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本文為云南大學（專業）碩士學位論文，來源于網絡，有刪節。部分圖片為編者所加。如有侵權，請聯系本公眾號后臺。

摘要：

吳冠南先生在藝術上的不斷探索與創新，對中國寫意畫精神做出了深刻的闡釋。本文將結合其藝術精神和藝術作品進行分析研究，發掘吳冠南寫意花鳥畫藝術的當代意義和未來影響，從繪畫理論到實踐的深入，研究分析前人優秀理論，在此經驗基礎上，啟發新的思考。今世寫意花鳥畫的發展歷程中，碰到了一些窘境和困難。大寫意花鳥畫的創作，不僅需要深刻的人生閱歷、艱苦的藝術實踐，更需要極大的才情、熱忱的心靈。在當代大寫意花鳥發展的歷程中，張立辰先生、吳悅石先生、寇元勛先生等藝術家，有著重要的實踐和思考。

本文從當代大寫意花鳥畫家吳冠南先生的藝術精神、筆墨境界、創作手法出發，通過三個部分，系統地闡述并評價吳冠南先生的藝術實踐、理論。第一部分是緒論，對吳冠南寫意花鳥畫的學習歷程、藝術實踐、核心思想進行梳理和說明；第二部分是對傳統筆墨語言的探究，結合吳冠南對取法、研習歷代大家的過程，闡述吳冠南寫意花鳥畫創作同繪畫思想、源流的關系，通過研究徐渭、吳昌碩、黃賓虹、齊白石的作品，探討吳冠南對傳統筆墨語言的理解。第三部分是對吳冠南的作品、技法進行分析，說明吳冠南以中國傳統文人寫意畫為核心，用獨到而高層次的筆墨技法，進行創造與革新，發掘中國寫意花鳥畫的筆墨境界。

吳冠南

一、吳冠南寫意花鳥畫的核心思想

1 吳冠南寫意畫藝術概述

吳冠南，江蘇宜興人。1950 年生。1962 正式開始學習寫意畫，首先研習清代《芥子園畫譜》，而后對吳昌碩、黃賓虹、齊白石等歷代大家均有取法。書法從顏真卿入手，兼及石鼓文、石門頌等，轉益多師，不拘一格。尤其善長寫意花鳥畫，并具有時代風貌，數十年來在各大專業期刊發表作品，并有各類論文和專著，多次參加大型學術提名展等。而今吳冠南的花鳥畫多致力于發揚中國寫意畫精髓，進行寫意花鳥畫藝術的拓展與創新。消解中國山水畫與花鳥畫之間的界限，以平面構成對傳統花鳥畫的構圖進行轉變創新，用純色、重彩的技法體例去表現形象，以顏色來作為筆墨運用，將筆墨中的生動變化轉換到絢麗多彩的顏色上，使畫面既生動又富有內涵。吳冠南是中國當代具有代表性的大寫意花鳥畫家，曾在全國各大展覽獲得多次大獎，出版個人著作十余部。吳冠南對傳統、構成、重彩各寫意花鳥畫形式均有探索，其作品可分為三種風格，傳統作品巧妙地將山水畫中的渾茫、精妙奇絕之境融進花鳥畫中；構成類作品構圖奇絕，畫面自由而奔放，滿紙一片輕松的氣息與筆墨，色塊與墨線交織，起伏跌宕；重彩類作品以積色、填色為主，化絢麗多彩為沉靜古雅。吳冠南對于大寫意繪畫拓展與創新的問題，采取了立足于傳統而推陳出新的態度，對當代寫意花鳥畫的發展有著重要的研究價值。

