■劉貫道 消夏圖 美國納爾遜·艾特金斯藝術博物館藏
■驪山避暑圖
■唐寅 石林消夏圖
歷代繪畫中,不乏以“避暑”“消夏”為主題的作品,并且都成為經典作品,例如五代宋初有《明皇避暑圖》,后經證實清仿宋的《驪山避暑圖》,元明均有《消夏圖》,此外,還有寄情山水的“高士圖”。這類題材的技法筆墨語言豐富,不同朝代皆有同類題材。
■收藏周刊記者 梁志欽
五代宋初郭忠恕已作有《明皇避暑圖》
五代宋初,郭忠恕的作品《明皇避暑圖》絹本,原藏于故宮博物院,現流傳于日本大阪國立美術館。他的構圖十分巧妙,以界畫的表現形式展現,畫面三分之一是描繪遠處的山峰樹木,運用了披麻皴的繪畫技法。
《氣勢龐大精致細膩——郭忠恕的<明皇避暑圖>賞析》作者李貞,在文中寫道,“正因為郭忠恕熱愛自然,長期對大自然細致的觀察和不斷研究,才把此技法運用得如此靈活。此繪畫技法非常講究用筆、用墨和用線,用筆的起落、用墨的濃淡相宜和用線的錯落有致。此畫法是畫山水畫的技法之一, 適宜于表現山峰細密的紋理,可見郭忠恕的藝術修養極高。”
畫面有三分之二是大面積的亭臺樓閣,這也是整幅畫的主體,都是用界尺畫的細直線,用線精致細膩、工整完美。中間的樓閣稍偏左,使其錯落有致,巧妙地運用了散點透視的手法,墨筆精致細膩。大面積的亭臺樓閣密集,宮廷深處,門廊洞開,或有屏風遮擋,人員穿行其中,巨石、林木、山谷、澗水點綴其間。
郭忠恕的人物畫也是十分生動細致的,在整個畫面中也貫穿著一些人物的流動,栩栩如生,侍衛、執事人員來來往往不斷,干活的宮女辛苦的勞動和宮殿里的達官貴人形成了鮮明的對比。
《驪山避暑圖》反映建筑界畫成就
以“避暑”為主題的還有《驪山避暑圖》,一幅大青綠山水界畫,絹本設色,宣和裱裝,繪制了唐代帝王貴族前往驪山行宮避暑消夏的情景。曾一度被傳為南宋作品,但經考證,此圖是康熙四十一年(1702年)八月,揚州袁江以南宋人筆法繪制。驪山是陜西臨潼境內斷塊山,風景奇絕,山水秀美,因距離都城長安較近,是唐玄宗時代的避暑勝地,有著名的華清池。畫中宮殿有題“九成宮”,九成宮位于陜西麟游境內云臺山,是隋末唐初時修建的帝王行宮,唐太宗時重新修葺并常往消夏,亦有“九成宮醴泉銘”的佳話。
首都博物館館員李泱認為,晉商在藝術審美上對大山大水、精謹富貴、皇家氣派的欣賞,促使以鬻畫為生的袁江不斷完善自己的創作方向,進一步確立了融雄渾壯闊山水、精工華麗建筑于一體的構思模式,并將這種富麗堂皇、精致氣派的風格不斷推向極致。有了這樣的審美需要,早期老師仇英一派過于妍麗的畫風便不能滿足袁江的需要,故而他自發地上追北宋、南宋院體繪畫,大量臨習名家之作,取他人所長補己所需,就順理成章了。
他寫道:“《驪山避暑圖》是首都博物館一級藏品,其作為清朝早期江南一帶運河經濟推動寫實繪畫復興的產物,反映了南宗文人畫之外,以袁江為代表的職業畫群在傳承和發展中國傳統院體山水、建筑界畫方面的突出貢獻,在清代美術史上具有獨特的面貌和重要的價值。”
魏晉傳統與唐人作風內化于文人的創作中
現藏臺北故宮博物院的宋人《柳蔭高士圖》也值得一提,在《石渠寶笈》也有記載。從圖中可知,這是一位高士箕踞在柳蔭之下,袒胸露腹,且坐前有酒盈樽,自斟自飲,頭著葛巾。近前還有一幅手卷展開。而柳蔭與高士頭部之間的空隙中留有乾隆皇帝的御筆題詩:“柳蔭高士若為高,放浪形骸意自豪。設問伊人何姓氏,于唐為李晉為陶。”乾隆皇帝對這幅宋人的《柳蔭高士圖》十分喜愛欣賞,不僅親自題詩其上,而且還對這幅“高士圖”上的主人公姓甚名誰提出自己的看法:如果這位高士是唐代人物,就是李白,如果是晉代人物,便是陶淵明。
