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徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。徐悲鴻主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。相較西洋風景畫之荷蘭雷恩代、霍貝瑪、法之洛蘭、意大利之干奈來篤(十七世紀)幾乎早幾千年。可見他也深知傳統“山水畫'與西方“風景畫'并不等同，但卻以“風景畫之改良”來概括他對山水畫的革新，已經表明他要用西方風景畫的方法來改良傳統山水畫的思想。在《中國畫改良之方法》一文中，他幾乎完全否定傳統的文人山水畫，認為中國山水畫描繪天空之美“不能盡其狀，此為最遜歐畫處”，畫樹“除松柳梧桐等數種樹外，均不能確定指為何樹”；“中國畫之地最不厚，以紙絹脆弱不堪載色也。古今寫地最佳者，莫若沈南蘋”。沈南蘋原是清代畫家，他也吸收了西畫方法，徐悲鴻稱他“寫地最佳'，其實是認同他“蓋彼固得力乎寫生者也”。說山水畫家“為丘壑者必疊床架屋，滿紙丘壑，不分遠近”，“為逸氣者，日向水諸江邊立，兩眸直隨帆影沒，而無雄古之峰，郁拔之樹。”山水畫是中國傳統，其對外借鑒不越出'中體西用’的框架，彩墨風景是'西體中用’，其基本觀念與方法源自西畫——盡管它們都是中國藝術家創造的，都已成為現代中國藝術的有機部分。從中可以看出，徐悲鴻畫的山水畫更接近于“彩墨風景'，大體是移植了西方的水彩畫法，即像水彩畫那樣塑造自然形象、染畫天空、描繪空氣等等，只是徐悲鴻多用水墨，更多時候是“以墨當色'了。
徐悲鴻山水畫中對樹的描繪頗為講究用筆，特別是松柏，多采用濕筆，墨色有干濕濃淡的變化，溫潤渾融。他曾在給陳子奮的信中說道：“寫樹以淡墨先效樹身，再乘濕施鉤勒，則樹必奇古”。他不特別追求筆力，而更注重追求色調的和諧與充足的水分，所以在風格上極少劍拔弩張或沉郁頓挫，代表作品有《松月圖》和《古柏長春》。徐悲鴻的山水畫為數并不多，但師法傳統，尊重傳統精神。他對古代凡有創造性的畫家，推崇備至，經常教育學生多看優秀的名作，要求記下他們的名字，象唐代的王維，五代的荊浩，宋代的董源、范寬、李成、米元章、夏圭，明代的沈周，清代的石溪、石濤等。但徐悲鴻不喜歡一味摹古，對照他有限的山水畫作，可以看到在他的作品中都努力追求著寫實精神，從而樹立了獨自風格的山水。
徐悲鴻的這些見解，影響到今天的許多山水畫家，促使他們到真山水中去探索大自然的奧秘，尋找理想中的意境。
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