詩不是文，要一種跳躍的感悟，同時也要一種跳躍的筆法。詩的篇幅相對短而且有格律要求，講求形式美，則必然需要調和內容的表述方法。故而不可能象寫文章一樣筆筆帶到，面面俱到。新手往往的問題是想寫的東西很多，都寫進去了結果發現居然紙張篇幅不夠，于是將表達不盡的意思在不當斷處斷了，不當省處省了，造成通篇看起來晦澀，臃滯，毛糙。直觀的說，是各種技法的失誤，然則深層次的講，是詩意的欠缺。詩意這個話題太大，那么，就先從“留白”說起吧。
中國文化的妙處便在于“于無聲處聽驚雷”。寫詩詞首要的一點就是要學會用無聲的語言去傳達一種意蘊，而并不是什么都寫出來。都寫實了就缺少詩意。所謂虛實并不只在詞字的選擇間，在你選材取舍的時候便已經開始。大片飛白，是寫詩詞所不可缺少的意境。空山古寺一鐘縈繞，這響聲足夠激蕩起你諸多的感慨；南朝四百八十寺也不用一一寫來。清明的陰雨里多少哀愁不能排遣，牧童的搖指便足以指出一個透明的向往。其外，便是大片的留白。如纖指波動水紋，讓旖旎在空明處蕩漾；如一葩獨立于黃昏，讓幽香四處散溢。
這才是詩詞。
至于如何留白，則是一個需要錘煉的過程。不只是文字，而且是心境。好的古詩莫不有留白。所謂尺幅千里，所謂力透紙背，都是要將每一字的內涵和外延發揮到極致，然后讓每一字組合起來，成為一首優美的樂章。是的，樂章。詩詞是詠唱之文。能從古人佳作中讀出詠唱，能從自然感悟中生出詠唱，能從字詞錘煉中傳達出詠唱，那么你就撥動了那一古弦音，激蕩出隱藏于自己心底的共鳴，也才能感染到讀者與你共鳴。有了這一種心境，你才能大刀闊斧地取舍你的素材，才開始踏入留白的大門。因為只有能感悟到詩意的，你才能知道哪些應該留在虛空里，而哪些需要提出來，反復錘煉，務其精穩。古詩詞之所以講煉字，是有一個前提的，要有一個心境的準備。
所以，注意留白吧。詩詞有余響，其味可頻回。
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