達利 《時間的軟鐘》 1973
畢加索 《走鋼絲的雜技演員》 1995
阿曼 《吉他與顏料》 2001
莫迪里阿尼 《穿著晚禮服的紅發女孩》 1915
莫蘭迪 《靜物》 1959
畢加索 《臉龐與貓頭鷹》 1958
◎剴弟
展覽：洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師
展期：2022.7.8-9.25
地點：上海震旦博物館
近期在上海震旦博物館開幕的展覽“洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師”，帶著我們走近五位西方著名藝術家，展出共計100多件作品，包括水彩、版畫、瓷器、裝置、油畫等不同媒材，時間跨度從19世紀末到21世紀初，正好包含了西方現代藝術的“黃金時代”，這是洛克菲勒藝術基金進入中國后首次正式的合作展。
黃金時代的藝術大家
展覽呈現的五位大師分別是代表立體主義的發起人巴勃羅·畢加索、超現實主義的先驅薩爾瓦多·達利、后印象主義藝術家阿曼迪奧·莫迪里阿尼、形而上主義的翹楚喬治·莫蘭迪、新寫實主義著稱的阿曼·皮埃爾·費爾南德茲。
展覽一入場，畢加索的作品就把我們召喚回二十世紀初期以巴黎為中心的名家輩出的藝術舞臺。作為西方現代藝術史上最杰出的藝術家之一，畢加索開啟了立體主義、新古典主義、超現實主義多個繪畫流派，并對西方現代藝術史產生了深遠影響。
畢加索出生于西班牙，1900年來到巴黎，很快在這里展露繪畫天賦，他一生風格多變，剛到巴黎這一階段的作品因為基調藍色被稱為“藍色時期”。《母與子》創作于1901年，是畢加索藍色時期的作品之一，顧名思義，作品使用了壓倒性的藍色調，有一種寧靜悠遠的感覺。畫面上一個女性正在親吻一個孩子的額頭，背景由三種不同顏色構成，人物輪廓圓潤簡潔，帶有一種厚重的流動感。畢加索這個時候只有20歲，剛剛經歷了好友自殺身亡這樣的事件，他的藍色時期繪畫描繪的大部分是窮苦的普通人，不僅是色彩的使用，還有畫法都形成明顯的個人風格。
1907年《亞維農的少女》開始，畢加索進入了立體主義風格，將多種視角融入同一畫面。在展覽中，《走鋼絲的雜技演員》等不少作品則是此后的作品，人體被變形重組，這一幅原作創作于1930年，展覽中的版畫則在授權下完成于1995年。
引起這位西班牙出生的畫家畫風變化的一個重要影響來自法國畫家保羅·塞尚，塞尚具象繪畫的構成方法也影響了畢加索的一位朋友和競爭伙伴：阿曼迪奧·莫迪里阿尼，不過后者英年早逝，并沒有畢加索那么幸運。
從意大利來到巴黎的莫迪里阿尼，從小體弱多病，個性卻非常自由，被朋友稱為“最后一位純粹的波西米亞人”。他以一系列修長而傳神的肖像畫著名，為20世紀初法國“巴黎畫派”的代表性畫家之一。展覽中聚集了他十幾幅作品的石版畫，可以讓人細品莫迪里阿尼的獨特風格。
他筆下的《畢加索》創作于1915年，這幅作品有一張大臉盤，線條勾勒出五官輪廓，幾乎讓人難以和畢加索畫上等號，可能比較相像的就是畢加索的薄嘴唇和得志畫家的眼神了。
《珍妮·赫布特尼身著白色連衣裙側坐畫像》以自己妻子為原型，這是一張側面像，畫家并沒有用傳統人像的寫實技巧，看起來這個女士的五官比例非常不協調，脖頸被拉長到不真實的程度，這一切好像是為了讓模特符合畫家心里的標準而做出的調整。他的所有半身肖像畫幾乎都具有寫神而非寫實的特點，但是卻奇異地達到了某種美感，并讓人聯想到意大利古典藝術的韻律。莫迪里阿尼自己說：“我正在尋找的不是真實也不是虛假，而是一種存在于人類本能中的秘密”。
薩爾瓦多·達利在西班牙出生之時，畢加索已經到巴黎了，這位畢加索的崇拜者在自己二十歲出頭之時也在巴黎舉辦了個展，并且加入了由安德烈·布勒東所領導的超現實主義，以弗洛伊德精神分析理論為依據，認為人類的夢境里反映了更為真實的現實。達利參加了1938年的超現實主義國際展覽，由布勒東和馬賽爾·杜尚策劃，展覽最先看到的就是他的“現場裝置”《下雨的出租車》。
因為某些原因，達利與安德烈·布勒東漸行漸遠，但是在超現實主義這條路上并未回頭。他1931年的代表作《記憶的永恒》里不安的風景給所有人留下了印象，融化的鐘已經成為他的專屬符號。展覽中比較特別的是展出了幾幅他創作的《神曲》插圖系列作品，原作為水彩，最早來自意大利政府邀約計劃，但遭到意大利人民的反對而沒有成功，理由是達利是西班牙人，而且個人風格太鮮明。然而在但丁750周年誕辰之際，佛羅倫薩舉行了“達利遇上但丁”展覽，展出了達利為《神曲》創作的100幅插圖，證明藝術家花了十年完成的這一系列得到了認可，也成為他作品譜系里的代表系列。
