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西方名畫賞析（一）
克勞德·莫奈(法國, 1840–1926年) --【睡蓮】
印象派的代表作。莫奈說他一生為之著迷的有兩樣東西：一是繪畫，二是田園。他一生畫了很多睡蓮，色彩各異，豐富多變，看似隨意的色塊，其實是跟著光影規律在流動。我為他所描繪在水面上閃爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，這些疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊，以及捕捉于瞬間即逝的光與影的變幻，是如此令人心動和著迷。
莫奈--【日出.印象】
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。 由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
文森特.梵高（荷蘭.1853---1890）--【鳶尾花】
荷蘭后印象派。他的畫要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。此畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
梵高--【星空】
是其最著名的作品之一。畫面左側是一顆燃燒的柏樹,天空中有星星,她們翻滾著...小鎮似乎籠罩在某種不安之中，經典民謠曲'vincent'(Starry Starry Night)就是根據這幅畫創作的。荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵高般,把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...
讓·弗朗索瓦·米勒（法國.1814-1875）--【拾穗者】
法國現實主義畫家。畫面中充滿著感傷與人性尊嚴的寧靜，無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。是其最重要的代表作。
梵高——【第一步】
畫面內容淳樸簡潔，溫馨自然，看著特別溫暖。不知為何，每每看見此畫，就會讓我回到南疆馬蘭，特別懷念童年的小庭院以及在那里度過的無限美好的舊時光。
列賓（俄羅斯.1844—1930）--【意外歸來】
批判現實主義畫家。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個革命者被流放后經受了怎樣的痛苦，家人的悲傷，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、興奮和各種復雜的感情。 畫面很有鏡頭感。
列維坦--【白樺叢】
畫面靜謐，色彩絢爛，猶如秋日禾木，調色有一些沉思，似乎還有一些憂郁，我很喜歡。列維坦是俄羅斯杰出的寫生畫家，其作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。
讓-萊昂·熱羅姆（法國.1824——1904)--【后宮露臺】
曾轟動法國畫壇的一幅畫，該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思...冰冷得象囚室，不見天日，只有露臺外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建筑尤重質感的表現，充滿異國情調。
列賓--【伏爾加河上的纖夫】
是其代表作，也是他的成名作。十一個纖夫猶如一組雕像，蓬首垢面、衣衫襤褸，刻畫的非常逼真。列賓仔細推敲過他們的年齡、經歷、性格、體力以及精神氣質。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。畫中所描繪的焦黃的河岸、空蒙的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想象。
弗朗索瓦·布歇--【戴安娜的休息】
畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布歇“最藝術性的裸體畫”。
無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄國
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術館藏
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
亞威農少女 畢加索 西班牙 1907年
油畫 244×233.5厘米 紐約現代藝術博物館
這是現代藝術創始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術方法的立體主義經典畫作。可以說，《亞威農少女》是畢加索一生的轉折點，沒有它，也就不會誕生現在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現代藝術發展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農大街”當時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，充滿了原始藝術的野性特質。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。
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