繪畫技法是作品風(fēng)格的靈魂，沒有技法就沒有作品風(fēng)格，沒有風(fēng)格就沒有藝術(shù)個性可談。在繪畫技法練習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作中，對創(chuàng)作風(fēng)格中的繪畫技法的表現(xiàn)要給予高度重視，技法的理論學(xué)習(xí)及訓(xùn)練所得來的大量知識要成為形式藝術(shù)創(chuàng)作的基石，從大量的習(xí)作和長期的實踐中，有意識地充實、加強(qiáng)、完善屬于自己的有表現(xiàn)力的作品，讓繪畫作品借助技法運(yùn)用的翅膀，翱翔于廣袤的藝術(shù)天空。
表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的也可以是意象的，更可以是抽象的。首先，畫的像是其一。第一張畫，通過觀察在講求人物準(zhǔn)確性高的基礎(chǔ)上，通過對外表的形象觀察，更重要的是要融入對象當(dāng)中去，腦子里一遍一遍的反復(fù)對人物平時給自己留下的深刻印象，和他們平日里在同學(xué)們眼中的樣子，擺脫表現(xiàn)對象客觀存在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找自己的獨特視角，避免流俗和雷同。面對不同對象的創(chuàng)作，體驗會不同，反思也大徑相庭。
油畫本體語言潛藏著無數(shù)的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫它本身包括了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。
傳統(tǒng)古典油畫技法的可貴之處在于它將肌理的強(qiáng)弱秩序融合于體積、明暗的強(qiáng)弱秩序之中,而產(chǎn)生一種極度的和諧之美。相對來說,古典繪畫更具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、細(xì)膩的明暗關(guān)系以及鮮艷的固有色。更值得一提的便是富麗堂皇的色彩。當(dāng)我們駐足欣賞一幅油畫作品時,首先考慮的是它是否吸引人,很少人注重它是如何吸引人,這就是對技法材料的不了解,雖然過去我們無法獲知大師們是如何繪制這樣具有華麗外表嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?可現(xiàn)在,我們完全能夠通過學(xué)習(xí)實踐來領(lǐng)略以及嘗試古典繪畫的魅力!罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進(jìn)行透明或半透明薄染的方法。
它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法,它能直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來,沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們便無法調(diào)出古典繪畫中和諧的顏色,也達(dá)到古典繪畫的效果。我們知道古典油畫都不是一次完成的,而是通過多次覆蓋、罩染達(dá)到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟,那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進(jìn)的手段。
它可以逐漸加強(qiáng)明暗對比,其次可以加強(qiáng)色彩的飽和度,另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和,最后還可以達(dá)到強(qiáng)化肌理的作用。通過學(xué)習(xí)我了解油畫有那樣的作畫步驟,此前從未了解到的。大師們通過色彩罩染力圖使兩種顏色通過視覺調(diào)和產(chǎn)生第三種顏色,讓作品具有珠寶般的光澤,給人莊重的感覺輝煌的效果。而制作這一過程最重要的就是步驟!先把型準(zhǔn)確地描摹到畫布上,用單色畫出形體大貌,素描意義上的問題,實質(zhì)上是一種從整體出發(fā)的觀念。然后用吸了油的白色多層次塑造深入畫出素描關(guān)系,暗部往往畫得較薄,中間調(diào)子和亮部則層層厚涂,盡量精準(zhǔn),或蓋或留,形成色塊對比。
其實油畫技法是很豐富的,而現(xiàn)在我們正在打基礎(chǔ)的學(xué)生往往忽視了這一點,本文主要介紹了我們學(xué)生階段如何學(xué)習(xí)油畫技法以及油畫技法的重要性和它的出奇制勝的魅力,并提高美術(shù)創(chuàng)作和鑒賞力。從而提高技法水平和提高鑒賞者的審美修養(yǎng)和審美經(jīng)驗。
在油畫創(chuàng)作中我們不僅要考慮畫什么，而且要更多的考慮如何表現(xiàn)出個人的風(fēng)格，考慮所采取能表現(xiàn)自己個性語言和創(chuàng)作體材相符合的技法表現(xiàn)。所以在作品中情感表現(xiàn)也需要相應(yīng)的創(chuàng)作技法與之相統(tǒng)一。早期油畫創(chuàng)作中采用“擔(dān)潑拉”畫法，即用雞蛋和蛋清作為調(diào)料溶合礦物顏料作畫，再做薄而透明油罩在畫中。15世紀(jì)尼德蘭畫家凡愛兄弟用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，并使顏色易于調(diào)和，被廣泛的運(yùn)用，特點為運(yùn)筆自如，并可層層敷色，提高色彩明度，能較重充分的表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。在創(chuàng)作中，技法的運(yùn)用是一副好作品的必經(jīng)之路，要不斷探索取于大膽嘗試，以多元化的技法以求表現(xiàn)畫面的主題需要。
在我看來，一幅好的作品它的必勝點在其選材，比方說能隨著當(dāng)代社會的發(fā)展變化，科技的發(fā)展，人文的思想進(jìn)步改變，我們在選材時當(dāng)然就可以考慮到這些方面，最好能涉及一些社會人文方面的，及其創(chuàng)作想法與創(chuàng)新點，只有在這倆點的必備下才可成為好作品。然而，往往廣大藝術(shù)愛好者及“所謂”創(chuàng)作熱愛著卻忽略了這一點，不論什么題材，只要有照片便一味執(zhí)著的開始“所謂”的創(chuàng)作。所以，我們才把他們稱藝術(shù)愛好者。西方的發(fā)展油畫也正是因為由文藝復(fù)興時期開始，達(dá)?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等大一批藝術(shù)家的大膽嘗試和創(chuàng)新才推動油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展。
其次，則是技法。油畫的基本技法很多，例如文藝復(fù)興時期達(dá)?芬奇畫的《蒙娜麗莎》運(yùn)用多重技巧和筆法結(jié)合科學(xué)，光學(xué)原理表現(xiàn)出蒙娜麗莎最經(jīng)典的微笑。經(jīng)哈佛大學(xué)的神經(jīng)科學(xué)專家利文斯通博士研究蒙娜麗莎嘴部深畫40層顏料，每一層都很薄。證實并不是用筆所畫，而是作者把顏料涂在手上繼而畫在上面。而每一層顏料都要幾個月風(fēng)干，推算大約10年才能畫出蒙娜麗莎的微笑。畫面上表現(xiàn)的蒙娜麗莎圣潔的微笑，嫵媚的微笑，富有魅力的笑，這也是這幅作品創(chuàng)作的經(jīng)典之作也是給觀者留下最深刻的印象，最能打動觀者的切入點。
