曹懿藝術簡歷
原名永順，字寓彰，號樸風堂主、長白山人，
1960年生，吉林省敦化市人，
1988年畢業于吉林藝術學院美術系，
先后進修于中國美術學院、中國藝術研究院研究生院，
中央美術學院中國畫高級創作研修班、
中國教育部高教司首屆中國畫博士課程班。
師承何水法、張立辰、姜寶林、郭石夫、李魁正、諸先生。
現為重慶師范大學美術學院客座教授、
廣西藝術學院客座教授、中國現代藝術研究院副院長。
中國“當代美術網”“藝術品市場網”主編、《盛世收藏》雜志社總編；
深圳樸風畫院院長、“深圳樸風畫院美術網”藝術總監，
吉林省美術家協會會員、深圳市美協會員。
曹懿大寫意花鳥畫賞析
曹懿是以大寫意花鳥畫見長的畫家。我們結識的時間雖然不長，但一見如故，無論談吐還是彼此之心性，都非常投合，因而往來甚繁，了解尤深。
中國花鳥畫一藝，新石器時代濫觴于彩陶紋樣，歷三代經秦漢，漸趨成形，至唐始獨立科乃具規模；自唐以降，歷五代、宋、元、明、清直至當代，興盛不衰。因其創作表現形式不同，自古分為“工”、“寫”二派。前者用筆精細，妙在敷色，以輕色染成，殆不見墨痕；后者以墨草草為之，略施丹粉，而神氣迥出，別饒風致。寫意派者，重“寫”輕“工”，專求神理，不拘泥于形色，獨得于象外。畫家每每隨意揮灑，信息造物，以逸筆發抒胸中情思，故適趣寫懷，其情其興，一寄于毫楮。曹懿出生東北，自幼得白山黑土之滋養，秉性豪宕放狂，爽朗快然。自然，他選擇了“意趣派”，專攻大寫意花鳥。心性相通而為之，得之天然，使得曹懿在大寫意花鳥畫的藝術世界里，有如天馬行空，神往神來。加之天賦閱歷、學問修養、操守人格、苦學力行諸種因素，為他的畫作鑄奠了深刻的藝術與人文內涵。觀賞曹懿的畫作，給我印象最深的是：
一、質樸清雅的格調
曹懿近年創辦“深圳樸風畫院”，經紀當代畫家原創作品，融展覽、出版、收藏、銷售為一體。老實說，曹懿已不是純粹的職業畫家，而是帶商字頭的藝術家了。有趣的是，在他的畫作里，卻嗅不到絲毫“銅臭氣、市儈氣”。這在當下市場經濟認錢不認藝術、普遍缺乏審美素養的情態下，尤為難得。
首先是心性使然。《周易·說卦傳》曰：“是立天之道，曰陰與陽；立地之道，曰柔與剛；立人之道，曰仁與義。”然宇宙間不論陰陽、剛柔及仁義，還是天道、地道、人道，不論物象森羅，還是形色萬千，歸結起來，不外“動”、“靜”兩大現象。天動而地靜，水動而山靜。對于作為“人”的曹懿，我以為“形動而心靜”也。曹懿是凡人，也要為“五斗米”而奔波，于是才有“樸風畫院”之勞。此“形動”也；可他又是一個能為藝術獻身的人，不管旅途如何坎坷，身心如何困頓，對藝術的虔誠信念始終不變。因此，盡管他身陷俗境，卻不為其所窘，此心靜也。其次是觀念使然。曹懿的畫，屬傳統“文人畫”一脈。有了這個定調，或許我們就不難詮釋他的繪畫語言了。王右丞云：夫畫道之中，水墨最為上。因此，古之畫家注重水墨運用而輕丹粉涂抹，何故？水墨無色，實為大色，內蘊世界一切色也。這是一種非常高深的哲學境界。故“洗盡鉛華，卓爾名貴”，只可與高人語，不可與俗人言。作為“文人畫派”鼻祖的這一理念，影響深遠，至今被許多畫家終生追求之，曹懿也是其中的一個。從其清雅樸實的畫格中，不難看出這一點。曹懿認為，畫家倘使以形寫形，以色貌色，專事描摹，則去自然反而遠矣。因此，曹懿作畫，不一味求其形似，重在水墨意蘊的表現，略施丹粉，故格調自然質樸雅致。
二、醇古厚實的氣息
今之畫壇，雖從業者眾，但深諳畫理者少；若既深諳畫理，又能學富五車，得乎畫外者則少之又少。畫作之氣息，不在技法，全得之于畫家學養、心性、閱歷等畫外因素。讀書，以古人為師；行路，以天地為師。此兩者，缺一不可。清盛大士《溪山臥游錄》云：詩畫均有江山之助，若局促里門，蹤跡不出百里外，天下名山之奇勝未經寓目，胸襟何由開拓？清唐岱《繪事發微·讀書》也說：胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。曹懿的畫風，潑辣、大氣，氣息蒼潤而厚實，醇古而又富于現代意味，應該說，得益于他的畫外之功。他是一個閑不住的人。勤奮好學，敏于思辨。這些年，他一方面四處游歷，師天地造化，得自然之氣；一方面泡圖書館，與古人通氣息，通性靈，得醇古之氣；一方面走京師，拜于名家門下，開闊胸襟視野，得現代之氣；尤其下海領略人生滋味，得蒼厚之氣。然而這一切的一切，將他歷練得胸次高朗，故偶一灑落，筆下便幻出奇詭，以其蒼古深厚的氣息，感化審美主體的心靈。
三、跌宕活脫的筆墨
用筆跌宕，用墨活脫，是曹懿畫作的又一大特點。
