這些天，幾乎在中國的任何地方，耳邊都會冒出《我和我的祖國》這首歌。
相比而言，《義勇軍進行曲》是發出“起來”的吼聲，《歌唱祖國》是走向“繁榮富強”，而《我和我的祖國》顯得更加自信與平和，是更加強調“我”。
盡管，很多的“我”依然無助，但還是要相信，我們在進步。
十一期間的電影，有三巨頭，分別是，《我和我的祖國》、《攀登者》和《中國機長》。實事求是的說，內容單一，都屬于命題作文，我原本的想法是，上面指令拍一拍，我們也就隨便看一看。
尤其是《我和我的祖國》，我基本是不抱希望的。
有意思的是，看完《我和我的祖國》，居然有了歌里的那種自信與平和。在我看來，它是這個假期最令人驚喜的電影。
雖然它也有諸多束手束腳的地方，但整體不會覺得它別扭；雖然也很主旋律，但這次的發力，不再是大人物喊口號講道理。
而重在更具體的個人，散發出百姓味和煙火氣。
因為是建國70周年，電影《我和我的祖國》是由7位導演，結合7個歷史事件，拍出的7個故事。
這種電影，如果按照以前的拍法，打個比方，拍出來的就是學校的語文課本；但在《我和我的祖國》里，這7個導演拍的更接近學生的個人日記。
正因為是這樣，這些導演的水平就一覽無遺，有的才華橫溢，有的是很努力，有的是耍小聰明，有的就是流水賬，擺在一起，對比明顯。
就我個人而言，《我和我的祖國》7個小短片，我自己的排名大概是這樣：
寧浩《北京你好》>管虎《前夜》>徐崢《奪冠》>張一白《相遇》>陳凱歌《白晝流星》>文牧野《護航》>薛曉路《回歸》。
下面先一個個談談我的看法。
一、寧浩《北京你好》
在我看來，從電影的完整性來看，寧浩無疑拍的是最好的。他就像班里那個有才華，又包含溫情的同學，把“命題作文”寫的妙趣橫生，在不經意間戳中觀眾的淚點。
在這個短片中的大事件是2008年奧運會，但他沒吹這個盛會怎么怎么了得。
而是在結尾大聲感謝一個出租車司機。
好的電影，出人物，可以說，整部《我和我的祖國》，最鮮活，生動的，就是葛優飾演的這個北京司機。
葛優的分寸感非常的好，一言一行都剛剛好。
你能感覺到，這哥們就像生活在自己身邊一樣，本事不大，愛臭顯擺，關心孩子，又不曉得怎么表達...打心里是正義的，只是被歲月和生活打磨的油嘴滑舌......
寧浩把奧運的影響力，縮小到一張門票。
對葛優這樣的小市民而言，擁有一張一般人都進不去的奧運會門票，這得是多大榮耀，葛優把那種欠抽的顯擺刻畫的很生動，可是，相比而言，這票對片中那個從汶川過來孩子，是夢境的通行證。
他想進鳥巢，親眼看看過世父親曾經當過工人的地方。
葛優忍痛把票給了小孩，人性的光輝就出來了，奧運的夢幻精神也有了，寧浩煽情煽的不動聲色，就很高級。
當然，這個短片有一些邏輯的問題，比如，小孩子悄悄的把票換成了錢，厚度不一樣，按理，葛優早該發現...不過，寧浩+葛優，妙就妙在，他的氛圍營造的太好，觀眾也就想不了那么多......
二、管虎《前夜》
管虎導演的《前夜》是《我和我的祖國》的開門炮，可以說，很響，一下子就讓觀眾意識到了整部電影的分量。
這個短片聚焦的大事件是1949年10月1日的開國大典。
在以往大家的印象中，拍這種往往都會落入泛泛而談的俗套，沒想到的是，《前夜》一出場就是一種死磕到底的認真勁。
《前夜》的焦點是黃渤飾演的知識分子，他是開國大典那天，電動升旗的負責人。他要確保升旗儀式，萬無一失。
應該說，《前夜》是7部短片里，戲劇性最抓人的一部。
在很緊張的時間里，克服一個個的危機，而這種危機的背后是開國大典，管虎把這種節奏都帶起來了，拍的張力十足。
我很喜歡短片中，對細節的刻畫，它會讓人有代入感。
比如，看的時候我就想起大學那會，我有一次負責一個晚會的音響，片中那種“害怕自己做的不夠完美而誤了事的緊張感”其實是共通的......
可是，《前夜》有著比《北京你好》更夸張的“邏輯胡扯”。
比如，片中黃渤的各種受限，比如，這么重要的事居然準備的這么局促，比如歐豪屋頂喊一嗓子，百姓就涌來送上各種現在我也記不住名的金屬...但好在，黃渤的那個攀爬扣人心懸，結尾開國大典重現的很有歷史感，就會給觀眾很深的震撼和厚重感......
三、徐崢《奪冠》
不得不說，徐崢導演的這部《奪冠》是全片中最富有朝氣的，那種活潑可愛的勁會讓觀眾忘記自己是在看一部主旋律。
整個短片是一種亮麗的懷舊感，鏡頭掃過尋常百姓的日常，那種上海人民“篤悠悠”的煙火氣撲面而來......