任教于廣州大學的戴一菲撰文寫道:“正如乾隆皇帝面對宋人《柳蔭高士圖》而產生‘李白’或‘陶潛’的疑問,魏晉傳統與唐人作風在后代高士圖中留下不同的印跡,都內化于文人的創作中,成為他們自覺或不自覺的筆端流淌。”
《消夏圖》體現了宋代士大夫的博古好尚
現藏蘇州博物館的《消夏圖》是一件少見的人物精品。畫面右上部鈴有兩方印中,一方白文印已模糊難以辨認, 另一方朱文印為“張則之”,即江蘇鎮江人張孝思,字則之,活動于明崇禎至清順治間,由此可知該頁曾經被他收藏。
畫面展示的是一個優雅舒適的庭園環境:濃綠的槐樹蔭下,有一方水池,池沿用白石砌邊,并環繞著雕砌精美的白石欄桿;池邊是一口大荷花缸,缸體布滿冰裂紋,應為南宋著名的哥窯瓷器,滿缸荷葉,豐滿肥大;池另一側放置一張帶屏風的床,屏風上所繪山水,雖然用筆不多,但從山頂樹叢和山體點子皺看,頗得北宋范寬《雪山蕭寺圖》筆意;床前一張精致的朱漆桌上,放置著飲食器具、瓜果和一枝珊瑚樹;荷花缸前的石案上也堆放著華麗的飲具、滿盆瓜果,并且也有一枝珊瑚樹;畫面左下角還有一些較大 的器皿和第三枝珊瑚樹,以及玲瓏湖石一塊。庭院中滿地綠草茸茸,還點綴著幾絲細嫩的竹葉。這些飲器和盛物器皿大多作上古青銅器式樣,正體現了宋代士大夫的博古好尚。整個環境富貴而不俗艷,是有修養的文人休閑之所。
原作為冊中散頁,雖然畫作右邊題名“南宋人畫五王嬉春圖神品”,但有學者認為,“嬉春”與畫面描繪的節令特征不符,故一般都將此頁稱為《消夏圖》。
劉貫道《消夏圖》描繪的是對儒家入仕生活與道家出世觀的相互補充
元代畫家劉貫道所作的《消夏圖》也值得關注,作品描繪的是對現實儒家入仕生活與道家出世觀的相互補充;也有觀點認為此卷是現已失散的《七賢圖》中阮咸一段;中國社科院研究員揚之水認為這可能是對元代某位高士精妙巧思的肖像畫作。
手卷展開,以畫幅為界,內外三重,最外層描繪一內府庭院,閑散休憩場景。從左及右站立兩位女子,一位女子肩撐一繪有山水之扇,面向畫內,與之相對站立一位手抱包袱、面容清秀的女子。兩人似正在一邊竊竊私語,一邊向著畫面左側走來。畫面視覺中心的榻上斜臥一著道服男子,眉頭緊蹙,若有所思,背依隱囊,隱囊后一把阮咸。榻旁方案一堆文玩清供茶茗器具,案前榻旁幾架上冰盤內有冰塊,冰旁有瓜果。
大榻之后又是一架屏風,屏風上畫著一幅山水畫,右邊近處是高山怪石險峻,樹木繁茂,其間一條山路依稀可辨,道路盡頭山石掩映處一座古剎隱約可見。古剎之后高山巍峨,蜿蜒至畫面左上側漸遠漸隱,左側中部是一架孔橋,駕于水面之上,將一廣闊湖面分隔成前后兩段,近處河岸邊依稀見得草木影綽。
研究者任蕊認為,這張《消夏圖》雖作于元代,卻在表現文人高士風雅生活時,于器物中處處流露出唐宋之風。“若從畫中之物讀取作意,便可見作品的重要,第一在于它是畫家用于造境或曰表現風雅生活的各種‘道具’的集成。”
明代唐寅《石林消夏圖》寫石林消夏,畫的似是吳門天平山景色。近處平崗亂石,泉流淙淙流向山外,茂林板橋之上,有高士扶杖入山,不遠處一紅衣士人正回首相呼。崗后懸崖斜出,危峰入云,泉流奔瀉。境界高曠幽絕,畫法秀潤,虛實生發。畫上落款未記歲月,從畫法論,似是其較早時期的作品。
