他這種字體的變化，他的想象力和優美程度遠遠超過現在的人，你知道同樣一個字，比如說天或其他的字，你查金文，它可能就有幾十種甚至上百種寫法，如果創作一方印時，需要刻要四個字，那么查一查篆書的資料，它的好處一個是能彌補我們在字形變化上的不足，第二個呢就是開拓我們對印面的字形變化的這種視野，那么逐個角度來說，印的內容確定以后，希望大家有條件的查一查撰述的工具書，比如你要是刻古璽這一類型的，你可以查一查《古璽匯編》啊，查一查金文編，
甲骨文編，喜歡刻這種小篆的呢，那么查一查說文阿，看看里面是什么變化，那么這里面有個什么問題呢 ，假如你刻這個古璽印，在《古璽文編》里查不到這個字，那么大家會想到用金文里的來代替，或者用其他的來代替，這里面需要注意什么問題，不論用什么來代替，它里面都有一個相互協調的一個處理，大家看，金文編里的好多字它合同時代的古璽，它的文字是不一樣的，這說明什么呢，說明就是我們的文字，古璽的制作過程上肯定作了一些加工，或工藝上的一些變化來適應印面的要求，所以我們看到的古璽大多是方形，或者是長方形，或者是里面的一些局部是弧形的，而我們的金文呢，大多是帶圓的或者是帶橢圓的，所以說，它可能有所不同，那么來的時候我準備了一些內容。集了一些印稿來看一下，其實集印搞是為了方便。我朋友讓刻一組唐寅的詩句，那么剛剛來之前我就做了一下，刻幾個印吧，第一個是“坐破蒲團”，這個過程是寫印稿的一個過程，關于寫印稿，我建議大家用毛筆反寫的方式，這樣有什么好處呢，它比你那個先寫印稿，再水印上要少很多工序，那么這個有幾個好處，一個是你這個反寫的過程中，是用毛筆寫的。毛筆的這種彈性，線條的變化不是是水印能有的，在一個就是在寫的過程中，你有時候會靈機一動，突然會有那樣的創意，那么我覺得這樣的創作不是馬上就能拿得出去，關鍵是要把握這樣一種創意。
先刻一個白文吧．．．．．．．
我簡單說一下這個章法．這個是坐破蒲團四個字的印面，一般來說，我不主張四個字的印面作過多的安排，因為篆書本身就有很多變化，所以過多的安排反而達不到疏密有致的效果，所以說有時候順其自然更能達到好的效果．在這里面，＂團＂字是一個全包圍的結構，和其他幾個字形成一種鮮明的對比，所以說無論是刻小篆還是金文我都不主張在字形上作過多的醞釀修飾及變化．那么這個是個七個字的印，按人家的要求，畫上風格的要求，準備把它刻成朱文，是那種帶有點小寫意的風格，雖然它不是圓朱文．但是相比齊白石那一類的印會顯得容易點，所以呢我在這里加入了很多格子的變化，格子的變化有很多好處，有時候他可能會抒發字的那種
張力，在刻多字印它有個什么好處呢，就是刻多字印的時候，你這個打格子，它可以把字限制在一個當中，在同樣大的面積的格子當中阿，這個馮，它的筆畫非常的多，那個能字它就筆畫非常的少，它就自然有了一種密不容針，疏可走馬的這種效果，那么，這個印內容很多，叫做到頭部司馬生航天，向這樣的印呢命題其實是很麻煩的，它因為這個多字印很麻煩的，像三個字。四個字五個字的還好一點，其實因為它印面有限，而且它這個字形的變化，像這個長方形，它刻7個字下去是很難處理，你如果把它處理成一邊三個字，一邊四個字呢，這個長方形就顯得太窄，那如果你要處理成一溜兒下來呢，這個長方形又太短，那么就是像這樣一個處理，它的效果就很難顯現出來，在這里我就是大概寫一下，看刻出來的效果，那作為我的一個創作阿，我首先注意的是創作前的** ，那么這個 **我會注意篆字的字形的變化，至于怎么安排，哪個是次要的，那么到了這個地步以后就是一個刻的過程。可能有些人刻的過程很長，那么我爭取把這個時間把握的很短，然后挑一個比較滿意的印呢，刻一下邊款，關于這個創作過程呢，我剛才說了，每個人都不一樣，你像王士嶺呢他比較重視刻的過程，他在刻字的過程他可能非常的細，可是你像