繪事之妙，端在筆墨。故古來筆、墨并重，不可偏廢。清唐岱《繪事發微·筆法》曰：用筆之法，在乎心使腕運。要能剛中帶柔，能收能放，不為筆使。故善用筆者，一轉一束，皆有意趣。曹懿早年畢業于吉林藝術學院，先后進修于中央美術學院、中國藝術研究院研究生院、教育部首屆中國畫張立辰博士生課程班，因而具有良好的全面的中國畫修養和堅實的筆墨功力。他既是個富于激情的人，也是個具有理性控制力的人。每作畫皆布局謀篇，意在筆前，然一經入紙，又意在筆后，聽任意識支使，學養功力自然流淌，故其用筆，卷舒自在，一如閑云。在他的筆下，無論春葩秋萼還是鱗游羽翔，全出乎自然，寫艷如浮其香，寫蔬如釋其味，寫翎如獲其生……
畫家用墨，最難于“度”。宋韓拙《山水純全集·論用筆墨格法氣韻病》曰：墨用太多，則失其真體，損其體而且濁；用墨太微，即氣怯而弱也。因此，用墨過與不及，都當重視。就曹懿言，用墨勝于用筆。曹懿用墨，鮮活而厚實，薄而不輕，疊而不濁，主次分明，淺深有度，濃淡相宜，燥潤相和，很是得體。無論用筆的嫻熟跌宕，還是用墨的活脫適宜，在我看來，不僅歸結于畫家技藝的千錘百煉，更應該歸結于畫家的創作激情。用“激情”作畫，是曹懿創作的最大特點。因此，客觀地說，曹懿創作的感性成分高于理性的成分。揮寫性靈，將豪情逸致寓于畫，是曹懿的標志。正因如此，曹懿的畫筆墨酣暢、氣韻生動、元氣充盈，具有強烈的生命力。清王昱《東莊論畫》云：翰墨中面目各別，而其品有二：元氣磅礴，超凡入化，神生畫外者為上乘；清氣浮動，脈正律嚴，神生畫內者次之。皆可卓然成家，名世傳世。而對于曹懿的畫作，無論神生畫內，還是神生畫外，都屬格調高雅一類。
四、巧思善變的布白
布白一技，“妙在無處”（清王昱語）。畫家要巧思善變，不落窠臼，以求新意。老子曰：有無相生。又說：天地萬物生于有，有生于無。而“無”乃萬有之源，萬物之本。因此，有修養的畫家，每殫思竭慮，以無運有，以虛運實，虛實相生，尤重虛處，曹懿亦然。他的布白，乍看似乎平淡無奇，但細一推敲，便知幅幅皆苦心經營，虛與實各具其味。中堂《秋清》，布置得當，筆墨蒼厚；《紫氣東來》，布置空靈，用筆靈活、虛實得當，得簡約之趣。《晨曦》《秋風羅袖醉江東》和《絕冠芬芳》三圖，皆為下重上輕、下實上虛構圖，然款識卻或左或右，或藏畫中，富于變化。條幅《魚樂圖》，右方以一荷莖通天，中間以大片荷葉、下部以荷莖破之；左方一荷葉亭亭玉立與右部諧衡；荷葉下面，游魚數尾，快樂怡然。這樣的布置，產生高深的視覺效果，使人頓覺荷陰萬畝，游魚無數，夏趣融融，富于詩思，以少寓多，以簡寓繁，妙在無處。布白一技，妙在因形布勢，主賓適宜，而尤貴取勢。清王概在《芥子園畫傳》說：畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不去常理；葉得勢，雖疏密交錯，而不繁亂。又說：若全圖章法，不用意構思，一味填塞，是老僧補衲手段，焉能得其神妙哉。故所貴者取勢。合而觀之，則一氣呵成，深加細玩，又復神理湊合，乃為高手。而曹懿的畫作，正以勢勝。條幅立軸《風雨東江醉牡丹》，突出牡丹的富貴嬌艷，右部奇石直插頂端，整體以色墨輔之，氣勢峻拔；數老干從右上方出枝，與墨塊形成對比，仿佛在春風中賣弄嬌柔的身姿，搖曳的花，雅艷“醉”人。這種以賓（石）為骨，以主體（牡丹）縈紆破之而賓不奪主，形勢相舛反生勃勃生機的手法，可謂匠心獨運。
總之，曹懿以其堅韌之毅力，聰明之才智，豐富之閱歷，陶冶著具有鮮明個性的藝術語言體系，以其沉厚而爛漫的筆墨語言、激越而樸雅的美學范式征服著審美者。
誠然，當以“傳統文人畫家”的標尺全面審視曹懿畫作時，不難發現其或多或少地帶有現代畫人的“率性”。因此，如何使畫作粗中蘊細，增加一些文人的恬靜與閑適而少一些調皮的“律動”與隨意，或許是曹懿今后一個時期值得反思與追求的。另外，曹懿的款識書法，客觀地說，屬“畫家字”，線質厚實蒼健，富于力感；字態夸張調皮，富于趣味。這是其優點，但缺乏傳統意義的書法的“形”。曹懿是有思想、有遠見的人。他對他的“畫家字”早有省思，正在有計劃地研習傳統書法碑帖。我相信，用不了多長時間，定有面目，其合法而又富于韻致的字態，將大大提高畫面構成元素的諧和，增強其“審美壽命”。“人能者，我能；人不能者，我亦能”，才是一個藝術家立足于世界藝術之林的根本。愿以此語與曹懿共勉！
美術學博士嵐雨于京華居
曹懿作品
夏涼 96cm x 45cm 紙本.鏡片 2014年
紫氣 27cmax27cm 紙本.鏡片 2015年
清秋圖 34cmX34cm 紙本.鏡片 2015年
