(五).水粉畫基本技法：
色彩的觀察與調配。如何才能表現出對象的色彩關系、色調和色彩美感，關鍵在于是否能正確地掌握色彩觀察方法和顏料調配規律。色彩觀察要從整體比較著色彩相互的關系中，認識色彩個性與傾向。所以在色彩訓練的過程中，培養整體觀察的習慣是首要任務。比較，即比較色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區別。如果將一個對象與其他物體聯系起來比較著觀察，它的色彩就會非常明確易辨，可以畫出鮮明并有大的色傾向的調子來，可以獲得與主體物有對比、有陪襯、有諧調的色彩效果。
顏色調配的認識，是要通過寫生實踐而逐漸獲得經驗的。為了保持色彩的純度，能用兩個顏色調出一個含灰色，就不要使用更多的色來調配。調色盒是提供調色時找到正確色彩關系的一個重要工具。不論色彩明度的推移、純度的變化、色彩冷暖的轉變連接等關系，都是先在調色盒中，通過色調配獲得準確色彩后，再畫上紙面，而不是孤立地調一個顏色，畫到紙面后，再去看對不對。
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。初學時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。
水粉畫的著色方法。
(1).干畫法（厚畫法）：該方法用水較少，顏料較干，色層厚重，覆蓋力強，畫面色彩效果強烈，形象塑造具體結實，便于表現肯定而明確的形體與色彩。干畫法落筆要依據物體的結構，筆觸準確肯定，色階明確清晰，它是在底層將干時再畫第二層、第三層。按由深到淺的順序，從大面到細部，一遍一遍地覆蓋和深入，逐漸加入白色提亮畫面，越畫越充分。干畫法多用于表現近景對象、物體的受光部或適合厚色堆砌完成的部位。
(2).濕畫法：調色用水較多，色層較薄，能夠充分發揮水的滲化作用，利用紙和顏料的透明來求得像水彩那樣的清爽與明快的效果，給人以滋潤、灑脫之感。濕畫法的關鍵是要控制好水分，用含有充足水分的顏料畫上一遍，緊接著根據需要再添畫第二遍色，是色層自然滲化，色彩變化微妙而柔和。濕畫法也可以見筆觸，但筆觸之間要銜接自然，用色滲溶潤澤，渾然一體。
(3).在水粉畫技法中，干畫法與濕畫法是相對而言的，兩者雖畫法不同，但卻相輔相成，互為補充。表現物象時，可結合運用，先采用濕畫法痛快流暢、淋漓自然地表現效果，接著用干畫法加以修飾。這樣，既可以發揮水的作用，又能掌握形的準確。總之，實踐中應靈活運用干、濕畫法，遵循由干到濕、由薄到厚的順序，充分發揮干、濕技法的最佳效果。
水粉畫的用筆方法。
(1).涂：先將顏料調稀，用筆飽蘸顏料，大膽快速地涂到畫面上。此方法在第一遍時用的較多，適用于表現大面積的背影、物體的投影及含糊不清的暗部。
(2).擺：用筆蘸上所需的顏料，一筆一筆地擺上色塊，用顯著的筆觸在畫面上自然銜接，逐步塑造出形體的變化。要求以不同大小、方向的筆觸，筆筆見效果，塊塊求變化；擺筆要肯定，筆觸應結實有力。此方法常用于亮灰面和結構轉折清晰的部位。
(3).點：用筆尖蘸上所需顏料，果斷地點畫到畫面上。此方法多用于畫小幅畫或物體的細部。如花中的花蕊、物體的高光點等。
(4).勾線：結合物體的結構和輪廓，勾畫出富有輕重、粗細、剛柔變化的線條。勾線時要考慮物體的體積和明暗，每一筆都要勾出不同強弱與粗細的變化，以增強物象結構的體積感。勾線不是水粉畫的主要用筆方法，只在起輪廓和強調某些增強物象結構的體積感。勾線不是水粉畫的主要用筆方法，只在起輪廓和強調某些關鍵部位時才用到。
(5).干掃：用干筆蘸較干的顏料一揮而就的用筆方法。要求下筆準確、精到。適于表現粗糙的體面及景物交界處。
水粉畫調色。調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火等現象。要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。具體做法如下。
(1).以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色作首選色。
(2).畫任何一個物體，選定固有色后，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果，選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃的基礎上加少量白色，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普藍和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列色。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要塑造出蘋果的三大面和五調子。
(3).用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重。
(4).色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多，忌量相同和反復攪拌，白與黑相加應一點一點加入，適可即止，不要一下子加入過多。
(5).如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色相，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫面沉悶、無質感。
水粉畫上色要點。
(1).畫水粉畫，上色彩一般有三種畫法；
[1].第一種方法是先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。
[2].第二種方法是先畫主要物體，其次臺面、襯布最后背景。
[3].第三種方法是先畫襯布臺面，其次靜物，最后背景。
(2).在繪畫過程中，上色調的方法一般也有三種畫法。
[1].第一種方法是從物體暗部畫起，再畫灰部，最后畫亮部。
[2].第二種方法是從物體亮部畫起，再畫灰部，最后畫暗部。
[3].第三種方法是先畫灰部，再畫亮部，最后畫暗部。
(3).以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。
(4).畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。
(5).畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全干后，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。
(6).畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。
(7).畫主要物體時，在固有色變化后的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部，可恰當表現暗部色及反光。
(8).作畫中要靈活地運用水法、調色法、用筆法、造形法，最后用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之后，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的，達到整體協調的畫面效果。
要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。
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