第十集：正、反葉分染，綬帶鳥分染絲毛，鳥爪、眼等
葉子：正面用墨青（酞青藍+墨，稍多一點）分染，用色可以深一點，但不能讓色塊在畫面上淤積。
最暗的部分面積較小的可以平涂。從最暗的葉子開始染，處于底層的要敢于暗下來。
上層的葉子，暗部集中在三根主筋和葉根部的地方。
被花頭壓住的最上層的葉子的處理方法：暗部的面積一定不能過大，大的面積應留在亮部。
處在最上層的葉子明暗關系一定不能處理的過濃。要用清水筆把顏色洗開，（墨青的面積要大，但不能濃）。
側面的葉子，要強化水線，但不要刻意的去處理，到了亮部時水線要逐漸的淡化，做到有水線，但不刺眼。
三面都被包圍的葉子，要暗下去，才能體現空間感，但不能按西畫地方法去處理，中國畫考慮的是平光。
俏枝（石頭邊上的葉子）的染色處理：這組葉子的處理要先畫出葉子被壓面的明暗關系，
總之這一步要把明暗關系的對比畫的少強烈一點，為下一步罩染做準備。
水線的主要功用：水線是中國畫所獨有的一種藝術處理手法。表示物理厚度、區分色塊、裝飾趣味。每片葉子的水線虛實是不同的，畫時要仔細琢磨每片葉子的水線該實還是該虛。什么部位實？什么部位虛？水線自身也有明暗變化，一定要統染足了再分染開始留水線。這樣明暗關系、水線都會顯得比較和諧。
罩染正葉：翠綠（藤黃+酞青藍）調得很薄，薄薄的平涂一遍。
畫面葉子的調整：濃墨青提染。淡花青罩染，亮面不夠用淡花青提染，暗面不夠用濃墨青染一下，有的地方太悶了要醒一下，有時要用淡淡的花青把灰面整體的罩染一下等等。哪兒不足哪兒就再加一點。這一步要根據整個畫面的感覺來染色。無法錄像。
復勒正葉的主筋：中等濃度胭脂局部復勒葉子的三根主筋。根部粗，尖部細，不必到葉梢，1/2多一點就可以，中間的主筋長一點，兩邊的筋可以稍短一點。
反葉提染：淡胭脂提染反葉，水筆洗到根部，近似于罩染。顏色一定要薄。
梗和葉交接處，淡胭脂拖染，拖得長一些。
花房：下半截淡胭脂從中間向下稍微染一下（薄薄的顏色），上部用淡胭脂擠一下，利用筆中的余色擠出結構即可。草綠（偏綠（草綠+墨））也可用墨綠、橄欖綠。從根部向上染一下，上部染出空間體積（像蒜瓣一樣）的變化。
胭脂水：復勒反葉的內邊緣線。梗的中線和下方的內邊緣復勒，復勒時留出梗的水線。
綬帶鳥：復羽罩染土紅，（朱磦+少許胭脂），從頭部向后大面積的拖到復羽上，要有一個整體染色，鳥的前方濃，后方淡的感覺。
尾羽染時要側重于上方，向下染開，根深尖淺，前深后淺。毛色一遍不夠可以再畫一遍，染出毛的絨感及顏色染足為止。
絲毛：在墨色較重的地方絲毛時可以用（墨+一點點酞青藍）這樣可以去掉墨中的油煙，染色時不要染得過于黑。每一組羽毛要從上一組的中間絲出來。
復勒羽筋，畫出羽裂。絲毛的顏色要和底色顏色和諧。
重墨絲飛羽，亮的地方要淡一點，暗的地方要深一些。
（墨+胭脂）絲毛，頭部絲毛，邊緣可以加幾筆飛出去的羽毛。背羽：毛要順滑。絲毛的彎曲度要小一點，交叉很小也很少，可以用檫筆，筆可以干一點。肩羽：肩羽和背羽的走向是不一樣的，筆也可以干一些。腰羽：蓬松，微微向上翹。尾下腹羽：順滑，密度小一點，絲毛不能過于凌亂，扇形不要太大。長尾羽絲毛：筆速可快可慢，中間密，邊緣稀，寧愿用干筆檫，也不能用濕筆去畫。
焦墨點眼珠。干透后用濃白粉點高光，眼眶外圈點白點，點不要過大，點的時候筆尖稍稍抖動一下，使點圓一些，點間的距離大致相同。
嘴：重墨復勒。
濃墨點鳥爪的，跗點的不要太密，濃白色點在墨點的四周。注意墨點和白點不要碰在一起。
第十一集：綬帶鳥絲毛、朱砂紅、點蕊
翼羽：白粉貼著翎管勒一下，白粉絲出翼羽（白色的）上羽毛的走向。
胸部絲毛：從頸部和胸部的交接處（淡朱磦）開始，用比朱磦略深一點的淡赭石色絲毛，采用跳絲的手法，每一層毛要間隔一定的距離，筆尖輕輕的從紙上掠過，。
