「意境」是中國藝術獨特的審美意識，它不滿足客觀事物外在形式的臨摹，而試圖在有限空間中，表現無限情感，塑造出「意外之意」和「象外之象」。
傳統繪畫中的天地山河，雖然不具有狹義的生命形式，卻成為滋養精神生命的養料，成為審美意境的源泉和內核。通過情景交融、借景抒情，體現出虛與實、動與靜、情與景的完美統一，從而引發觀賞者無限的感慨和想象。
本文特別精選中國五大傳世名畫。它們不僅記錄了中華綿延千年的悠久歷史和橫亙萬里的錦繡河山，更是流動的歷史和無聲的樂章，承載著古老東方民族獨特的藝術氣質。
由于歷史悠久，年代久遠
已盡可能呈現高清全景圖
中國五大最經典傳世名畫
其中一幅還是外國人所作
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01
《清明上河圖》
乾隆時期
清院本《清明上河圖》
絹本設色
縱24.8厘米、橫528.7厘米
臺北故宮博物院館藏
《清明上河圖》以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌，以及當時社會各階層人民的生活狀況。
不僅是北宋時期城市經濟情況的真實寫照，也是都城汴京當年的繁榮見證。
《清明上河圖》描繪廣至遼闊原野、浩瀚河流、高聳城郭，細到舟車釘鉚、攤販商品、市招文字等各式繁雜的景物，內容之豐富，場面之浩大，古今罕有。
統一而富于變化的圖畫中，細致描繪人物五百余位，牲畜五十多只，各種車船二十余輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。
其間大街小巷，店鋪林立，百肆雜陳，還有城樓河港、橋梁貨船、官府宅第和茅棚村舍密集。充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看罷，饒有無窮回味。
所有景象細節都合情合理，疏密繁簡、動靜聚散等關系恰到好處，結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。
《清明上河圖》氣勢宏大，構圖嚴謹，技法嫻熟，用筆細致，充分反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。
《清明上河圖》全卷主體突出，首尾呼應，渾然一體，為歷代古畫中所罕見。表現了作者對社會生活的深刻洞察，以及高度的畫面組織和控制能力。
《清明上河圖》不僅是一件偉大的藝術珍品，同時也提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要的歷史文獻價值。
《清明上河圖》之后歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，被譽為「中國五大傳世名畫」之首。
02
《千里江山圖》
北宋 王希孟
《千里江山圖》
絹本大手卷
縱51.5厘米，橫1191.5厘米
北京故宮博物院館藏
全幅整絹畫成，有清弘歷題詩，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾紙有元朝李溥先的題一。打開卷軸包首，引首即可見朱紅印章數枚，以及卷首題詩。
《千里江山圖》描繪崗巒起伏的群山，和煙波浩淼的江南山水圖。
其上漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景，穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景。動靜結合恰到好處，刻畫精細入微，意態栩栩如生。
開首高山之巔直入云霄，其后丘陵連綿，崇山峻嶺，移步換景，漸入佳境。從前景山巒村居起勢，隔岸畫群峰秀起，兩翼伸展漸緩，與起勢的山巒遙遙相對。
翻過兩重山可見幽深的宅邸，處處可見白衣隱士且走且停，似在賦詩作曲。繼續前行，又是一座其上有涼亭的橋。繼續向前便臨江了。遠景煙波浩渺，層巒起伏，猶如仙境。
登岸后，懸崖山路九曲盤旋通向深處的庭院。山間瀑布，掛掛濺瀉，復流大江。從高遠至深遠之景，引人入勝。
通向第二段美景的跨江大橋蔚為壯觀，中間建有宮殿式樓閣，宛如彩虹般壯觀。
此段群峰參差節奏明顯加強，峰勢向左回旋，平坡伸延，直探入江中瓊島氣勢延展。近景山巒和漁村與瓊島相連。
與此相連又是亭亭群峰，卷前題詩山中村莊、帶有涼亭的古樸小橋，簇擁著全卷的高峰，似直插天際，達到高潮。
高峰左邊峰巒，與深入畫里的曲折江流相映成趣，回轉成為第二段結處。漫步于此，意味無窮。
跨江大橋上岸，翻山越嶺見一處平原，村落房屋錯落有致河灘漁船逍遙自在，舟行水中可見隔水兩山遙相呼應，岸邊綠地生機盎然，翻山越嶺方至巔峰之下。
第三段節奏漸趨平緩，島下平鋪漁村，舟帆點點，起承接作用。卷左下部畫近景坡岸與之相連接，突起的秀峰其勢向上伸過江面和遠山，結住開起之勢，總結全卷。
構圖運用平遠、高遠、深遠的結合，展現自然的鬼斧神工：綿亙山勢，幽巖深谷，飛瀑激流，舟楫亭橋，茅蓬樓閣，以及捕魚游賞等活動。
全卷充分展現了「可游可居」的思想境界，體現了人與自然的和諧關系。樂享其中，達到「乘物以游心」的理想境界。
《千里江山圖》全面繼承了隋唐以來，青綠山水的表現手法。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。又于單純中求變化，豐富了視覺表現力。
《千里江山圖》雄渾壯闊，氣勢磅礴，既寫實又富理想。不僅代表著青綠山水發展的里程，且集北宋以來水墨山水之大成，是「中國五大傳世名畫」之一。
03
《富春山居圖》
元代 黃公望
《富春山居圖》
紙本水墨
縱31.8厘米、橫51.4厘米
浙江省博物館 / 臺北故宮博物院