吳昌碩呢，他就比較重視在刻的過程中那種很隨意的那些變化，那種破碎。那種殘破的處理，都有各自的長處，那么從前面來說呢，基本上刻一方印都能成功一方，后面這種來說呢，可能你刻十方印，只有一方是好的。
基本上就是這種沖刀的方式。這種刀法呢可以說是變化，因為一些細微的變化呢就是靠這種方式，有些大刀闊斧的地方就可能是這樣一種方式，有些技法可能看不見了，其實就是憑著感覺刻就可以了，其實這個技法就是個熟練度的問題，其實做什么事情都一樣的，就是個熟練的過程，對刀的把握，對石頭的把握
匆匆忙忙刻的阿，下次我來的時候再帶來不錯印章，你們蓋或刻都可以，向這樣的刻的過程，我剛才講過，可能很長時間不刻，但要是刻的時候，可能沒多會兒就刻完了，好多印里面挑出來一兩個，國內剛剛是給大家做個示范，就是說刻印它可以這樣刻，可以那樣刻，但不等于它應該那樣刻，對不對？那么篆刻和書法一樣，它有好多好多種方式，好多好多種，是不是，你像寫楷書和寫草書不一樣，那么一樣的，篆刻的好多方式也不一樣，你像刻圓朱文，就不能用這樣的方式，就不能用握拳式的執刀，那很難刻出來圓朱文，是不是，那么這是第一個，第二個呢就是，即便你是刻吳昌碩那樣的，他使用的刀法也和我們的不一樣，那么通過這樣示范，是想告訴大家印章可以這樣來刻，但是它不是一定要這樣來刻，這是第一個，第二個呢就是，這樣刻的方法，等你以后有了創作能力以后呢，你可以用比較隨意阿，比較率意啊，比較放的那種來刻，那么再現的學習階段，我認為這樣篆刻方法未必有太大的發展，那么我知道，你們要到大三才有篆刻，可能篆刻的課程也不多，有可能只有幾個月半年這樣，那么就這個示篆來說，從這個設印，刻字，刻邊款即便是學半年，一門課學半年，也未必能進入篆刻的門檻上來，像這個刻印，你即便是不刻到手，這個石頭的性能比較薄，我不刻到手，那么剛才我們也看到了，石頭的性質都不一樣，有得有沙邊，有的它局部很硬，局部又很軟，這個對石頭的把握，不是說刻幾百方印你就能掌握的了，那么至少這個對每一種類型，每一種刀法，這個石頭的性質，你至少要刻上千方你才能有個簡單的，有一個大概的這么一個感覺，相當與你們書法的對筆的這樣把握，所以從這個角度來說穆我希望通過今天這個講座呢，能對大家有個感性的這樣一個認識，對篆刻的這么一個過程，它的過程呢并不美觀，不像書法還有繪畫，那么悠閑，你看刻印的那個過程，整個的一個工匠，一個工人正在那刻，這是第一個，那么第二個呢，就是即便我剛才說我這個寫意的印章，這個很隨意的一個過程，伽穆剛才我看了，也是一個小時，你像寫一個草書，我們不說些小楷了，四尺整張，連蓋印的時間也不過二十分鐘，就是說刻印它其實是個很復雜的過程，即便時刻完了，把它當作一個作品，那么原設它只是一個部分，一方面還有印拓阿，邊款阿這樣一個過程，那么印拓和邊款的這個過程，它的制作阿其實又是個非常細膩的過程，我這樣刻了二十年印，將近三十年的印，還經常有人對我說，你最近這么沒有作品啊，我說不是我沒有作品，而是我沒有時間拓，沒有時間把它保存起來，沒有時間去拓它的邊款，那有人說你干嗎不請學生，朋友來幫忙，我說不是我不相信朋友，學生，而是我剛才講了，這個蓋印，邊款它是個很微妙的過程，我用的勁的大小，層次的深淺，不同的印面，它是不一樣的，那么即便使蓋印也是一樣，那么那一個側面，左側面還是右側面世要加重，它是不一樣的，那么象剛剛兩方印，朱文的它就可以用纖維比較長的印泥來蓋，而那方白文，它就可以用那種很爛的，就是那種纖維比較短的印泥來蓋，它的效果是不一樣的，那么從這個角度來說，我希望大家畢業以后，如果把篆刻作為自己創作的一個專攻的
