1926年我十九歲時，由一個民間畫工正式投入了畫家的圈子，來北京加入中國畫學研究會。這個畫會成立于1920年，是由徐世昌出資創辦的，會長是周養庵和金北樓，下設評議員很多人。畫會創辦了《藝林旬刊》(后改為月刊)，我在里面當一名助理編輯，擔任些文牘，跑印刷局以及校對等工作，畫會會址在中南海流水音，古柏環繞，幽靜舒適，工作之余便來學畫，畫會的導師都是當時文化界的知名之士，如賀履之，陳番誥、陳半丁、蕭謙中、徐宗浩等諸位先生，不但是畫家，并且能文善詩。在他們的指導之下，我知道了許多當畫工時沒有聽到過的美術知識。由于工作的需要，我得以經常到國立北平圖書館查書。那些古今中外的美術書籍更使我贊嘆不止，我發現世界藝壇宛如知識的汪洋大海，而自己所知的不過滄海一粟而已，求知的欲望更加迫切。劉凌滄先生 21歲時在中國畫學研究會
任《藝林旬刊》編輯
由于會長的引薦，我結識了著名的人物畫家管平湖和徐燕蓀先生。管先生是清代“如意館”館長管劬安的兒子，家學淵源，精于古琴書畫，人物畫筆姿清秀，著色妍雅。他曾從俞明(滌凡)先生學畫。我初次看到管先生臨摹故宮收藏的《虢國夫人游春圖》，勾線設色，使我十分欽佩。那時管先生住在北新橋，拜訪他一次要走十多里，由于學習的激情，我雖是汗流浹背，也并不覺得勞累。管先生在人物造型和構圖法上的決竅，對我多有啟發。他說:“作畫先用炭條起稿，一幅草稿大體完成之際，要釘在畫板上，退出幾步仔細觀看。人物的姿勢，哪一部分不夠，哪些部分多余，反復修改，不怕麻煩，直到準確了為止。古人所謂'九朽一罷’就是這個意思。”(舊時畫工把炭條叫做“朽”)徐先生名操，字燕蓀，擅畫歷史故事畫，那時他還不到三十歲，住在東城府學胡同一個大院里，畫室中懸掛著他畫的《袁盎卻座圖》，場面宏大，人物生動，也是由故宮傳出來的稿本，經徐先生加工繪制出來的，衣紋勁健，色彩絢麗，堪稱當時畫壇的“白眉”。他所畫的寫意人物《李白行吟圖》，大筆迅掃，風馳電掣，頃刻而就，也博得方家的稱贊。
徐先生的工筆人物畫，著色注意情調。他說:“一幅畫的色調和內容有緊密的關系，要依故事情節決定色彩。或偏重上色(即暖色調)，或偏重下色(即冷色調)，要所有側重。一幅畫若上下色來個半斤加八兩(舊制十六兩為一斤)，便失去了色彩的韻律。”他的觀點，在今天來說仍然是很有道理的。從我跟管、徐兩位先生學畫，后來又在北京各美術院校任教，至今已是五十個年頭。對于工筆重彩這一畫種，我從民間畫工到向專業畫家請教，又經過多年來的實踐，雖然積累了些經驗，但也只能說是略窺門徑罷了。對于我們民族繪畫的表現形式和美學觀點，仍需要下工夫作深入的探討和研究的。 劉凌滄
劉凌滄 (1908—1989)本名劉恩涵，字凌滄，河北固安人。我國著名畫家、理論家、美術教育家。幼年時隨民間畫工學藝，1926年加入中國畫學研究會，師從徐燕蓀、管平湖學習工筆重彩人物畫。后為會中評議，兼任《藝林旬（月）刊》編輯及秘書，并開始以鬻畫為生。1933年任京華美術學院人物畫教授（時年25歲），此后終其一生從事教育事業。創作以工筆重彩為主，兼工帶寫，擅繪仕女及歷史典故，作品造型生動，筆法勁健，色彩典雅，富有韻味。新中國成立后，任中央美術學院教授、研究生導師、北京工筆重彩畫會名譽會長、中國美術家協會會員。
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