看過(guò)上一期的文章之后，尤其和之前介紹過(guò)的古典主義、印象主義進(jìn)行了比較之后，我們相信大多數(shù)人對(duì)現(xiàn)代主義畫(huà)派作品最直觀的印象就是它不夠“美”，這是可以理解的，的確一直以來(lái)我們都很認(rèn)同的概念是，“美術(shù)”是一門(mén)表現(xiàn)“美”的藝術(shù)，但如僅僅用“美”來(lái)概括是不夠的，因?yàn)槌吮憩F(xiàn)人類(lèi)“真善美”的一面外，還有眾多的美術(shù)作品表現(xiàn)的是另一面（如戰(zhàn)爭(zhēng)、罪惡、恐怖、絕望等等），現(xiàn)代派美術(shù)不論以何種形式、何種手段來(lái)表現(xiàn)塑造，它表現(xiàn)是“美”還是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表現(xiàn)的直覺(jué)或理念。畫(huà)家根據(jù)特定藝術(shù)形式的媒介和技巧（材料、語(yǔ)言、技法等因素），來(lái)深思熟慮這些思想觀點(diǎn)并把它給表現(xiàn)出來(lái)，這種深層次的情感流露，我們不能簡(jiǎn)單地以好與壞美與丑來(lái)界定它們。我們希望通過(guò)解讀可以削減這種固有的成見(jiàn)，而不使你失去了解美、發(fā)現(xiàn)美的機(jī)會(huì)。
今天我們新先聚品為大家?guī)?lái)現(xiàn)代主義名畫(huà)解讀的下篇，也同樣是按照時(shí)間順路梳理的名畫(huà)解讀的終篇，我們用近100的作品為你展示了21世紀(jì)以前的西方美術(shù)史的風(fēng)格變遷，如果你想再次回味這次旅行可以在我們微信的對(duì)話框中輸入關(guān)鍵字：藝術(shù)指南
1. 下樓梯的裸女：第二號(hào)——“無(wú)作品大師”杜尚的反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的決定性畫(huà)作
《下樓梯的裸女：第二號(hào)》
馬歇爾·杜尚
1912 年
現(xiàn)收藏于費(fèi)城費(fèi)城藝術(shù)博物館
如果不了解杜尚的生平、藝術(shù)觀、生活理念，冒然來(lái)欣賞這幅《下樓梯的裸女：第二號(hào)》，肯定會(huì)丈二和尚摸不著頭腦，徹底的不知所云。在這幅畫(huà)上，他把下樓梯的裸女分割成一塊塊有線條組成的形狀，我們隱約中能看到許多重疊的動(dòng)作狀態(tài)。明亮的油黃色在光線的照射中熠熠生輝，一組組互相交叉的動(dòng)作幻影在匆匆中定格，有一種工業(yè)時(shí)代機(jī)器和人互相交織的緊迫感和速度感。很顯然這幅畫(huà)的創(chuàng)作受到了未來(lái)派和達(dá)達(dá)主義的影響，吸收了速度和反藝術(shù)、反傳統(tǒng)的理念。
萊維德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“在觀念藝術(shù)中，觀念是作品中最重要的。所有的打算和決定都是預(yù)先想出的，而創(chuàng)作只是隨便敷衍罷了?！笨梢哉f(shuō)杜尚就是這句話最好的踐行者，我們只能間接地領(lǐng)悟他的精神，而無(wú)法模仿他。他打破了生活和藝術(shù)之間的界線，把生活中許多現(xiàn)成的東西都賦予了藝術(shù)的光環(huán)，在反傳統(tǒng)、虛無(wú)主義的“無(wú)中生有、大相無(wú)形”的創(chuàng)造中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)領(lǐng)悟。
2.紅白藍(lán)的菱形畫(huà)——一幅只有色彩和幾何圖形組成的極端的純粹客觀抽象主義繪畫(huà)
皮特·蒙德里安
1924～1925 年
現(xiàn)收藏于華盛頓國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊
在作者心中，繪畫(huà)本身不是目的，而是如同另一種形式的靜思冥想或者祈禱，可以使人的精神得到凈化。他希望自己的這種抽象能被所有人理解，不分年齡、地域、國(guó)界。