白粉絲毛：從暗的地方開始絲毛，絲毛的白粉不要太濃。絲毛到邊緣時可以稍微粗一點。
下腹部絲毛：白粉絲毛。絲幾根翹到飛羽上的羽毛。下腹部羽毛柔軟，沒有必要絲的非常平滑，要采用多排小扇形交叉。
尾下腹羽絲毛慢慢的變得長了，變化多樣。
爪上高光：濃白色在鳥爪的上半部分提一根白線（高光）。
翎管：白粉輕輕的虛虛的勾出來。尾羽的翎管鐵線描筆速要穩定。
朱砂紅的牡丹：1、胭脂或墨紅（曙紅+墨）調成比較暗的紅色，提染一下花瓣的根部，表現花瓣絨絨的厚度質感，花瓣中一些細小的結構線就可以不染了。朱砂紅花瓣應該染得越厚越好，靠近花房附近的花瓣要染的暗一些，亮的部分留的少一些，往邊緣多染一些。反瓣要染得少一點。2、更深的墨紅提染根部，對比關系要染足，不要管反瓣。3、最后反瓣用薄薄的曙紅罩染邊緣留半毫米寬的水線。正瓣用中等濃度的曙紅平涂。在此不示范了。
水紅色牡丹（石坡右上第一朵）：1、墨紅（曙紅+墨）分染，分染時墨紅不要過多的向花瓣的邊緣染，主要在花瓣的根部（最后的顏色應該介乎于粉紅和深紅之間），花房周圍的下半部深。反瓣染得面積更小一些。2、中等濃度的曙紅略淡一點平涂正瓣（使用羊毫筆）。反瓣平涂到了邊緣時用水筆染開，不要留的過亮。
趙粉（左）：1、正瓣，用較重的曙紅提染，注意趙粉偏白，不要染得過紅，重色集中在根部和花房周圍。提色范圍要小，反瓣的水線一直要保留。2、反瓣，從花房開始向外染，花房處最深，越向外越亮。花房四周是需要重點刻畫的地方，要把反瓣擠出來。越是凹進去的地方越要深進去，到了外層的反瓣只用極淡的曙紅染一下或者不染也可以了。要染出由外向里壓過去的感覺。3、極淡的曙紅畫出花瓣的小結構，以破壞由于花瓣過亮而產生的單調感。順著花瓣卷曲的方向，畫的時候處理手法要多樣，不要雷同。
姚黃：1、（藤黃+一點點曙紅+大量水）調和成色相上比朱磦還要紅顏色，統染水紅和姚黃之間的色彩，統染整組花瓣的正面部分，主要以大面關系為主，不要過于拘于局部的關系（畫時要看視頻）。
2、（朱磦+微微的曙紅）局部提染。在對比最強烈的地方，最需要突出結構的地方，用色筆尖點一個小點，然后用水筆迅速染開，面積不能過大。姚黃是一個柱狀體。明暗對比不會很強烈。
石頭：石青通常畫在石頭的整體的暗的哪一面的亮面，也就是總體上它處于暗面，但在細部上還有亮的地方。用石青的目的石青和石綠相比，它顏色偏冷，首先就有了冷暖的變化。第二，我國古典畫中有青綠一說，青綠兩種顏色搭配在一起比較和諧，不像單純的暗面使用墨氣那么重。第三，在自然界中，由于天光的關系總會微微帶點冷色的變化。如果在染色中破壞了墨色，可以干透后進行復皴或復勒。石青要拖開，不要堆積在一起。八層干時在局部需要提亮的地方在畫一下。濃墨點苔點，點在暗面，點的時候可以把過直的線破一下，干透后，用四綠采用嵌寶法點苔點。
烘染背景：灰綠色（酞青藍+三綠+朱磦），有助于遠景的葉子很好的融入背景中去。寬染法把顏色拖開，主要在葉子周圍。
黒剪絨（葉子下面的）：（曙紅+朱砂）提染亮面，淡淡的曙紅整體罩染。
點蕊：粉黃（白粉+藤黃）中鋒執筆，筆速不能過快，每筆間的距離不要過近。點出最亮部分的花蕊，然后（白粉+藤黃+朱磦）繼續點稍暗部分的蕊，花蕊大小不要太一致，成倒扇形，整個花蕊的外輪廓不要一致，疏密要有變化，雄蕊可以從花瓣中擠出去，但不能太多，而且只能是個別的在花房周圍花瓣的縫隙間。這個蕊高出紙面大約1㎜左右。白粉勾勒花絲，花絲的根部連到花房的根部，上粗下細，排列整齊，這樣勾出來裝飾味較濃。淡朱磦在每一個花蕊上勾一根蕊線。勾的時候用筆不能重，筆要一掃而過。
姚黃的花蕊和其它畫不一樣，第一，花蕊比較散，第二，花本身是黃色，（單獨畫姚黃時，是用頭青點蕊，或者用濃胭脂點蕊。）那么要把粉黃調得亮一些也就是多加一些白粉。