方向的話，我覺得我們在進行篆刻的教練呢可能會更有意思，那么每個人的技巧，他刻邊款的技法有可能有不同的創新，這是第一個，那么第二個呢就是這個簡單的，再回到主題，這個也比較匆忙，就是當代的這個篆刻創作的問題，那么在座的都是專業的，能考上北師大呢也是不容易，特別是在北京這個經濟和文化的中心，有那么多的展覽和那么多的活動，我想大家可能看得，聽得都非常的多，那么對于篆刻來說呢，我覺得在書法當中，他可能對書法不是最重要的組成部分呢，那么你看在書法篆刻活動中，篆刻占的比重非常的低，即使獲了獎，它的影響也沒有書法的高，為什么呢，因為篆刻的作者他還不具備創作的能力，他為了參加全國的書法展，他能源拿自己的
書法作品，所以說在全國的書法篆刻展當中，這個篆刻的作品它站的比例相對于書法還是很低的，它的水平比較低的，它的面也比較窄，那么能代表當代篆刻創作現狀的，不敢說是水平阿，應該是全國展，那么到現在為止呢，全國的篆刻展舉辦了5 屆，去年在大連舉辦了一屆，在往前舉辦了 3次，那么去年舉辦的那一屆，應該說是水平最高的，為什么我說它的水平是最高的呢，因為這一屆它最能代表當代篆刻創作的一個趨勢，他代表了最高的水平，一方面我們作者的參與，我們的篆刻高手沒有完全百分之百的參與進來，可能有百分之七八十參與到我們篆刻的投稿之中，第二個呢就是我們有影響的
篆刻家，因為那個評委的組成問題，他沒能夠沒有介入篆刻創作的評審當中，因為兩個原因，決定了我們的展覽，盡管我們選出了投稿的最好作品，未必是當代最有代表的篆刻家，就像我們書法想到啟先生一樣，他某種意義上就到代表了一個時代的中國書法的一個情況，其實篆刻也一樣，在最近30年中，其實相對與書法來說呢篆刻的發展還是非常的明顯，我覺得關注當代篆刻創作的現狀阿，有利于我們篆刻的學習和創作方向的把握，也有利于對自己創作風格的形成，所以我覺得無論大家有沒有學篆刻，只要是關注篆刻的話，就離不開對當代篆刻創作的現狀的觀察，今天呢我想就簡單的談一談當代篆刻創作的現狀，和關于篆刻史和明清流派篆刻和秦漢的篆刻創作，我想在個別時候我們呢再做一些細致的比較，那么當代的篆刻，在近30 年呢，相對于書法來說，篆刻的特征更明顯，一般我們談到書法的創作我們可能很 ** ，因為我們
書法家的隊伍非常多，我們可以想象在這 30 年書法的發展中，盡管有啟先生，有趙樸老這樣的大家，但相對于五六十年代，再相對于民國時代，我們的書發家是不夠的，你說我們寫帖能寫得過白蕉，寫得過沈尹默？對不對，寫碑，我們能超過康有為，超過于右任的，即便是文化大革命后，我們講到書法，我們的創作水平真正的能夠超越林散之，超越
沙孟海的，也并不多，像其先生這樣的大家就更少了，那么篆刻的情況相對來說好一點，你們都是專業的，對當代的篆刻的情況有個大概的了解，知道當代有影響的篆刻大家對當代的篆刻產生得影響已經超過了民國時期的篆刻成就，我們的書法還在強調二王書風，對碑的把握的時候，我們的篆刻無論是在技法還是在觀念上已經有了一個很大的進步，可能還無法超過像王士嶺，吳昌碩這樣的大家，但是在當代有影響的青年篆刻家在某種意義上已經超過了五，六十年代的觀念，甚至超過了四五十年代的成就，當然我們這樣不是貶低了五六十年代例如
鄧散木他們的成就，但是這里是就觀念，我剛才說了，觀念并不代表水平，他們的觀念還在延續著一種，什么呢，印重秦漢的觀念，第二個呢就是印從書做，鄧散木的印呢，他的印面上的字還是取材于他的書法創作中，還有齊白石，很多的，四五十年代的大家，大都是沿用的這觀念，從這種意義上來說呢，當代的篆刻家已經遠遠超過了以往的篆刻成就，一方面是篆刻當中畫意的研究，在篆刻界中喊的最響亮得是這個寫意印風，從各篆刻大展來看也是出現比較多的，怎么說呢，這個
