解析明洪武釉里紅石榴尊之密-北京東正拍賣
明洪武(1368-1398)是景德鎮制瓷業承前啟后的發展時期，文獻記載“洪武二年，設廠于(景德)鎮之珠山麓，制陶供上，方稱官瓷，以別民窯”[i]明宮廷在景德鎮設置御窯廠，標志著宮廷陶瓷生產經過元末明初的戰亂之后開始走上正軌。
洪武官窯瓷器不書紀年款，瓷器生產繼承了蒙元時期的遺風。以尊、罐、瓶、碗、盤等大型器物為主。青花瓷器和釉里紅瓷器的燒制是這一時期瓷器生產的一大亮點。石榴尊為明洪武時期燒制的典型器物之一。因其造型酷似石榴，故形象地稱其為“石榴尊”。石榴尊多以花卉紋作為腹部主體裝飾，上下分別以如意云頭紋，蓮瓣紋、回紋，朵云紋為裝飾帶，紋飾層次可達十層，盡管層次繁多，卻繁而有序，主題鮮明。器物整體氣勢雄渾，反映出明初瓷器粗獷的藝術風格。
此件石榴尊敞口外撇，短頸，豐圓肩、肩部以下漸斂，近足微外撇，厚圈足。通體以銅紅料繪畫紋飾，下凹的棱線將器體自然凸起呈十二花瓣形，自上而下裝飾十層，分別為回紋、如意云紋、上仰蓮瓣紋內繪折枝花紋，朵云紋;腹部主題紋飾是在十二個花瓣形內配置十二組串枝花卉紋，有纏枝蓮花紋、扁菊花、牡丹和茶花等紋，其上又繪制一組如意云頭紋，內繪折枝蓮花紋，云頭形紋飾如同飄帶盤轉圍繞，既將二組紋飾區別開來，又使得紋飾不致過于呆板，增添了紋飾的動感;下部為仰覆蓮瓣紋，間以回紋裝飾，蓮瓣紋內分繪朵云紋及折枝花卉紋，足邊為卷草紋。整體裝飾雖然層次繁多，但主題紋飾鮮明。器物胎體厚重，型體飽滿、碩大，為明洪武時期的重器之一。
此類花卉紋石榴尊存世品不足十件，多藏于國內外博物館，如故宮博物院(見圖1)、上海博物館(見圖2)、日本大阪東洋陶瓷館、日本梅澤紀念館、大英博物館、瑞士保爾藝術館等，鮮有個人收藏。此外，天津博物館還藏有一件釉里紅松竹梅紋罐，亦屬此類風格。
石榴尊高度一般在50-60厘米，器型較大，成型難度極高，正因如此，其胎體首先采用分段制作，再統一對接燒制而成。因此一件器物常以口、上腹、下腹、足部四部分對接而成。器物在燒制過程中，由于胎、釉收縮率不同，對接痕跡往往在器表都能看出來。由于對接成型工藝尚未成熟，因而會出現斷裂或口部缺失的現象，這一特征恰恰反映出元末明初大型瓷器燒造不成熟的特點。
這件釉里紅瓷器呈色略泛灰，呈豬肝色，這種現象與洪武瓷器的特點相符。釉里紅呈色穩定性極難掌握，對燒制的溫度和窯內氣氛要求嚴格，稍有不符，便會出現釉里紅呈色偏灰、褐的現象。存世的釉里紅官窯瓷器中不乏此類器物存在。
從紋樣上看，洪武釉里紅器物，沿襲了元代創造的線繪裝飾技法，使得紋飾表現更為精細。洪武釉里紅花卉紋石榴尊，所繪主題紋樣多以四季花卉紋為主，有纏枝蓮蓮花紋、扁菊花、牡丹和茶花，扁菊花紋較為多見，成為這一時期瓷器的裝飾特征之一。類似的裝飾紋樣同樣出現在青花器上。這些花卉紋飾，應是明洪武官窯瓷器的典型樣式。
《大明會典》記載“明洪武二十一年定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制，計算人工物料。如果數多，起取人匠赴京，置窯興工。或數少，行移饒、處等府燒造。”[ii]
明初各地王公大墓中釉里紅器極少見，表明釉里紅瓷器是明朝宮廷御用瓷，在明初只有皇室方可使用，且不輕易賞賜。這一點從景德鎮御窯廠考古發現也得以證明。當地窯址出土的釉里紅和青花器顯然是當時燒制的產品不符合要求，不準進入宮廷，也不能流向民間，采取就地打碎掩埋的方式處理。
釉里紅石榴尊原應有蓋，然蓋不易保存，故幸存者寥寥。這種瓜棱形石榴尊燒制難度大，裝飾紋樣繁復，在同時期的器物中堪稱為上品。
故宮博物院器物部：副研究員 鄭宏
[i]清藍浦《景德鎮陶錄》卷五，“景德鎮歷代窯考·明洪武”。
[ii]《大明會典》卷之一百九十四，工部十四，窯冶·陶器。
圖1 釉里紅花卉紋石榴尊，明洪武時期（1368-1398年），故宮博物館藏
圖2. 釉里紅花卉紋石榴尊，明洪武時期（1368-1398年），上海博物館藏
明洪武 釉里紅四季花卉紋瓜棱石榴尊H 57 cm
