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郎靜山（1892年—1995年），浙江蘭溪人，中國最早的攝影記者。郎靜山創立的集錦攝影（將現代科學攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合），在世界攝壇上獨樹一幟。一生酷愛攝影，共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經獲得美國紐約攝影學會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上第一個人。
“集錦之法”在於弘揚中國傳統文化和東方藝術之本，因而國際上評論郎先生的作品是“最現代的、同時又是最中國化的”。
關于集錦攝影，郎靜山說：我做集錦照片，是希望以報寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種“善”意的理念，實用的價值，創造具有“美”的作品。集錦攝影雖然制作過程復雜、但有一個標準鏡頭，就可以走天下。
搜羅天下美景，在大量的素材中間，選擇入畫的部分，再通過技術處理，最后合成，也就形成了集錦攝影的特色。在那個還沒有PS技術的年代，能夠用攝影技術呈現如此美妙的鏡像，需要花費大量的心思和努力。
畫家作畫用筆，攝影家創作用相機。兩者的工具雖然不同，但同樣都是營造美好畫面的平面造型藝術。中國繪畫所謂的“定景’，其實就是攝影中的“構圖”，定景的原則和方法有疏密、繁簡,實、陰陽、呼應、調和等等。這些均可以運用于攝影藝術創作的構圖之中。畫家筆下的晴雨明晦、朝暉夕映、高山流水、萬壑松風等表現氣氛，同樣也可以用攝影之法營造出來。甚至中國畫中所強調的“意境”，如“遠山一高一低則有情”、“云出岫而無心”、“鳥倦飛而知返”等畫中的意境，攝影同樣也能呈現出來。可以運用角度、光影的選擇造成中國畫所表現的“氣韻生動”藝術效果。
中國畫在繪事六法中，有所謂“經營位置”與“傳模移寫”的畫理。畫家在用筆墨時可以取舍萬疏，去蕪存青。攝影在受機械與壞境對象的限制時，則必須用“集錦”之法。所謂“集錦’就是集各種物景配合成章，舍畫面之所忌，取畫面之所宜，如同國畫中的傳移模寫，經營位置之法，使作品達到理想、完善的境地。
山水間游走，任何一處景物都可以成為素材而被我們記錄。如何在這些復雜的素材中選擇，就成了決定個人成就的關鍵。郎靜山老前輩以自己近乎文人的心境，選擇用攝影的方式，留住真實的山水，匠心獨運，又呈現給我們一個似真非真，氣韻生動的幻境。
來源：美尚及網絡