2 吳冠南的大寫意精神

吳冠南花鳥四條屏

吳冠南大寫意繪畫藝術受中國繪畫史上的徐青藤、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等影響，作品《花鳥四條屏》在構圖和布局上，注重研習黃賓虹和齊白石畫面中虛實相生、知白守黑的構成，徐青藤和吳昌碩作品中酣暢淋漓、率性瀟灑的用筆。在構成、重彩作品中，融入傳統大寫意筆墨趣味，從而創造出新的寫意花鳥畫藝術形式，具有中國畫大寫意的時代精神。中國畫發展史上，大寫意創作對藝術家的修養要求極高，首重氣韻生動，而后筆簡意繁、以物寓情。歐陽修先生曾有對于寫意精神，得象外之象、象外之意之精神的言論，如“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情”之句，即闡釋了對意與形的深刻看法?！巴蔚靡庵吖眩蝗粢娫娙缫姰嫛眲t是說明形、神之間的關系，其中說明的即是傳統繪畫的寫意精神，不象之象有神，不到之到有意，“大寫意精神注重的是得之象外、抒寫性靈，在單純的筆墨構成中尋求變化。”（吳冠南《畫余雜稿》）在這段畫語錄中，將寫意情懷和創作情感相融，與歐陽修所言不謀而合。吳冠南對“忘形得意”這一傳統繪畫美學的審美特征具有深刻把握，在寫意花鳥畫創作的探索中對其提煉創新，為大寫意花鳥畫精神注入了豐富的審美內涵。

吳冠南十二月花神之水仙、玉蘭

3 吳冠南的寫意花鳥畫意境

吳冠南寫意花鳥畫的意境源自他的生命狀態，托物言志、以物抒懷,于感悟與表現中寫意花鳥畫的意境。在創作中融入意象、詩意，以大量的用墨、大膽的著色，表達對花鳥草蟲的強烈情感，在內心世界產生共鳴。

在開拓寫意花鳥畫的意境上，吳冠南對創作技法進行了多方面的探索，傳統、構成、重彩三種風格作品的意義在于蘊含著高度的審美特點，他對傳統筆法和墨法的深入理解，將書法任情揮寫之勢、山水渾厚華滋之意融入大寫意花鳥畫，使其境界彼此領悟，融為一體。在傳統筆墨、構成組合的形態中，構建了全新的寫意花鳥畫意境。

二、吳冠南對筆墨本體語言的探究

1 吳冠南寫意畫的筆墨淵源

吳冠南在研習寫意花鳥的過程中，借鑒并學習了很多歷史上的大家，如徐渭、八大山人、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等。吳冠南由此一路研習而創作出來的作品，無不具有前人筆墨高度的氣息，這正是中國寫意花鳥畫的傳統血脈。率性灑脫的線條蘊藏著沉厚老辣的筆墨，下筆無關乎物象的優劣，落墨無悔也正是中國寫意花鳥的筆墨淵源、審美核心。

1 徐渭抒寫真我的藝術精神

徐渭雜花圖卷

徐渭為中國畫大寫意花鳥的代表人物，一生命運多舛，仕途坎坷，故而形成了他憤世嫉俗，不拘禮法的性情。徐渭在繪畫的狀態上追求天然天成，生動活潑、不求形似。他認為人為的布置安排不如自然真實絕妙，應置于心而得之于手。這即說明，作品好壞不在于墨色的簡單變化，而是在于生動活潑，能寫取物象的神采。他的作品既有傳統文人畫的意境，又開辟了文人畫新路，對傳統文人畫進行繼承和革新，強化大寫意花鳥的審美內在與表現。徐渭水墨中的縱橫曠達、翰墨縱恣、抒寫真我的藝術精神，對吳冠南的花鳥畫藝術產生了重要的影響。

《雜花圖卷》是徐渭很卓越的代表作。畫心部分寬 37 厘米，橫 10.49米，現藏南京博物院。整幅畫面酣暢淋漓、不拘成法，用水墨畫了牡丹花、石榴花、荷花、梧桐、菊花、南瓜等 13 種植物，這些植物在古人的畫作中寄予了美好的意象。畫面體現出了徐渭的藝術情感特征，用墨層次分明、用筆節奏曠達，痛快淋漓，筆簡意足，將大寫意繪畫發揮到極致。

吳冠南臨徐文長

吳冠南在創作長卷或橫幅作品時，會在有意或無意間加入徐渭的筆墨意味，無論是構圖的別出心裁，還是造型的夸張見奇，他于徐渭作品中尋找到了情感傾泄的意趣，繼承了任情揮灑、個性鮮明的大寫意畫風。