方寸之間，它有他的特殊性，即便書法能寫出來啊，如果他沒有他的特殊性的話，我們也沒必要把它刻出來。直接寫篆書就好了嗎。寫成創作就好了，為什么還要把它刻出來，肯定有一些附加的東西在里面，篆刻有別于書法，他一定有一些附加的東西，例如剛才說過的刀法阿，章法阿，在當代的篆刻家里，對章法的重視尤其特別的重要，大家可以看韓天衡的篆刻，他那種大開大合的處理，包括石開，
王鏞，還有最近的一些篆刻家，他這種對章法的處理，在開合度，字的疏密安排上明顯的比明清顯得更為漂亮，我就覺得這是一個明顯的特征，大家在觀賞，觀摩現代篆刻創作的時候應該注意這個特征，第二個呢，我覺得對刀法的創新，那么刀法也很多，有沖刀，切刀阿等等，當代的篆刻家大都主張刀法為印章服務的，大家可以看石開的印章，很明顯就是一種沖刀的刀法。但是他們的刀法基本上還是為他們的印面服務的，看石開的印章，他基本上傳承了漢印的鑄印的方法，再看鄧石如，
吳讓之的印章，雖然是用切刀的方法，但是他是為表達他們小篆的意味的，從這一個意義來說，前輩的刀法還是附屬于他們的篆法的，盡管我們講篆刻的三要素，刀法，字法和章法，但是他們對刀法的重視遠遠比不上當代人的程度，那么可以這樣說，當代的印章對于刀法的表現已經到了一個很大的極端，到了極致后他容易產生幾個問題，一個是對印章刀法性能的開發，是他這個印章的獨特的美感和它所要表達的精神美，就是刀與石頭碰撞的這種感覺，那么，達到了遠遠超過了古人的境界，值得肯定，還有注意的地方，對刀法的過于關注使我們對于篆刻有關的文化的關注的不到應用，因為太過于強調了刀法，它就造成我們強調書法的書寫性和印面的那種古樸典雅的流失，可以想象一方印章，我們看齊白石的印章，其實并不是說學齊白石不好啊，他把刀法簡單化了，強調那種刀法的運動，這種過分強調刀法的態度，使我們當代的篆刻與古代的有了一種唯心的特點，那種文化的品位得到了一種消極，我們看上海的
劉一聞，他刻的印章是那種小巧，秀氣、班駁的風格，又如韓天衡那種沖刀運用是達到了淋漓盡致，王鏞那種率意，他用的那種沖刀，那種單刀，在沖刀的過程中加入了很多其他的成分，今后有機會我會講講這個單刀和沖刀的區別。
說些題外話，吳昌碩的沖刀下的印章的風格和吳讓之的沖刀出來的效果是不一樣的，為什么呢，就在于刀法的的不同，他里面有很多值得我們學習的地方，我就覺得今天這個投影儀就對于我們這個講座學習有很大幫助，如果某個書家在這里講或刻的話，我們就能夠很好看到。
第三個呢就是這個裝飾性的作用，而在古人的作品中就已經有了裝飾性的東西，我剛才講了我們戰國時期的古璽文和同時期的鐘鼎文結構就有很大的區別，我想一方面是形致上的不同，古璽是方的，而銅器一般是弧形的，主要是工匠對字體，結構形式上做了很細心的安排和變化，而到了漢印里面也是這樣，漢印里面的書都是方正平整的，而那時的篆書都是那種帶有些漢簡味道的，值得提出得是，當時的私印，他里面就帶有很強的裝飾性的效果，我們看那個蟲鳥篆，他就是一種變形的裝飾感，可以說在當代社會也得到了一種很好的發揮，80年代，你看韓天衡的蟲鳥篆，并不是說他的一出來就是這樣一種效果，而是經過改造漢代的篆刻一定的琢磨才形成這種，就象我們大連的五屆篆刻展，在里面就有很多這樣的作品，故在書法中我們最主要的是講求自然，在篆刻中我們講求的裝飾意味往往成為一種最有表現力的手法。例如我將篆刻的大家如陳巨來，他的篆刻作品就是圓朱文，他不是簡單的小篆的結構，他把那種小篆帶有了裝飾化，還有如
