情真味厚詩意濃
邱才揚
詩詞的創作講究意境。
所謂意境是作者通過文學藝術作品用形象描寫的手法創造出來的思想境界和審美情趣。
袁行霈教授說：“意境是指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。”（《論意境》）而營造意境的關健在于情感。凡是用真情寫出來的詩詞作品，使主人公或作者自己能夠走進作品中，融情于景或融景于情，使之情景交融，意與境渾，聲情并茂。讓讀者如睹其物，如觀其貌，如見其人，如臨其境；思作者之所思，喜作者之所喜，悲作者之所悲，樂作者之所樂。凡情真意摯的作品，形象生動，富有情趣，最能打動讀者的心，引起讀者的共鳴。
而當前詩詞創作上一個最大的弊病就是許多作品往往華而不實，平淡無奇，吸引不了讀者的眼球，究其原因，一是沒有把自己融入詩中，詩中無我，僅僅是因景寫景，因物寫物而已。造成情景脫節，有景物而無情感，作品呆板干澀，不能從情感上引起讀者的共鳴。二是沒有很好地掌握和運用詩詞的語言去創作詩詞，歌功頌德，毫無變化和新意。或標語口號式的句子太多，人云亦云，千篇一律，沒有在作品中融入作者的真情實感，讀之枯燥干癟，索然無味，甚至還使人生厭，所以也就毫無詩意，故很難打動讀者的心。這種作品就象過眼云煙一樣，瞬間即逝，不會留下任何痕跡，更談不上亮點，當然也就談不上流傳了。
那么，怎樣才能寫出情真味厚的詩詞作品呢？從自己這幾年進行詩詞創作的實踐和體會中，我認為必須從如下幾個方面去拓思：
一、在詩詞創作的構思上要情景交融，突出情思，以情蘊味。古人云：感人心者，莫先乎情。縱觀我國的唐詩宋詞之所以能打動人，能流傳千古而不衰，其最關健的是詩情畫意，情景交融，詩中有我，我中有詩，融我入詩，情真意切。試舉李白詩兩例：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。（李白《靜夜思》）李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情（李白《贈汪倫》）。我之入詩，躍然紙上。胡迎建先生在《詩詞創作方法淺談》一文中說：“詩有詩味，就須有豐富感情。或觸景生情，或借物抒情，敘事抒情…...。”蔡厚示教授在講《談詩的意境》課時也指出詩詞創作“要學會融情于景，以景托情，情景兼行”。其實，任何文學作品的創作（當然也包括詩詞在內）都必須著意于一個“情”字，突出情感，做到情真、意真、景真、物真。凡從真情實感上構思出來的作品，可以使人感受到情真意摯，形象生動，好似我就在詩里、畫里，就在自己的作品里。讓讀者讀到這些作品時，就如同自己感同身受一般，從而把讀者的情感也融入到詩詞的真情實感里，猶如身臨其境。我在《從演員入戲淺談詩詞創作》一文中也曾論述過“要寫出情真意切、真摯感人的詩詞作品，也必須象演員入戲一樣把自己融入到所創作的作品的其人其事的情感中去，把自己的真情實感或和所創作的主人公的真情實感融入其中，合為一體，才能創作出情真意摯、生動感人的好作品”來，也只有這樣的作品才能打動讀者，才有強大的藝術感染力、震撼力和號召力。
所以，要寫出真摯感人的詩詞作品，就一定要把自己擺進詩詞作品里，圍繞“情感”來做文章。如思人、思鄉、思物、思情、思景、思事等等，有真情注入在里面的詩詞作品，可以提升詩詞的意境。如馬致遠的《天凈沙》詞，如沒有最后一句“斷腸人在天涯”，全詞還有意義嗎？所以這一句是點睛之筆，前面的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下”這些景物的描寫因有了“斷腸人在天涯”而帶上了感****彩，讀之使人產生無限情思。
詩詞創作無論是寫景狀物，還是抒情言志，講究的是情韻和空靈。要求要達到情景交融，形神兼備，虛實相生。對客觀的物象作真實的描繪，突出我在其中，我在看、我在聽、我在做、我在參與，這樣才能寫出真情。即使是寫景狀物，也要融入自己的思想，自己的態度，自己的情感，或借景抒情，或以物托情，這樣才能讓景物變靚、變活，變得有動感，變得更有生氣而顯現出人性化的情感，才能打動讀者的心靈。