《奪冠》結合的是中國女排首獲世界大賽三連冠的大事件。
主角冬冬是個小孩，一方面，為了讓街坊鄰居都能觀看這場比賽，他要守著老出問題的天線；一方面，這個時候，他喜歡的女孩要走了，他想去跟她告別。
原本，這種故事很容易拍瞎，小孩哪里知道什么“大局為重”，也不應該灌輸這種“舍己為人”。
可，這是獻禮片。
于是，徐崢把小孩的純真放大，被媽媽拽走的小女孩，又跑了回來，給冬冬送上了告別禮。加上短片有一些出乎意料的小幽默，短片看起來，更多的感受到的是孩子的精氣神。
而《奪冠》的敗筆就在于，結尾居然畫蛇添足的讓冬冬長大，變成了吳京，此時的他是兵乓球教練，正在接受采訪，更加生硬的是，節目組找來冬冬失散多年的小女孩，長大后變成了馬伊琍，真的，整個過程沒有絲毫驚喜之感，徒留一驚一乍的尷尬......
四、張一白《相遇》
在我看來，《相遇》是張一白這些年最好的作品了，并不是《相遇》有多好，而是他此前的《從你的全世界路過》《匆匆那年》之類的太過于無病呻吟。
在十一檔，兩部片子都有張譯，《攀登者》里臺詞密集，聲嘶力竭，而《相遇》里，基本無言，兩部片截然不同的味道，但都經得起咂摸，這是張譯的表現力。
《相遇》的大背景是1964年中國第一顆原子彈爆炸。張譯飾演這個項目中，一個普通的工作人員，他冒著生命危險，化解了一次重大危機，他也被核輻射重傷。
在影片中，有一個很出彩的長鏡頭，出來后的張譯，在公交車上，遇到了3年不見的戀人，他也不能告訴戀人自己到底經歷了什么，任素汐飾演的戀人一直在憶往昔，而張譯面對她像吃了黃蓮。
而此時的車窗外，群眾歡呼。
窗外窗內，一動一靜，任素汐和張譯，一動一靜，整個看起來，張譯就是沉默如海。
所以，當聽說原子彈成功爆炸后，他整個海底的世界都洶涌澎湃......
但我覺得結尾不好，一開始我還以為是下一部片的開頭：很久后，任素汐看到電視里在表彰張譯，才知道他為國犧牲了愛情，她那種肅然起敬的表情，我覺得是不準確的，當然，我也知道這是主題的旋律，其實，去掉會更好。
五、陳凱歌《白晝流星》
看到網上很多評價，少有喜歡陳凱歌這部短片的，我的看法是，陳凱歌這次就像是班上歷史最好的同學去寫“命題作文”，他關心土地和人民，拍的也氣勢恢宏，可問題是，從接近歷史的眼光去寫“老師布置的命題作文”，后果只有一個，就是：
脫題。
《白晝流星》就是典型的頭重腳輕，前后拼湊。
前面是田壯壯飾演的老李幫扶劉昊然和陳飛宇飾演的窮兄弟。看起來，像走向會很深的樣子，后面，突然一個急轉彎，老李帶窮哥兩去追神州十一號飛船。
因為飛船成功著陸點就是他們家鄉，而飛船就是他們眼里的“白晝流星”。
原本八桿子打不著，前面也沒有鋪墊的事，一下子點燃了哥兩的希望，一個個浪子回頭充滿斗志，要報效家鄉...這種強行意淫真的還不如聽幾天馬云的勵志視頻見效快......
凱歌老矣，顯出一副要“恰飯”的求生欲。
六、文牧野《護航》
文牧野是7個導演中最年輕的，他因為《我不是藥神》一炮而紅。
可是《護航》這個片子，除了女演員很颯爽外，整體的感覺是空洞。
老氣橫秋，小心翼翼。
《護航》講的是2015年抗戰70周年，宋佳飾演的飛行員巾幗不讓須眉，為了群體，犧牲小我的精神。
可能是為了求穩，文牧野在整個短片中的套路就是，閃回，煽情，閃回，煽情...而且這種煽情積蓄的又不夠，上氣不接下氣，整個短片都是宋佳的個人表現在托著......
七、薛曉路《回歸》
按道理，這個短片是最容易出彩的，講的是1997年，香港回歸。可以說是，占盡了天時地利人和。
但薛曉路就像班上那個記流水賬的同學，拍的跟照抄語文課本似的。
片中的每一個角色都單薄，彼此間看不出什么交融，一個個形同道具。
更可惜的是，短片中設置的幾條線，無論是中英談判，還是任達華修的那塊表，抑或是杜江朱一龍升旗等等。
每一條線都可以熱血沸騰，但薛曉路每一條都搞到整段垮掉。
觀眾情緒剛一上去，又被她拍了下來，從頭至尾，沒有一絲絲洗刷百年恥辱的精氣神。
更搞笑的是，片中還有諸如領導對升旗手說“做好這件事，給你發一個女朋友”之類的雷語......
實事求是說，就目前的大環境，《我和我的祖國》整體是進步明顯的，而且你會發現，這部片里的明星，表現都算扎實，少有刺眼的。
其實，從看完《我和我的祖國》，到我一個個短片細想下來，我自己認為這片有明顯的割裂感，一方面7個短片是相互割裂的，良莠不齊。
另一方面，導演的表達也是割裂的，在“大國小民”這種大命題下，邏輯自洽是很難做到的一件事。
玩的好的導演就像管虎和寧浩那樣，用戲劇的張力或是生動的共情，讓觀眾察覺不到敷衍。
玩的不好的就像薛曉路這樣，大事件的歸大事件，小民就像片中的任達華那樣，只能用獨自在天臺看直播的那種“自豪感”強行往上湊。
所以，作為一部電影，《我和我的祖國》是好與不好并存的，而那些見不得異見的人，本身就是一種割裂的化身。
真的愛國，也可以是一種很樸素的感情，就平常心對待就好了，而好的電影，肯定也不能太強調犧牲，它應該是由一個個鮮活的人組成，而人之所以鮮活，就在于他的多樣性，他的自由度，他的內在情感...嗯，最后，真摯的祝福，我和我的祖國，都會，做的比唱得好......