黃士陵他那種用金文又不單是金文而也帶有裝飾意味的效果，到了當代的篆刻當中呢，更多的是這種印書的運用，結構啊，到了當代的篆刻中，包括蟲鳥書，寫意等等，我們看陳國斌的篆刻，他的傳統的刀刻，字形的因素都消極了，有些印是作出來的，如可能用刷子，刀柄等磨出來的，有些是用印泥里撒寫東西作出來的這樣一種效果，但是他的這些所有技術都服從與他的裝飾性效果，
再講一些小的特征，那就是篆書字形的變化，明清的篆刻家已經有了，我就覺得當代的篆刻家對這種變化用的更多，一些字形的壓扁扭曲，拉長傾斜的變化，這是一方面，另一個呢就是篆刻展覽的舉辦，我們的印章刻出來可能就是小小的一個方塊，如果放到作品中一定是很好看的，但我們現在的書法展還不允許我們有這樣的條件，可能是放到展廳或美術館，只是幾方印，就要作成好看的形式。那么為了增加這樣一種效果，就會做一些以外的工作，例如在印屏的制作上加入了很多篆刻家的創作成分，他的目的其實是很明確的，就是要把他做的好看點，這是我要講的一個，現代的書法，我們在參加評審的過程中我們也看到了很多作品，他們也有白朱的變化，也有刀法的變化，但是他們的印面是不完整的，這是我們發現的一個問題，在某種意義上說印章比書法作品能夠有更好的發揮，那么篆刻是一方面，比如說這個篆刻他有消極意義也有圖案意義，這個圖案比如我們看漢代的瓦當，他這個花紋，文字啊，這八個瓦當刻出來你不能說他不是印章也不能說他沒有美感，現在也有很多人在做這樣一種嘗試，在關注這樣一個問題時，我們還要將他與書法區別開來，他一旦變成這種精神道德時代的轉換以后，他有一種獨特的美感，未必要有漢字，文字的東西在里面，那么在書法界來講，在書法里畫一個圖案就是美術，是不是，他跟篆刻的筆畫不一樣。
那么呢，這里講當代篆刻的研究呢這幾方面，在十年前就有了，那為什么對這個研究在九十年代初搞的比較好，到現在反而陷入低谷呢，我感覺就是因為從事篆刻的參與者整體素質下跌，如很多書法的學習者，篆刻的優秀人才，象我們在座的各位，能將主攻方向放在篆刻上的很少，你們可以看看我們北師大呀或者其他高校的研究生博士生學生畢業論文，很少有關于這個方面內容的，同樣的我們有很多已經功成名就的書法家篆刻家，開始時可能把精力放在篆刻上，但中途一有什么影響就把精力放在書法上了，所以近年來我們篆刻方面的理論研究有所下滑，應該說呢我們的篆刻理論研究還是有了很大發展的，我剛才說了。十年前我和我的朋友沒出來書，后來出了一本叫《書法學》，
陳振濂在編的，后來我又去了新城啊，和一些人，專門去研究一個篆刻學的編選，當時寫了有幾十萬字，后來那個書六年前就定下來了，后來一直沒有出版，說是要修改或做的更完美，但是我就覺得這個書最好不要做修改，因為這本書里有的寫篆書的創作原理，篆書的賞析原理，包括篆書史論的研究和一些刀法的研究等，而其實我們對篆刻方面并不缺少有分量的專著性的文章，例如黃敦的明清時期的篆刻史，印論，明清的印論本身就是一盤散沙，它依附于書論，依附與印論上，沒有自己的系統，很顯然是一盤散沙，那么黃敦先生就將他梳理出來，更早些象韓天衡對于中國藝學年表的歸納，包括他當時寫的一些文章都是非常具有代表性的，這種對明清的篆刻的梳理對當時的理論界達到了一個很高的高度，無論是流派印章的梳理還是流派印論的一種研究都達到了很高，那么即便是篆刻技法方面的研究也到了一定的高度，最近我看中國美術學院他們在篆刻方面也出了很多，大家如果有興趣可以去他們那兒看看，即便是