2 吳昌碩的渾厚蒼茫

吳昌碩掇英圖冊

吳昌碩的寫意畫作品以漢碑、石鼓文為根基，并加入行草筆意，力求蒼茫古雅、氣魄雄渾、色彩濃烈的畫風。吳昌碩在寫意畫中非常注重氣韻、神采，重意趣而輕形體。下筆即有神采，不苛求細節的描繪，以筆墨本體語言承載畫面的主調。在《缶廬別存·為諾上人畫荷賦長句》中可見他的藝術思想和審美特質，句曰:“墨池點破秋冥冥,苦鐵畫氣不畫形?！?/span>

吳冠南臨昌碩

于 1905 年所作的《掇英圖冊》，共八開，畫了多種花卉與果實，如枇杷、葫蘆、葡萄、柿荔枝、牡丹、梅花等，雖為常見之物，但貴為精品。吳昌碩的用墨、用筆、用色之法，在清代畫壇，達到了全新的高度。用筆以篆隸為主，行草為輔，下筆得心應手，雄渾恣肆。用色以重而雅為主，有復筆，層層疊加，豐富多彩。吳冠南在取法吳昌碩的過程中，注重用色強烈、渾厚蒼茫的審美特質，這類作品不僅在傳統作品中常見，在構成、重彩作品中，也可見到墨色交融后，所升華獨特的情感趣味和繪畫風格。

3 黃賓虹的“筆”與“墨”

黃山湯口天目蒼嶺圖

黃賓虹認為宋元山水畫“渾厚華滋，格調高雅”，在擬宋人筆意的作品之中取“濃、密、厚、重”之精神，擬元人墨法的作品之中取“清、雅、蒼、潤”之氣韻，從中可以看出黃賓虹“黑密厚重，渾厚華滋”的精神境界。

黃賓虹其筆墨具有一種渾厚凝練的氣息，是中國山水畫中高度的理想境界，這樣氣象萬千的一種境界，空靈淡宕又不失厚重，對古人筆墨進行了升華。使黃賓虹達到了不用眼睜也能憑感覺而順手作畫的一種隨心所欲的境界，繪出的作品近于天籟又老辣無比，由此可見黃賓虹“筆”與“墨”的內涵。

吳冠南深山藏春

吳冠南在探究消解山水與花鳥畫的邊界時，就吸取了黃賓虹山水和花鳥的筆墨語言，率性的筆意、華滋的筆墨相生相融，畫面自然生發，渾然天成。

吳冠南在研習黃賓虹的過程中，深知筆墨是一位畫家外在形態和內在價值的集中體現，結合黃賓虹山水、花鳥中的用筆、用墨、用色，互相消解，相互融合，這類作品多以立軸、長卷、四條屏的傳統表現方式呈現，勤勉修煉傳統而推陳出新。吳冠南畫面用筆的變化無窮，枯濕變化，筆鋒觸紙，密實而凝重。即使是畫面局部中最簡單的筆觸，也是極致精微。

4 齊白石的“形”與“色”

齊白石的寫意花鳥畫作具有純樸和天真浪漫的氣息，用筆純樸稚拙，筆墨之中含有徐渭、八大山人的審美境界，極富創造精神。齊白石擅于花鳥、蟲魚等各類題材，用色濃郁明快，造型簡練活潑，筆墨渾然通透，意境樸實生動。齊白石的寫意花鳥畫以意為重，以色為輔，精神本質是意，以筆墨、用色來表達精神境界的意蘊。

菊酒延年

齊白石于 1946 年作《菊酒延年》圖，此幅所畫紅菊用老人擅長之西洋紅與自制顏料配比，顏色鮮艷而不俗，用色厚重而雅致。畫面中所繪菊花，先用深色的胭脂配以洋紅，勾出菊花的輪廓，再以淡胭脂色罩染，使得花朵生動而渾厚自然。菊葉以淡墨寫出，而后構以濃墨點綴，筆法雖不盡相同，但渾然一體，可謂相得益彰。此外，花瓶極具篆隸渾圓筆意，以圓勁的線條勾勒輪廓，盡顯濃厚的金石氣息。這一作品體現出齊白石的筆墨高度，同時也體現出了齊白石對寫意花鳥畫中“形”與“色”的高度提煉。