這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫(huà)》是一幅最能代表蒙德里安上述藝術(shù)思想的作品。也許當(dāng)你看到這幅畫(huà)時(shí)，會(huì)有一種說(shuō)不出的感覺(jué)。覺(jué)得似乎只是很簡(jiǎn)單的構(gòu)圖，很簡(jiǎn)單的色彩搭配，沒(méi)有什么特別之處，根本沒(méi)有奪人眼目的地方。
然而這種純粹的客觀抽象正是蒙德里安的獨(dú)特之處，他把豐富多彩的世界形象全部壓縮為有一定關(guān)系的造型來(lái)予以表現(xiàn)，因?yàn)樗J(rèn)為，這些純粹的圖形最能表現(xiàn)事物的本質(zhì)和內(nèi)涵。
在蒙德里安這純粹的圖形和色彩的世界里，我們更能感受到整個(gè)世界背后復(fù)雜而變化的種種存在、種種可能，以及整體與局部，整體和整體，局部和局部之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。因而，這幅用簡(jiǎn)單的抽象語(yǔ)言所構(gòu)建的圖畫(huà)，卻包含了許多幅畫(huà)都無(wú)法達(dá)到的刪繁就簡(jiǎn)的特殊表現(xiàn)效果。
3.集體發(fā)明物——在真實(shí)的錯(cuò)位和荒謬的組合中，把真實(shí)的空間與空間的幻覺(jué)混合在一起
馬格利特
1934 年
私人收藏
遠(yuǎn)處遼闊的大海，海浪拍岸、波濤洶涌。在近處的沙灘上躺著一條半人半魚(yú)的怪物。在我們通常的印象中，美人魚(yú)都是人身魚(yú)尾，看上去漂亮、美麗，惹人遐想。而馬格里特一反常態(tài)，徹底顛覆了這個(gè)形象，給人一種啼笑皆非的突兀感覺(jué)，可是你又無(wú)話可說(shuō)，仿佛進(jìn)入了一個(gè)與人世迥異的奇特、夢(mèng)幻世界。
作為一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，馬格利特認(rèn)為：物體的形象與物體的名詞名稱之間不存在所屬或不可轉(zhuǎn)移的關(guān)系。他常常在風(fēng)馬牛不相及的事物之間，尋找到可能的相似點(diǎn)，把一些互不相干或者根本不可能出現(xiàn)的情況組合或者扭曲排列在一起。
不同于另外一位超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師——達(dá)利的張揚(yáng)和自大，他的作品常常通過(guò)將現(xiàn)實(shí)中熟悉的事物，進(jìn)行錯(cuò)位的扭曲、組合或者賦予一種新的意義而形成荒誕、幽默的效果，讓人在驚愕和神秘感中，領(lǐng)略到一種打破常規(guī)、別具一格的風(fēng)趣和睿智，如同進(jìn)入了一個(gè)怪異的夢(mèng)幻天地一樣。由于他奇思怪想的創(chuàng)作風(fēng)格，也被后人譽(yù)為“魔幻現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家”。
4.記憶的永恒——一幅美術(shù)史上超現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典不朽之作
《記憶的永恒》
薩爾瓦多·達(dá)利
1931 年
現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
這幅《記憶的永恒》是畫(huà)家早年的代表作，畫(huà)面中有一非常醒目的表，但是軟綿綿的像是一塊面團(tuán)，給人全然沒(méi)有邏輯和秩序的荒誕、錯(cuò)位，不可理喻的感覺(jué)，讓人感到仿佛是一場(chǎng)夢(mèng)幻一樣。
達(dá)利的繪畫(huà)是逼真細(xì)膩與古怪荒誕的混合物，他的創(chuàng)作深受弗洛伊德“潛意識(shí)”學(xué)說(shuō)的影響，還自己發(fā)明了一種叫“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的創(chuàng)作方法，就是在自己身上誘發(fā)出種種物象的神秘感受，再把它表現(xiàn)在畫(huà)布上。據(jù)說(shuō)為了這幅畫(huà)，達(dá)利特意跑到精神病院了解患者的意識(shí)，認(rèn)為他們的言論和行動(dòng)往往是一種潛意識(shí)世界的最真實(shí)的反映。
