《延禧攻略》很成功，線上播放量破百億，覆蓋全球70多個市場，成為發(fā)行最廣的中國劇集之一。這種成功在短時間內(nèi)是很難被復制的，但于正顯然不信這個邪，原班人馬打造的《皓鑭傳》檔期幾經(jīng)波折后，終于播出。然而，目前看來期望有多大，失望就有多大。
除了劇集本身被批成是“扭曲歷史，洗白奸邪”外，女主角吳謹言的演技再次成了群嘲的重災區(qū)。
演技不行，卻一直努力碰瓷前輩
《延禧攻略》是爽劇，魏瓔珞是一個只需要不斷給別人發(fā)盒飯，金手指開掛的王者。吳謹言的表演就算浮夸、面癱、不走心，也不妨礙觀眾入戲。
可《皓鑭傳》中的趙姬卻性格復雜，內(nèi)心隱忍，強調(diào)的是封建社會體系中，女性自我意識的覺醒和內(nèi)在的升華。在廣義的層面上，這需要演員的表演富有層次，既要有小心機，也要真情流露。然而，吳謹言的演技卻在第一集就露了怯。
當母親在她面前被丟入井里溺斃時，她雖哭得聲嘶力竭，眼里卻絲毫沒有淚水，因此被網(wǎng)友炮轟“母親死了眼淚都沒有，演技非常差”。
演技輸出全靠“吼”，用分貝大小來決定人物的憤怒程度，即便換了造型，依然還是“魏瓔珞”的即視感。
可是吳謹言的伯樂于正并不贊同網(wǎng)友的評價，為了給吳謹言辯護，不惜拿張曼玉對比，稱“悲傷是需要時間去傳遞的，哭是預設的，沒有哭才是當事者直觀的表達。”
聽起來好像有幾分道理，但是張曼玉和吳謹言的表演，明顯完全不在一個級別上。張曼玉在《甜蜜蜜》中看到曾志偉去世時，是先笑后哭，看似不以為意，實則無能為力且悲涼。
事實上，那個鏡頭是張曼玉的一次笑場，只是因為導演的“咔”并沒有喊出來，張曼玉便繼續(xù)演了下去，成就了這幕影史上的經(jīng)典。可吳謹言在生母被殘害離世后的大聲干嚎，不少網(wǎng)友稱：“讓人不知所云。”
其實，這并不是于正第一次下場為吳謹言的演技辯解。上一次有網(wǎng)友吐槽吳謹言臺詞功力不過關(guān)，于正立即反駁“三金影后的臺詞都是這樣，你讓一個90后女孩有多好”。
中國目前的三金影后并不多，不過鞏俐、章子怡、周迅、斯琴高娃、張艾嘉等人，不少網(wǎng)友認為于正此舉是在影射天生聲音比較有特色的周迅。
其實，這些前輩拿下三金時，有人甚至比吳謹言更年輕，并且在表演上，已經(jīng)是公認的優(yōu)秀。所以于正講這話，看來是真的飄了。
于正之所以飄了，很可能是因為他覺得吳謹言力壓周迅、楊紫等人，拿下華鼎獎視后，足以證明吳謹言的實力是業(yè)內(nèi)認證的。
但稍微了解點圈內(nèi)詳情的觀眾都心知肚明，吳謹言獲得的是“中國古代題材電視劇最佳女演員”，其含金量和迪麗熱巴獲得的“金鷹視后”不相上下，其實就是圖個高興罷了。
但，無論觀眾怎么撕，于正怎么護，最重要的是吳謹言本人應該保持清醒，不要真以為“華鼎視后”加身，自己就真成了下一個孫儷，娛樂圈只見新人笑不聞舊人哭，最重要的還是靠作品說話。
況且，華鼎獎這個獎項本身，一直以來也存在著不小的爭議。能否成為業(yè)內(nèi)專業(yè)背書，還得兩說。
當紅藝人業(yè)務標準太低，自夸已是常態(tài)
一計不成，再生一計。
眼看著網(wǎng)友對自己的辯護不以為意，于正決定放棄從演技入手，轉(zhuǎn)而以“努力”和“敬業(yè)”重塑吳謹言的職業(yè)素養(yǎng)。于是，一夕之間，各大營銷號統(tǒng)一口徑，連文字編輯都相差無幾，重點渲染吳謹言親自上陣，被幾十只毒蝎子滿背爬的橋段。