齊白石寫意花鳥畫筆墨的內在意蘊和風格，在吳冠南研習大寫意花鳥的過程中，對其產生了很大的影響。

吳冠南庚子臨白石

“古人作畫，不似之似，天趣自然，因曰神品?！闭f明表現對象要傳神，傳神是形神兼備的首要條件，畫家主觀提煉物象，表現自然與自我對話的過程。白石老人畫花卉大都是寫意的粗枝大葉，但和單純玩弄筆墨的作品大大不同，仔細研究，每筆不茍，都是從寫生中提煉出來。

吳冠南也很注重創作與寫生之間的關系，以此提煉畫面中的形與色，吳冠南曾拜訪林散之先生，林散之先生為其題冊頁為《吳冠南寫生花卉冊》，林散之先生并說明了寫生和創作的關系。吳冠南在創作時對齊白石不似之似的認可，用色蹊徑獨辟的取法，如在其詩文中所寫的那樣，白石老人可謂“心思巧裁奪天工”。

三、吳冠南寫意花鳥畫創作的拓展與創新

1 傳統——錘煉筆墨

繼承與革新思想對中國寫意花鳥畫創作起了必要的引導作用。對于寫意畫的創作方式，歷代文論、畫論多有論及，以書畫藝術為核心，以對詩文、筆墨、造境等的感悟注入其中。筆墨境界、主體精神，對于繪畫創作的重要性尤其重要。今舉吳冠南對傳統、構成、重彩各寫意花鳥畫形式的創作為例，以闡述以筆墨境界、主體精神為主的拓展與創新思想對繪畫創作的影響。

1.1 渾茫、沉厚之境

吳冠南花鳥四條屏

在吳冠南作品《花鳥四條屏》中，可以看出其所追求的渾茫、沉厚之境，該作品受到吳昌碩、黃賓虹與齊白石的影響，融書寫意趣和物態奇趣于畫面之中。這四幅作品的題款分別為：（一）蝶戀花。辛卯倦翁。（二）倦翁寫意，時在老藤花館之南廳，地凍天寒，乘此助興矣。（三）王者風范，倦翁作。書法的深厚造詣成就了吳冠南寫意花鳥作品中豐富的點畫韻律，渾茫、沉厚一路的花鳥作品，是研習黃賓虹、吳昌碩筆墨后的成果，畫面中奇趣相融，墨與色跌宕起伏，寓筆墨之率性與用色之沉厚于紙上，可謂色墨交融盡酣暢，將平日所見之物化為筆端之奇趣。

吳冠南的創作通過黃賓虹作品中潰墨、濃墨、淡墨、宿墨，吳昌碩中潑、破、積、焦等墨法，將積水、積墨之法發揮到極致，水與墨碰撞交合，與寫意性的用筆結合恰到好處。寄嚴密理法于書寫意趣和物態情趣之中，看似用筆松散其實內在法度嚴謹，主要源于筆墨程式的熟能生巧。我們借鑒于前人，在不斷發掘、映照自我的同時，也會發現與前人的不同之處，并以此出新，可謂之不破不立。

任何藝術家的創作作品總會有一定的缺陷，吳冠南先生在作畫時，有時過于率意的作品，未免會流于草率。此逸筆草草，下筆即得物象神韻的狀態，有時使得作品介于介于好與壞、率意與細微之間。

1.2 靈逸、酣暢之趣

吳冠南芳草落花，和風喜氣

在吳冠南花鳥畫手卷《芳草落花，和風喜氣》作品中，畫面繪紫藤、牡丹、飛蝶，由此可以看到他繼承了徐渭的筆法、墨法，并以色作墨，改寫其形態，筆墨方式，并構成了吳冠南寫意花鳥畫靈逸、酣暢的藝術風格。以篆書題“芳草落花，和風喜氣”八個字，此篆書帶有行草筆意，線條流暢渾圓，結體生動自然，與手卷后所畫的作品遙相呼應。作品是為傳統寫意花鳥構圖，但在行筆、用色方面卻突破傳統藩籬，一片淋漓、散淡之致，畫面主要以墨塊、墨線、墨點作為基本的元素，將富有寫意性的用色交織于其中。吳冠南先生花卉長卷粗讀似青藤，細嚼則皆為自運，非古非今，戛戛獨造。

