朱大醉
1960年生，祖籍浙江鄞縣，上海市人。齋號蘭癡草堂。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會培訓(xùn)中心教授，上海市美術(shù)家協(xié)會會員、職業(yè)畫家。
縱觀當(dāng)代花鳥畫壇，工筆花鳥已經(jīng)枝繁葉茂，姹紫嫣紅，爭奇斗艷，呈現(xiàn)一派繁榮景象，而由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的寫意花鳥畫，尤其是大寫意花鳥卻不盡如人意。雖然涉足者不計(jì)其數(shù)。實(shí)難見到筆靜默妙之佳作。傳統(tǒng)筆墨的弱化，文化含量的淺薄，難脫古人的范式，缺乏個性化的表現(xiàn)等等諸多不容回避的問題，讓大多理論家和關(guān)注大寫意畫發(fā)展的有識之士憂心忡忡，不免發(fā)出“后繼無人”的嘆喟，呼喚大寫意花鳥的新突破，開創(chuàng)大寫意花鳥的新局面，成為盛世中國的時(shí)代需求和人民的心聲。
正是在這樣的情境下，我們推介朱大醉的寫意花鳥畫就顯得特別有意義。觀他的畫作引人注目的是花情鳥態(tài)的非同尋常和格調(diào)的不同凡響。那種落墨為格的大氣，那種野逸放達(dá)的情懷，那種布局開張的新變，那種“似與不似之間”的神韻，帶給我們的是一種機(jī)趣，一種美質(zhì)，一種愉悅，一種精神。
我們注意到，他作品中的筆情墨韻和花鳥圖式、造型結(jié)構(gòu)、藝術(shù)趣味、意緒闡發(fā)互為表里，強(qiáng)化線條的力度動勢，注重構(gòu)成的現(xiàn)代性與節(jié)奏感，融傳統(tǒng)的書法用筆、沒骨的筆跡墨跡于一體，再運(yùn)用以濃襯淡，以墨托色、線面互動、潑寫結(jié)合、墨色沖撞、水墨交融等多種技法的隨意生發(fā)，營造出豐沛潤澤、繁富和諧的空間層次與構(gòu)成關(guān)系的變化。那種整體的大開大合，細(xì)節(jié)的錯落穿插，乃至每一個花瓣，每一組葉子，每一對禽鳥的映與襯，藏與露、疏與密、俯與仰、顧與盼都體現(xiàn)出說不盡的大自然永恒之中的流動之美和筆墨表現(xiàn)力的無窮盡性。
顯然，朱大醉的寫意花鳥畫，具有學(xué)養(yǎng)、筆墨、氣韻之大境，得傳統(tǒng)文人畫之精髓。細(xì)讀他的作品可以看出，他的藝術(shù)歷程從海上畫派切入，由蒲華、任伯年、虛谷、吳昌碩上溯到揚(yáng)州八怪、八大、青藤、白陽山人，兼容近現(xiàn)代大家齊白石，來楚生筆意。他的高明之處在于把眾家之長不露痕跡地融會到自己的作品中，使自己的作品愈加完美和爐火純青。他的作品以線為骨，以墨為韻，生機(jī)大化，氣貫通篇，既無胭脂粉氣，又無媚俗氣，一掃傳統(tǒng)文人的蕭索荒寒之氣，體現(xiàn)著清麗中見儒雅，松秀中見深厚的鮮明個人風(fēng)格，同時(shí)又透著取各家之長溶于一爐的整合能力。
作為當(dāng)代畫家，朱大醉的藝術(shù)觀與藝術(shù)思維是與時(shí)代同步的。他強(qiáng)調(diào)了對生活的深入與觀察，突破了傳統(tǒng)寫意花鳥的程式規(guī)范，由文化隱喻的符號化趨向與親近人生的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)化與古代文人避世、隱逸的超然心態(tài)已拉開了距離，而與當(dāng)代人的審美需求取得了共鳴。他的筆墨崇尚傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感，改造了文人畫的纖弱、蕭疏、冷逸的圖式，更重花卉禽鳥的生命活力和趣盡天然。
毋庸置疑，朱大醉大寫意花鳥畫的卓犖之處是他得之自然、不拘形似，筆墨精妙而意趣橫生的象外之象，味外之味，以及那種秒和自然、筆墨神化，將意象的生機(jī)活力，精神內(nèi)涵于一體的生命圖景所溢出的品格。就此而言，朱大醉的大寫意花鳥偏于文化傳統(tǒng)中文人化審美理想中的含蓄、淡遠(yuǎn)、空靈、瀟灑等的范疇，當(dāng)然，最突出的還是他對情逸之美的偏愛。
近年來，朱大醉的創(chuàng)作由漸入新境，影響也越來越大。我深信，不圖捷徑，好學(xué)敏學(xué)的朱大醉必將在更高的層次上展現(xiàn)他的人文的筆墨，智慧的藝術(shù)。文/賈德江