二、在詩詞創作的深度上要突出情感，以情感人，攪濃詩味。情是詩的靈魂。人沒有靈魂便是死人。詩沒有靈魂便是劣詩、廢詩。情有濃淡、深淺，反映到詩里，詩味便有清濁、雅俗、厚薄。古人說：詩言志，詩緣情。其實志也是情。再靚的風景，再美的山水入詩，如果沒有情，也只能是艷辭麗藻的堆徹而已，而不能打動讀者之心，所以也只能是曇花一現而沒有流傳的價值。因此，也可以說情為詩之根，詩之本，詩之靈魂，這是一點也不為過的。我們知道，讀有情感的詩，激烈處蕩人心魄，催人奮進，慷慨激昂，如岳飛的《滿江紅》詞和李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”詩等。柔情處思緒渺渺，情深意長，如李清照的《一剪梅》詞。悲哀處撕心裂肺，催人淚下。（如杜甫《哀江頭》詩）思念時扼腕長嘆，愁緒萬千。（如李煜《虞美人》詞）驚喜時手舞足蹈，引吭高歌，或放聲長嘯。（如杜甫《聞官軍收河南河北》詩）從上舉例可以看出：凡詩詞創作，作者注入的情感越深、越豐富，詩味也就越馥郁，意境也越深遠，震撼力也往往越強烈。
不同的詩人有不同的經歷，也便有了不同的情感。表現在詩里也就有濃淡、深淺之分。我們所看到的各種物象，須通過詩人大腦的取舍、構思、立意、升華，最后吟詠成詩，這個過程的本身就已經注入了詩人的情感在里面，而她所吟詠出來的詩也就已經飽含了詩人的情感在內。所以，詩詞的創作應該說情感是一條貫穿始終的主線。在某種意義上說：情能生意，情能造景，情能出境。任何文學作品，當然也包括詩詞，都不能脫離情感這條主線，否則，這個作品便沒有什么意義了。如一塊玲瓏剔透的奇石，沒有詩人去發掘吟詠，注入情感，它只不過是塊石頭而已。同樣，一朵鮮花再美，沒有詩人的情感注入，她也只是一朵花而已。但是任何景物，當它與詩人的感覺、感受、聯想、志氣等一起融合、升華時，她便超出了物象的本身，已經不再是原來的簡單的物象了。而是作者的思想、情感、理念的化身，變成了有血有肉，有情有意，有理想，有抱負的詩詞作者本身了。而當這些已經得到升華的物象表現在詩詞等文學作品里時，詩境也便得到了升華，奇出于形象之外，而賦于了更高遠的意境。
三、在詩詞創作的內容上要情景融新，情深意熾，馥郁詩味。詩詞的意境貴在創新，沒有新意，就沒有新鮮的感悟，也不能寫出好的詩詞作品來。不光立意、思路、構象、格調、筆法、語句要創新，更重要的是在觀察景物、事物的角度上要有新意識、新觀念；在描寫情感中要尋找到新的角度，有新的思維和新的情感描述方法。只有這樣，才能走前人沒有走過的路，看到前人沒有看到的面，自然而然的新意也就在其中了。
當然，有了新意，也就更容易賦于作品于新的內容，這樣才不步前人的后塵和翻版。我在《上井岡山》詩中就用“朝霞也借英雄血，點染青楓著錦裳”的句子，把井岡山秀美的景色和我們今天的幸福生活來之不易與革命先烈們聯系在一起，讀之使人有一種全新的感覺。有的詩友說這種句子過去沒有人敢寫，但我今天寫這樣的句子也只是想借助聯想翻出點新意，把自己的感情融入詩里，使詩味更馥郁。而在《仙女潭瀑》詩中則用“欲借平潭波一束，飛花直送九重天”的句子來表達我對仙女的傾慕和獻花的意境。我的《詠水》詩：“滴聚涓融匯浩洋，身柔態幻意綿長。偷來碧色盈秋色，借得珠光返玉光。沉月浮星憑載覆，蒸云化雨濟農桑。誰言舒卷無錚骨，冷極情凝性也剛”。在《中華詩詞論壇》網上發表后，也得到網友“富有新意”的肯定。而我的另一首《譏荷》詩：“都道荷花惟圣潔，我看俗蕊也骯臟。偷來營養肥身體，卻把惡名污野塘。妖色媚人還作態，連絲斷藕假情長。敢言堂正屹天地，何必依波送暗香”。在網上發表后，更是有網友評說是“敢吃螃蟹”，“千古第一人”。這些評語雖然言過其實，但卻是對自己的上述詩作有新意，不步前人翻板的肯定。而這些詩也都有一個特點，就是融情于景，融情于新，使讀者看了以后有一種新鮮的感覺。
丁芒先生在《象抓動勢，力度定情》一文中說：“詩言志。詩作者的感情升華到達理性高度，是為志。所以總起來說，情為志之根株。詩而無情，光去述志，則不成其為詩……詩主情。但情有真偽、深淺，表現上有精泛、強弱之別。無真情固不能成詩，表達無力也不能成為好詩”。可見情為詩境之本，情深意摯，情景交融則詩境自成高格，詩味也馥郁濃厚。反之，則詩境浮淺，詩味索然，難成佳作。所以，我們在進行詩詞創作時，須著力于真景物和真感情。以情達意，以情融景，以情創新，以情造境，把自己的真情實感或所創作的主人公的真情實感貫注于作品中，只有這樣才能創作出情真味厚，詩意盎然的詩詞佳作來。
