人中國的佛教，在于中國文化的融糅和適應中，出現了中國化的佛教——禪宗，并向著更適合中國封建士大夫心態的方向演變，到唐代形成了中國佛教的主流。“士大夫禮禪，一是尋求精神上的安慰，二是滿足某種審美心理需求。仕途碰壁或生活受挫著，與僧人交談，心靈的痛苦得到釋放……，而僧人的生活哲學、修持方式也受到士大夫帶入禪門的莊、玄精神影響，禪宗變成了徹底中國化的佛教，后來莊禪境界成了中國士大夫的精神避風港和心靈的家園。
三、脫俗非凡的藝術境界通俗易懂的畫面語言
毗盧寺壁畫的繪制者把自己對生活的體會和對美好世界的向往，把現實中動人的形象與浪漫主義思維結合，重彩平涂，線條舒暢，造型生動。透出超越傳統的非凡才藝。在色彩的運用中，大膽運用紅、綠、黑等重彩的層次和節奏，主題鮮明，靜中有動，動中有靜，靜動結合，鋪陳浪漫，變化萬千。把人的思維引向無限神秘自由王國，或陶醉或恐懼或激情澎湃。
由于壁畫是公眾藝術，面對的大眾，需要使觀者懂，令恩者悟，這就要求壁畫必須是通俗易懂的。毗盧寺壁畫就是以百家九流描繪出人間百態。通過現實社會的描繪反映人世的不平和斗爭，讓人很容易走進現實中去，從中看到社會的時代特征。從表現的內容貼近尋常百姓，如“孝子故事”，其中一人右手擎魚，表現了“臥冰求鯉”的故事；一人右手擎竹筍，表現的是“哭竹生筍”的故事：還有一人“為母埋兒”、“仲由負米”等故事。
毗盧寺壁畫之精湛令我們由衷地被折服贊嘆，尤其是在南壁不多的幾幅世俗九流百家畫中，我們透過表面那別具匠心的渲染，聽到了穿越時空數百年藝術家們反抗封建統治的沉渾吶喊，真如臨冰聽濤般的驚心動魄。它融匯三教要理。突出傳統的人倫大觀，用鮮明的人格理想和人生觀念，用平凡易懂、每個階層均能接受的直觀藝術世界，使人產生震撼和頓悟。整堂壁畫顯出一個理念，即只要改惡從善，通過自己的修行，人人皆可成仙得道，而且這種機緣遍及社會上不同民族、各種行業的各色人等。這就給蕓蕓眾生帶來莫大的希望。這種人神可通、善惡可變的理想，明顯的增加了人文主義的色彩，去掉宗教迷信的色彩，體現的卻是教化人倫的社會意義。
原文載自微信公眾號《東林佛藝》