吳冠南在《畫余雜稿》中說：“對立統一是中國畫創作中最有哲學意義的一個內容?？?、濕、濃、淡；疏、密、輕、重、緩、急、張、弛；粗、細、開、合等等?！边@段話從多個方面、角度說明了寫意畫的構成要素，一幅畫中能夠恰如其當的使用構成寫意筆墨的表現方式，方能在紙上生發出以形寫神、虛實相生的妙境。

2 意象——形式構成

吳冠南構成作品

構成花鳥作品中，吳冠南以形、色、墨的比較來表現物象，對傳統繪畫的規律性進行突破。在構成花鳥作品中，亦突出了吳冠南在消解山水畫與花鳥畫邊界這一問題上所做出的探索。在作品《待春消息》中，表現了吳冠南對筆墨、色彩、構圖等藝術技法的巧妙運用。

筆墨變化與色彩韻律，這些都在起伏跌宕的筆法中完成。因為意在筆先，且追求筆法、墨法、構成的統一，此種作品下筆前幾乎不似物象，而完成后更加自然，貼切到筆墨的本體語言。

3 重彩、潑彩、填彩

吳冠南花開笑誰、無上清涼

雖然敦煌壁畫、寺廟壁畫、馬王堆壁畫、青綠山水、重彩設色沒骨花卉開辟了以色為主之先河，但在中國繪畫發展史上也只是一隅，以水墨為上，這無疑是傳統文人一種迂腐、偏見習慣的延續。吳冠南在重彩、潑彩、填彩作品中，無論是用色純厚、筆墨渾樸的作品，還是用色清新、筆墨淡雅的作品，都令人感受到耳目一新。可以看出吳冠南在重彩、潑彩、填彩一系列作品中動用了各種高級的色調，這讓構圖產生了富有時代氣息的大氣象。如吳冠南作品《花開笑誰》、《無上清涼》，作品中花頭勾后填色、填彩，大氣的花頭加以填滿畫面的筆墨，絢爛至極又有幾分冷逸之氣。初觀此圖有幾分白石翁所作紅花墨葉的味道，而后細觀畫中蘊藏著青藤、賓虹翁筆墨的滋養，再觀卻又是吳冠南大寫意的新境界。

結語

當代寫意花鳥還在探索中，在江蘇這片名家輩出的土地上，吳冠南先生身體力行的在研習、開拓寫意花鳥畫，可以說吳冠南寫意花鳥畫藝術對當代中國畫創作有著重要的啟示。從他的《畫余雜稿》、《花間閑話》等著作中，可以看出吳冠南畫作的意蘊深摯，文筆具備抒懷的詩意，這些都是值得我們學習的。本文中經由三個方面探討了吳冠南的寫意花鳥畫藝術，通過對吳冠南藝術作品、藝術理論、學習歷程的分析，展開對吳冠南寫意花鳥畫藝術的探究。

吳冠南在創作

在本文中闡述了吳冠南寫意花鳥畫的學習歷程、藝術實踐、核心思想，尤其是對其作品進行解析，分析出各個時期創作的藝術作品，在這些作品中發現對當代寫意花鳥畫作品的啟示和影響。吳冠南先生詩文書畫俱佳，孤守畫室，幾十年如一日的對寫意花鳥畫進行探索，捍衛了真正的中國寫意畫。

從吳冠南的文論、作品中，看出一位藝術家對藝術的執著與創新，觀其各個時期的作品，如沐清風，可謂“入古出新，奇創境界”。以渾然天成之法開辟奇境，想古人未想，行古人未做之事。從吳冠南作品中，我聆聽到了花鳥清音，感受到了山水清奇，對筆墨的感悟，對詩意的向往。折梅竹覓詩，觀藕花品茶，詩意漸漸浮現于紙上，方能悟得中國畫的趣味。

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