我們無(wú)法猜測(cè)畫(huà)家通過(guò)這些扭曲的東西表達(dá)的是一種怎樣的思想，有人認(rèn)為是對(duì)時(shí)間一去不回頭的無(wú)奈和恐慌；有人認(rèn)為純粹是畫(huà)家對(duì)人類(lèi)內(nèi)心深處所感受到的空寂、虛無(wú)意識(shí)的弗洛伊德式的潛意識(shí)反映。可是，不管畫(huà)家多么力圖描繪那種無(wú)意識(shí)的狀態(tài)，這幅畫(huà)也必定是畫(huà)家經(jīng)過(guò)有意識(shí)的努力，繪制出來(lái)的，是真正創(chuàng)作出來(lái)的作品。正如弗洛伊德本人對(duì)達(dá)利說(shuō)的那樣：“你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣呢？不是無(wú)意識(shí)而是有意識(shí)。”
5.哥倫布之夢(mèng)——超越時(shí)空的組合，荒誕的場(chǎng)面布置，讓人匪夷所思的藝術(shù)效果
《哥倫布之夢(mèng)》
達(dá)利
1958 年
《哥倫布之夢(mèng)》的內(nèi)容取材于15世紀(jì)末哥倫布率領(lǐng)三艘中世紀(jì)后期的木帆船，經(jīng)過(guò)兩個(gè)多月的艱苦航行，終于到達(dá)美洲巴哈馬群島的一段史實(shí)。畫(huà)中最引人注目的，是達(dá)利在風(fēng)帆上畫(huà)上了圣母身穿長(zhǎng)袍的形象。圣母雙手緊握，凝視著遠(yuǎn)方，似乎在虔誠(chéng)地期待著什么。
畫(huà)中沒(méi)有時(shí)空的制約，所有的一切都處在茫茫的水霧之中，仿佛是夢(mèng)境的再現(xiàn)。畫(huà)家把一切的怪誕、不可理喻都被交融在一起，讓人在虛幻和真實(shí)，意識(shí)和潛意識(shí)，合理和荒謬中徹底迷失了方向。而一些荒謬的內(nèi)容幾乎達(dá)到了以假亂真的地步，場(chǎng)面獨(dú)特，搭配隨意，令人不可捉摸。
達(dá)利通過(guò)這些虛幻的意象，表現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種自我的反應(yīng)。經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的達(dá)利，以其敏感的藝術(shù)家心懷，自然會(huì)對(duì)這一切產(chǎn)生懷疑、焦慮和不安。而這幅畫(huà)正如有人評(píng)價(jià)的那樣是希望讓逝去的哥倫布再做一次發(fā)現(xiàn)“精神新大陸”的航行，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的精神危機(jī)的逃避和批判。
6.手畫(huà)手——獨(dú)一無(wú)二的數(shù)學(xué)畫(huà)家，神奇無(wú)比的“不可能世界”
埃舍爾
1948 年
美國(guó)科尼麗亞·凡·羅斯福私人收藏
畫(huà)面上有兩只手都正在執(zhí)筆畫(huà)畫(huà)的手，一只右手正在細(xì)心地描繪左手的衣袖，并且很快就可以畫(huà)完了?？墒?，在這同時(shí)，左手也正在執(zhí)筆細(xì)心地描繪右手的衣袖，并且也正好處在快要結(jié)束的部位。
這兩只手都被畫(huà)得精確而寫(xiě)實(shí)，充滿了立體感?？墒蔷驮谶@樣一幅畫(huà)上，荒謬和真實(shí)、可能與不可能交織在一起，使畫(huà)面充滿了思辨的意味。仿佛這兩只手都在復(fù)制對(duì)方，可是誰(shuí)也不知道，誰(shuí)是本源，誰(shuí)是被復(fù)制者？
埃舍爾對(duì)這些造成錯(cuò)覺(jué)而又令人迷惑的空間構(gòu)成情有獨(dú)鐘。在他的許多作品中，都通過(guò)分割、對(duì)稱、循環(huán)、連續(xù)等方法，把許多三維物體在二維的平面上表現(xiàn)出來(lái)?？此漠?huà)就像一樁奇妙的智力游戲，或者進(jìn)入了一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的迷宮?？臻g開(kāi)始錯(cuò)亂，所有的方位都通通亂了套，可是在這魔幻一樣的世界里，卻有著讓人不可思議的精密、準(zhǔn)確、規(guī)則、秩序。
7.薰衣草之霧：第一號(hào)——一幅把創(chuàng)作本身也納入欣賞范圍的抽象表現(xiàn)主義作品