《富春山居圖》幾經易手，并因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷《剩山圖》藏于浙江省博物館； 后半卷《無用師卷》藏于臺北故宮博物院。
《富春山居圖》由六張紙接裱而成，約七百公分的長卷形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色。
第一部分：剩山圖以渾厚大山拉開序幕，峰巒收斂鋒芒，「長披麻皴」筆法層疊堆砌，厚實的質地突兀于霧氣迷蒙的山巒。
第二部分山脈轉折，樹木土坡、房屋江舟更有層巒環抱、山野人家的蕭瑟感。近處松柏呼應遠處山勢，承先啟后路轉峰回。
第二部分至第三部分墨色空間變化最豐富，畫筆突轉，皴染的山坡與平靜的江面延伸，疏離秀麗，濃墨細筆勾勒水波絲草，闊水細沙，風景靈動。
「行到水窮處，坐看云起時」。眼隨畫面游走，水之窮絕處恰是云之升騰時，哲學文字的意蘊轉為山石云水的互動。
第四部分施墨最少，水沙留白如同四季，時間流逝歲月匆匆。像極了春夏秋冬，從前三部繁華蔥榮、大氣磅礴，轉至第四部繁華落盡，肅靜蒼茫。
第五至六部，兩只小舟并行江中，渺小的生命在整片的空間中細若塵埃。遠山處線描墨帶交織，延續在后面的留白之中。
畫中峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍。布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到「山川渾厚，草木華滋」的境界。
中國山水畫絕非簡單的描摹自然，而是精神的訴求與流露，是態度和追求的表達。富春江漫長江水在千年的時光里，流過淺灘激流、高峰低谷，歷經春夏秋冬四時變幻，最終繁華落盡，靜觀天地。
《富春山居圖》林巒渾秀，草木華滋，充滿隱者悠游林泉，蕭散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息。
《富春山居圖》絕非一張畫，而是一個哲學，一種生命的態度。在此，積壓數年的亡國之痛還原山水之間，終不論朝代興衰，隱居于山林而忘于江湖。
《富春山居圖》為「中國五大傳世名畫」之一，元畫靜謐蕭散的特殊面貌，中國山水畫的又一次變法賴此完成。
04
《漢宮春曉圖》
明代 仇英
《漢宮春曉圖》
絹本重彩
縱37.2厘米，橫2038.5厘米
臺北故宮博物院館藏
《漢宮春曉圖》以鼎盛與繁華象征的「漢宮」，引人無限遐想的「春曉」為題，用華麗的筆墨再現了宮中嬪妃的日常。
除美女群像外，林木奇石與華麗宮闕穿插掩映，更融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人雅興。勾勒秀勁而賦色妍雅，鋪陳出宛如仙境的瑰麗景象。
畫中后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君畫像的故事。
畫作人物與背景相融，裝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草。
另有對鏡、觀畫、戲嬰、送食、揮扇等千姿百態。處處輕松活潑，歡喜有聲，既有情節的趣味，又兼顧形象的豐滿。
結構布置巧妙，拉動縱橫空間的同時，人物錯落有致，畫面張弛有度，布局舒展自如，人物安排恰到好處，簡繁得當。
色彩上，《漢宮春曉圖》以工筆重彩的筆法表現，背景以青綠山水勾勒，工整精艷。設色中融和渲染、點皴，透出文雅清新的韻味，研雅鮮麗，朝氣蓬勃。
審美觀念上，仇英將主觀意趣與自然之境相結合。高臺樓閣、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香，渲染出嫻雅幽然的境界，以及宮廷生活的浮華與絢爛。
至于發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。
仇英與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為「明四家」 ，尤以「重彩仕女」著稱于世。《漢宮春曉圖》在仕女畫中獨領風騷，被譽為「重彩仕女第一長卷」，「中國五大傳世名畫」之一。
05
《百駿圖》
清代 郎世寧
《百駿圖》
紙質稿本
縱102厘米、橫813厘米
美國紐約大都會博物館
意大利人郎世寧，1715年以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，開始長達五十多年的宮廷畫家生涯。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出全新畫風，深受歷代帝王器重。正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。
郎世寧善畫馬，《百駿圖》是其平生百余作品中的杰作。描繪姿態各異的駿馬百匹，放牧游息的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一。
郎世寧以中國傳統技法，加入西洋光影透視，顯示出中西兼容的絕美畫風。
畫中馬匹人物、樹木土坡皆富西方透視的立體感；但松針樹皮的墨線勾勒，石塊土坡的線條皴擦等，仍深諳中國傳統繪畫技法的精髓。
全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣，乃「中國五大傳世名畫」之一。
無論是江山萬里的豪邁
亦或是家國故土的情懷
無論是市井人情的世故
亦或是宮闕凡靈的日常
中國經典五大傳世名畫
歷經時間洗禮流傳至今
愿予你一眼千年的感動
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