與達利個性和風格完全不同，意大利藝術家喬治·莫蘭迪一輩子幾乎沒有離開家鄉，據說他唯一一次出國旅行是到蘇黎世觀看塞尚的展覽。他的繪畫主題也總是自己的日常所見——風景、花瓶、水瓶、水杯等等。展覽中展出的莫蘭迪的一系列水彩作品，包括風景和靜物，看起來并不復雜的畫面構成，低飽和度的色彩，內斂的色塊和線條，似乎有一種簡潔見真味的意趣，這種內在的氣質和精神讓莫蘭迪的作品與大陸觀眾特別親近。
展覽中唯一可能不太為人所熟悉的藝術家是阿曼·皮埃爾·費爾南德茲，出生于1928年，與前四位藝術家主要從事繪畫不同，阿曼是19世紀最具創新精神的雕塑家之一，深受達達派影響，并且與藝術家伊夫·克萊因等在1960年發起了新寫實主義運動。這一流派使用廢棄的現成物，焦點放在大眾消費導致的物品浪費，并且通過作品來建立生活和藝術的橋梁。
阿曼最早的著名作品包括用工業廢料壓制成的雕塑，展覽中展出了他的音樂相關的裝置繪畫。《吉他與顏料》中，一把解體的吉他，一些顏料管被固定在畫布上，藝術家在其上又增加了色彩豐富的抽象線條，這件作品讓人聯想到“抽象繪畫之父”康定斯基作品與音樂的關系，以及畢加索的拼貼作品《吉他》。類似這樣的裝置繪畫在展覽中還有多件，包含不同的顏色和樂器，可以引發觀眾不同的情緒。
觀看整個展覽，好像回顧了上世紀初以巴黎為中心的現代主義藝術發展線索，今日當代藝術的各家面貌，似乎都難逃其直接或間接的影響。
改變當代藝術命運的家族
可能在展覽之初我們就會有一個疑問：洛克菲勒藝術基金背后的洛克菲勒家族跟當代藝術有什么關系？
洛克菲勒家族是美國首屈一指的富豪家族，從最早以石油托拉斯積累財富的約翰·D·洛克菲勒開始，現在已經傳到了第六代，而洛克菲勒家族與中國的淵源也頗深，今天的北京協和醫院最早就是由洛克菲勒家族捐款資助建成的。
大家對其財富和慈善事業津津樂道之時，對于洛克菲勒家族跟當代藝術的關系之深遠卻可能并不清楚。世界上第一座以收藏和展示現當代藝術的博物館——紐約現代藝術博物館（MoMA）正是第二代小約翰·D·洛克菲勒的妻子艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒與其同伴聯合創立的。洛克菲勒家族的人提到現代藝術博物館會戲說：“那是她（艾比）的美術館”。抱持著藝術“使人更理智、更富有同情心、更善于觀察和理解”的信念，艾比及其同伴建立紐約現代藝術博物館的初衷包括為了給還不被時下眾人所理解的現當代藝術一個展示和正名的地方，它的建立和發展也見證了藝術中心從巴黎轉移到二戰后的紐約這段歷史，說艾比參與改變了當代藝術的面貌似乎也并不為過。
相較于艾比，小約翰·D·洛克菲勒也是一個藝術品的收藏和愛好者，只是他偏重于古典藝術和傳統藝術，廣為流傳的故事，是他為了收購摩根藏品中的中國明清瓷器精品，向父親寫信求款，極其謙遜但堅定地表達了自己的收藏鑒賞愛好。
艾比對當代藝術的喜愛，又影響了孩子納爾遜·A·洛克菲勒和大衛·洛克菲勒，他們繼續從事藝術品收藏和捐贈，延續了對現當代藝術的喜愛。大衛·洛克菲勒夫婦的收藏風格早期也偏向于保守，在友人阿爾弗雷德·巴爾，也是現代藝術博物館第一任館長的建議下，才持續收藏印象派、后印象派等包括塞尚、馬奈等現代藝術精品。而納爾遜·A·洛克菲勒的品位則繼承了艾比，鐘情于“與時俱進”的當代藝術。據報道，他曾經以一幅畢加索印刷作品為條件，改變了民主黨的蓋樓計劃，以免擋住他望見中央公園和哈德遜河全貌的景致。
艾比的藝術品收藏大部分捐贈了現代藝術博物館，她的后繼者大衛也是博物館的主要捐贈者，并在去世后藏品全部被拍賣，收益捐給非營利組織。口味多樣的納爾遜的收藏品則保留在洛克菲勒莊園，向公眾開放。大衛在關于收藏的著作中提出：雖然會贈送藝術品給孩子，他們也會繼續收藏，但是從第二代延續到他們這一代的大規模的收藏藝術品的行為會因為種種原因變得越來越不可能。富豪與藝術品的關系可能會隨時代變化。
這次震旦博物館的展覽是洛克菲勒藝術基金在中國首次正式合作展覽，之后還會推出系列合作展覽。作為洛克菲勒藝術基金會在中國開展活動的版圖之一，我們有理由期待，還可以看到更多不同時代的藝術精品。供圖/上海震旦博物館
