吳鎮（1280—1354），字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人，浙江嘉善人。作為元代文人畫家的代表，吳鎮的修養是多方面的，他在詩歌、書法、篆刻、繪畫等方面都取得了一定的成就。繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，擅山水、精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，為元人之冠；兼工墨花，亦能寫真。而奠定他在畫史上的地位，使他名列“元季四大家”之一的乃是他的山水畫，其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。吳鎮與黃、倪、王等許多山水畫大家均提倡墨戲、士氣、逸氣，從而創造了極富特色的文人山水畫，使元代畫壇大放光彩。
吳鎮山水師法董巨，兼取馬夏，又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉郁、古厚純樸之氣，干濕筆互用，尤擅帶濕點苔，水墨蒼莽，淋漓雄厚。吳鎮畫山水喜用濕墨，畫竹善用干墨。吳鎮的畫法與元四家中的另三家的不同之處，在于其他三人基本上均以干筆皴擦為主，而吳鎮則用水墨精心描繪，常作多層次積染，墨色圓渾蒼潤，筆法凝練堅實，整個畫面于蒼茫之外，還給人一種沉郁之感。
作為元人之冠的用墨大師，吳鎮畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關的，濕墨決不是簡單化的水量的增加。“五墨齊備”是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺折。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨并施而不膩，反復皴擦而不脹，產生了濃而潤、濕而厚、澀而不干、枯而不燥的藝術效果。今天看吳鎮作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關系。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，于節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮的用墨技術是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以后的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。傳世代表作品有《漁夫圖》、《松泉圖》、《墨竹譜》等。
《 漁父圖》 絹本水墨，縱176．1厘米，橫95．6厘米 臺北故宮博物院藏
《蘆花寒雁圖》 絹本墨筆 縱83．3厘米，橫27．8厘米 北京故宮博物院藏
《洞庭漁隱圖》 紙本水墨 縱146.6厘米，橫58.6厘米 臺北故宮博物館藏
《漁父圖》 臺北故宮博物院藏
《雙松圖》 臺北故宮藏
《清江春曉圖》 軸 臺北故宮博物院
《松石圖軸》 上海博物館藏
《仿東坡風竹圖軸》 紙本墨筆 250.4×54.1cm 弗利爾美術館藏
《草亭詩意圖》卷 美國波士頓博物館藏
《草亭詩意圖》局部
《秋江漁隱圖》 絹本水墨 縱189.1厘米橫88.5厘米 臺北故宮博物院藏
《雙檜平遠圖》 絹本水墨 縱180.1厘米橫111.4厘米 臺北故宮博物院藏
《松泉圖》 紙本水墨 縱105.3厘米橫31.7厘米 南京博物館藏
《墨竹譜·蘇軾撰文同偃竹記》
《墨竹譜》