杰克森·波洛克
1950 年
現(xiàn)收藏于華盛頓國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊
波洛克深受“潛意識(shí)”繪畫(huà)方式的影響，作畫(huà)時(shí)非常隨心所欲、一揮而就。他常常把畫(huà)布釘在墻上或放在地板上，把整個(gè)畫(huà)布當(dāng)成了一個(gè)表演的舞臺(tái)，自己手執(zhí)畫(huà)筆盡情揮灑。由于作畫(huà)時(shí)要在畫(huà)布面前走來(lái)走去，所以被人稱為“行動(dòng)繪畫(huà)”。
我們可以體會(huì)到，在以前欣賞西方繪畫(huà)時(shí)，對(duì)畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)的創(chuàng)作本身要素關(guān)注很少，而波洛克的作品打破了這種欣賞模式，他將自己作畫(huà)的本身也構(gòu)成了繪畫(huà)的一部分，使我們?cè)谛蕾p他的作品時(shí)能夠很清晰地看到他作畫(huà)時(shí)留下的痕跡。
《薰衣草之霧：第一號(hào)》就是這樣一幅作品，它像是畫(huà)家無(wú)法從如此優(yōu)美的色彩中脫身般，畫(huà)中沒(méi)有什么立體透視的運(yùn)用和結(jié)構(gòu)布局的精心設(shè)計(jì)，只是通過(guò)在平面上色彩的純粹運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)效果，但其中又充滿了一種總體的和諧、均衡的協(xié)調(diào)，還有一種深層次的潛在的藝術(shù)底蘊(yùn)，很有我國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質(zhì)。
8.瑪麗蓮夢(mèng)露雙聯(lián)——一幅典型的“波普藝術(shù)”作品
《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》
安迪·沃霍爾
1962 年
這是一幅典型的“波普藝術(shù)”作品，波普藝術(shù)又稱“流行藝術(shù)”，這種藝術(shù)顯然是商業(yè)化社會(huì)的產(chǎn)物，它表現(xiàn)出了對(duì)待商業(yè)時(shí)代流行文化的樂(lè)觀態(tài)度，打通和顛覆了許多傳統(tǒng)的藝術(shù)窠臼，把神圣的藝術(shù)創(chuàng)作和廣大人們?nèi)罕姷纳盥?lián)系起來(lái)，把藝術(shù)進(jìn)行了一場(chǎng)全新的商業(yè)化詮釋。
1962年，美國(guó)著名性感明星瑪麗蓮·夢(mèng)露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，于是就創(chuàng)作了這幅獨(dú)具個(gè)性的畫(huà)作。在制作過(guò)程中，他有意使套版不準(zhǔn)確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯(cuò)位等效果，使畫(huà)面看上去質(zhì)地低劣，粗俗化嚴(yán)重。這種對(duì)比形式的反復(fù)排列，似乎是要讓形形色色的人們?nèi)ビ涀∵@位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復(fù)的、不厭其煩的、千篇一律的紀(jì)念或追憶的形式表達(dá)。
沃霍爾把取自大眾傳媒的圖像作為基本要素重復(fù)排列在畫(huà)面上，試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作因素。正是這種特有的單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù)，準(zhǔn)確擊中了當(dāng)代商業(yè)文明中的某些冷漠、空虛、疏離的現(xiàn)實(shí)。
按照時(shí)間順序梳理的名畫(huà)解讀就要告一段落了，但是名畫(huà)解讀不會(huì)結(jié)束，接下來(lái)我們還將從不同角度，以不同的分類(lèi)方式為你解讀，盡請(qǐng)期待。
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