01 唯美的時代
每個時代有它對美不同的界定，而魏晉時代的美呈現出一種優雅的風范。日本人稱這個時代叫做“唯美的時代”。
中國最早的文人美學發生在魏晉時代。這個時代將一種細膩、精致、浪漫、優美，同時又有一點感傷的生命情調，慢慢變成了一個重要的主體。
這一時期是中國整個美學、哲學上最有收獲的時代之一，也是中國各類專業化藝術家大量出現的時代。
所謂的“藝術家”，一方面是指各類專業技術有了更精致的提高；另一方面，是指從事藝術工作的人，從“工匠”逐漸轉移到“文人”身上，也就是從事藝術工作的人在社會上有了更被承認與肯定的地位。
在藝術專業的形式與技巧上，魏晉是空前的豐收期，一種真正“為藝術而藝術”的專業理論的探討、提高、到完成都在魏晉達于空前的高潮。
技術形式的整理提高，精致情感的發揮，美學理論的建立都是魏晉藝術上的貢獻。
專業化藝術家們細致的情感，將藝術帶到了唯美精致的高度。
02 特立獨行的生命情調
“竹林七賢”這個名詞想必大家都聽過。
他們是魏晉時期的七位文人，分別是：阮籍、嵇康、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。這七個人都會寫詩、彈琴、唱歌，喜歡過無拘無束的生活。
他們喜歡大自然，喜歡在山水清幽的竹林里游玩。他們也喜歡喝酒，喝醉了酒，大聲唱歌，手舞足蹈。他們大都讀過很多書，有藝術的天分，不喜歡和虛偽的人來往。
在南京出圖的墓葬中，我們看到了竹林七賢。
這是一次用文人代替了漢朝的生活景象，將文人變成了他們自己向往的對象。
東晉 竹林七賢與榮啟期圖 拓本 南京博物院藏
南京是當時東晉的首都，這一幅美麗的磚畫是在南京的一座墓中發現的。畫是刻在磚上，從圖片上還可以看出一塊一塊磚拼起來的痕跡。
在這幅畫中，我們能夠大致領略到竹林七賢的風采，他們各自不同的性格特征。
王戎（最右下角）他坐在一棵銀杏樹和棵柳樹之間，銀杏的葉子是半圓形的，柳樹則是下垂的柳條。他身體的姿勢非常自由，甚至能從這里看到老莊所講的，人追求身形的自由和放任的感覺。
嵇康是魏晉時代有名的音樂家，長相俊美，平日喜歡獨自彈琴。他的《廣陵散》被譽為中國最美的音樂之一。
嵇康最后懷抱著絕世之音《廣陵散》在刑場上環顧那千人的求教時，大概既是不屑自負、又是荒謬自苦罷？他的“殉美”也便成為了那一荒謬頹唐的年月唯一供人傳唱的不朽佳話了。
阮籍窮途而哭，劉伶的沉醉于酒，嵇康的懷抱《廣陵散》受刑于法場……魏晉名士的風流，不是輕薄的佯狂，而是從生命底層呼叫出的痛貫心肝的哀號。在彌漫著政治誣陷、戰亂、道德虛偽的人世唱出了他們不屑、激憤的高亢之音。
正是在魏晉時期，個人的自由開始被強調。而竹林七賢體現出個人表現自由的一個方式。
他們不跟世俗的潮流走，彼此標榜著一種特立獨行的生命情調。維持了自我的清凈。
我想，他們是最能代表整個文人階層的生活態度。
03 追求心靈的自由
這些魏晉的名士，懷抱著對人世的大虛無大愴痛，卻似乎唯獨在美的世界、在藝術的世界找到了可以相信、?恃的價值。
當一切價值只是野心家陰謀利用的詭計，這些悲愴的魏晉名士，便寧愿以佯狂、敗壞道德的姿態來揭露這黑暗時代的假面。
他們頹廢、虛無，唱著末世的挽歌，他們又以無比純真的赤子之心，歌唱著人間最后一點可以執著的美的贊頌。
面對竹林七賢，不能說任何一個生命是我們向往的，你不會愿意去做阮籍，也不會愿意去做嵇康。可在大漢帝國滅亡以后，當他們在亂世中加在一起的時候，卻形成了一道獨特的風景。
他們沒有多偉大，所以不稱為“圣”，而稱為“賢”，他們只是不愿意去同流合污，努力去完成他們人生信條。每一個人都堅守著自己的生命形態。
這些藝術家們體現出美好的品性——追求心靈的自由。當一些東西都不能相信的時候，他們會去相信自己對美的堅持。這是一種非常了不起的的品質。
只有回望那個時代，我們才知道當時為什么會有這樣的一種社會風氣盛行開來。這些文人以個人的力量在社會中創造出另一種生命的榜樣。
因為他們有真性情，追求自由，追求美，更追求對個人自我解放。用個人的方式完成自己，與別人無關。
每一個人在長大之后，會對自己的生命有不同的解釋。
當我們遇到世俗生活中的煩憂時，或許可以借鑒古人的智慧，學習竹林七賢那種淡然、豁達的心態。多一份清凈，保持自己內在的品格。