據(jù)營銷號說，吳謹言推辭了劇組提前安排好的替身，堅持親自上陣，盡顯職業(yè)精神。這些毒蝎子雖然被拔掉了毒刺，但連工作人員都要戴手套去抓，卻活活倒在了她赤裸裸的背上。
聽起來好像的確很拼，但和演技不好使兩碼事啊，就像《創(chuàng)造101》比賽時，楊超越總是哭著說自己努力了，但唱得不好依然是不爭的事實。
這年頭，國內(nèi)偶像文化、粉絲經(jīng)濟大行其道。粉絲對于自家愛豆的維護可謂盡心盡力，不講原則，動不動就是“你知道他有多努力嗎”、“他已經(jīng)很不容易了”……
試問一句，在職場中，老板是會任用一個有能力解決問題的員工，還是會用一個無限努力努力卻毫無用處的員工呢？
努力是職業(yè)素養(yǎng)的一方面，但不等同于業(yè)務水平。這一點，粉絲搞不清楚已是常態(tài)，但最可怕的是，經(jīng)濟公司和藝人方利用粉絲的愛，以此來包裝自己。
楊冪演技不好，但是楊冪肯扮丑，《寶貝兒》不僅素顏還丑化容貌，實在敬業(yè)；
鹿晗恐高，但在《盜墓筆記》中肯高空墜落，這是在拼命；
Angelababy拍《創(chuàng)業(yè)時代》親自背臺詞，不用替身不扎戲……
這些，都成了敬業(yè)。
這種程度的敬業(yè)成了當紅藝人的標配，但放在職場上，這難道不是演員理所應當要做的工作內(nèi)容嗎？做不到理應受批，做得好也不該沾沾自喜。
敬業(yè)不等于專業(yè)，優(yōu)秀演員應二者兼?zhèn)?/strong>
國內(nèi)明星演員們的敬業(yè)標準越來越低，某些方面也是大環(huán)境造成的。當摳圖、替身、數(shù)字臺詞、倒模表演大行其道之時，本本分分演戲卻成了一股難得的清流。
但這不應該成為大眾降低審視演員職業(yè)素養(yǎng)標準的借口，畢竟還是有一些不慕名利、本本分分、用心演戲的優(yōu)秀演員在。
比如，《蝙蝠俠：黑暗騎士》中小丑的扮演者希斯·萊杰，他為了更完美地詮釋角色，將自己與世隔絕一個月，在黑暗中感受角色的精神內(nèi)涵，了解他的動機和情感歸宿，以及訴求，最終塑造了經(jīng)典。
再比如張震，為了演好《一代宗師》中的八極拳宗師一線天，親自拜師八極拳第八代傳人王世泉老師，苦練八極拳。之后，更是在“神槍杯”八極拳武術(shù)比賽中，獲得一等獎。
還有蔣雯麗，在風華絕代之時，為了塑造好《立春》中的王彩玲，迅速增重30斤，這對一個女演員來說是需要極大的勇氣的，最后險些患上抑郁癥。
以及《摔跤吧爸爸》中的阿米爾·汗、《影》中的鄧超等演員，都在極短時間內(nèi)迅速增肥、瘦身，要知道，這樣對身體的傷害，是非常巨大的。
諸如此類，對角色有使命感，對表演有追求，對自我有約束的演員不在少數(shù)。并不是說他們的付出比怕高但演攀高戲的年輕演員高級多少，而是他們的敬業(yè)的確是在為表演藝術(shù)服務。
希斯·萊杰的小丑被外界盛贊為“把靈魂賣給魔鬼”；張震把百分之十的戲份拍到了百分之百的效果；蔣雯麗完成了演藝生涯中別人認不出的角色。
他們的敬業(yè)幫助他們展示專業(yè)，而吳謹言身上爬滿的蝎子，除了成為自吹自擂的談資，于表演，似乎并沒有看出來有什么樣的幫助。
真正的演員，敬業(yè)和專業(yè)從來都是分不開的，只有沒底氣的明星，才會打造自己的“敬業(yè)人設”，以所謂的敬業(yè)，來掩飾自己專業(yè)的不精。