劉江關于吳昌碩篆刻方面的研究也不同于那種泛泛的研究而是側重于刀法，章法的研究，我覺得這更有利于我們對他們篆書風格的把握，也有助于我們對篆刻的傳統的需求，我總是強調這樣一個話題呢，可能就是如果你把精力放在篆刻上可能就更容易成功一些，為什么這樣將講的，我舉個例子，就是我們去年的書法篆刻展呢，書法作品是三萬件，篆刻作品三千件、入展作品是六百件，落選的作品是五百件，若獲獎，那么如果我們是篆刻作品呢我們十分之一就可以參加了，但是書法就是五十分之一，這是一個方面，那么我們現在的女書法家相對男書法家來說，（當然也有寫的不好的女書法家），但人家的要求就會低一些，但如果你是一個女篆刻家，別人的要求就會更低一點不是嗎，所以說你花三個月時間去刻一個印章可能回比你花三個月去創作一幅書法作品更能取得成功，同樣篆刻理論也是一樣，我96年，當時做過一個全國首屆篆刻理論研討會，期間也參加過全國三，四，五，六屆書展，也獲得過一些獎，期間參加過評審…那么呢，我們也舉辦過一些篆刻理論大獎，收到稿件有120 篇，而入選的有 50 多篇，同樣一個書論大賽入選的只有 40多篇，投了有六七百篇，所以說呢同樣是做一篇學術性的論文，篆刻的可能性更大些，所以我覺得大家要明確自己創作的方向，希望有更多的同志加入到我們的篆刻隊伍中來。
第三個呢我想說一些我們當代篆刻界的一些動態一些情況，說起當代我們還是離不開石開，王鏞，韓天衡…不象書法，那些八十年代的書家放到現在可能并不具有代表性，說明篆刻是我們的后起之秀，第二呢就是我們的篆刻展覽，怎么樣使我們的篆刻成為一種比較好的形式呢，就是說怎樣使觀眾能更好的發現你這個印章的美呢，也就是能使觀眾和作品形成更深層次的交流，我們這個小的印章不象書法作品那樣一掛起來就能和觀眾形成最直接的交流，就像美術館他不可能給你一個零距離的觀賞空間。他不象書法，所以說這個印章他怎么樣才能夠在以觀賞為中心的
當代書法領域占有一定地位，要不斷的去嘗試。舊比如把一個印面復印放大十倍，盡管他還像一個印面但是里面的金石氣已經沒有了，而且最主要的他沒有一種厚度感，印泥是非常重要的，你把章子刻出來印泥是非常有厚重感的。用放大鏡看印刷品的效果和原作品中用印泥拓出來的效果是完全不一樣的，厚重感是不一樣的。印刷品沒有了那種微妙的表現形式。原石不象書法，書法有節奏就像欣賞京劇一樣，我只有會唱這個京劇，我才知道是個什么調什么腔，我要了解以后我會馬上產生聯想，我會深入的了解，書法也會象這種節奏感，我們可以感受到，但是篆刻不一樣，我們沒有辦法進入進去，篆刻的過程是一個修改的過程，他不是一個很直接的流暢的過程，他是一個修飾的過程，比如我們刻章時要先查篆書，洗印稿，要反寫放石頭，要刻，刻完以后還要修飾，修飾完了還要把他蓋成印，很復雜，所以如何讓觀眾進入我們的篆書也是值得我們篆書工作者思考的。第三個呢，就是這個印社的問題，你們師大的這個京師印社，就很好，我提倡搞寫自己的小活動，比如別人不會刻印，讓他蓋個印還有興趣，那么你們就多辦些活動加強宣傳和交流，我看到一些九十年代初的印社，他們在成立的時候也挺火熱的，到最后都是曇花一現，他們成員在內部就只知道爭官位大小，所以一個印社辦的好壞最主要在于其活動內容的意義，而不在與排場的大小，或是跟從當地的書法組織后面，說到這，不得不說一個隱患――
西泠印社，早些時候一到國外名氣都是很好的，而現在他們的所謂社長、秘書長，都是一個很小的單位，沒有自己的發言權，大前年，杭州市為了講自己的品牌，把他給提了提，所以現在西泠印社的社委會，他們的主任都是什么杭州市宣傳部副部長，所以他們現在也就象杭州市的文化部一樣，組織的一些活動，慢慢有了好轉，尤其是在社員的發展上，以前都是上海的浙江的，最近慢慢發展社員，更廣泛了，所以我覺得大家如果真的對篆刻有興趣的話不妨象他們那樣，多做些活動，對他們印社舉辦的展覽，以及全國篆刻展都要積極的去參加，不要放過這些機會，同時有什么書法展篆刻展最好能同時參加。
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