武俠是中國特有的一種文學形式，以金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安為代表的“新武俠四大家”更是代表了中國武俠小說發展的最高峰。在這里，我就簡單地比較四大家中名氣最大的金庸和古龍吧。
先從情節上而言，人們看金庸武俠時往往會沉醉其中、欲罷不能。金庸的武俠之所以如此吸引人，原因之一便是小說主人公往往都是如你我一般的普通少年，他們憑借天生的幸運并通過自己的努力成為了一代大俠。正因為金庸小說中的主人公是和我們一樣的凡人，所以看金庸的小說，我們往往會和主人公產生強烈的共鳴，將自己與主人公進行比較，心情也隨著主角起起伏伏。此外，金庸小說的結尾基本都不交代主人公最后的下落，這使得意猶未盡的我們自然而然地“腦補”之后的情節，沉醉在金庸為我們編制的“武俠夢”中。
然而，金庸“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”的14部武俠（不含《越女劍》）幾乎每本都描寫主角如何從一個平凡少年成為一代大俠，這種寫作手法固然給人以極強的代入感，但放在今天來看，這種被大量后來者模仿使用的情節構造，顯然有落俗套。
相比之下，古龍小說的情節構造與金庸的截然不同。自古龍形成了自己獨有的“古龍體”風格后，主人公往往是一位浪跡天涯的浪子，鮮有類似“奇遇”的經歷。與我們有著不小的差距的浪子們顯然難和我們形成共鳴，這正是古龍的武俠不及金庸吸引人的一個原因。
古龍小說的每個段落多以一個個的短句組成，使得整篇小說如同詩歌般富有神韻。同時，正因為古龍小說情節上有著詩歌的跳躍性，因此小說的連貫性、緊湊性稍遜，這算是古龍小說不及金庸吸引人的另一個原因吧。古龍的小說情節還有著一定的創新性，他首次將推理的寫作手法融入了小說，如《陸小鳳傳奇》、《楚留香傳奇》等都是將破案融入了武俠小說，這是古龍在情節上的一大創新。
再說武打場面的描寫吧。金庸的武功都是一招一式，交代的十分明白。且其筆下的武功招式都與人物性格相對應，如淳樸、呆頭呆腦的郭靖就能學會七竅玲瓏的黃蓉學不會的“左右互搏之術”；豪邁的蕭峰可以學會“降龍十八掌”；書生段譽能夠習得“凌波微步”……金庸的武功很大程度上都襯托了筆下人物的性格。
古龍的武功則注重“意境”，輕視“招數”，在古龍的小說中，你幾乎看不到一招一式的打斗，基本都是從側面對武打場面進行描寫。比如“小李飛刀”李尋歡與上官金虹一戰中，決戰前，李尋歡仔細勘察決戰場地，為了一絲疑點專門趕回老家一探究竟；決戰前，連兵器譜上排名第一的天機老人都因此戰而喪命；決戰前，阿飛突破自我，引來一場腥風血雨……這些都將緊張的氣氛渲染到了極點，可是真正比武的場面居然只有李尋歡所說的“上官金虹不相信‘小李飛刀，例不虛發’，所以他輸了。”這短短一句話而已，這便是古龍的一大特色。
最后再說人物性格的塑造吧。梁羽生說：金庸善邪，羽生善正。這句評價很中肯，金庸描寫的邪派人物如東方不敗、張召重、四大惡人、歐陽鋒等都非常精彩，但像郭靖、段譽等正派人物則顯得有些呆頭呆腦，缺乏靈性。同時，由于金庸的小說篇幅非常長，因此常常會出現主角性格前后不統一的問題。比如說令狐沖，前半部的性格像韋小寶，后半部像楊過。
古龍對于筆下人物內心的把握非常到位，上至王侯將相，下至平民百姓，在古龍筆下都能描寫得有血有肉、惟妙惟肖。而古龍的小說最令人稱道的便是其獨有的浪子情懷。雖然古龍的小說的結局往往比較圓滿，但當讀完古龍的小說，往往會體會到其中所蘊含的無可奈何的悲哀。盡管古龍筆下的主人公往往武功高強，事業成功，但人們只能看見他表面的成功，卻無法看透他內心的寂寞、苦悶與悲哀。古龍也是如此，人們只能看見古龍紙醉金迷、奢華無度的生活，卻無法看見古龍內心的追求。人們往往無法理解古龍的武俠，甚至連他的許多朋友都看不懂他寫的作品，而古龍唯一能做的就是壓抑心中的苦悶，繼續堅持創作。古龍一生都努力訴說著自己的情感，在他晚年也親身實踐自己所提出的“大武俠時代”這個概念。只可惜“小李飛刀成絕響，人間已無楚留香”，那位才華橫溢的浪子已經帶著心中的夢想離我們而去了。
金庸與古龍代表著中國武俠文學創作的最高峰，其他作家也為武俠小說的發展做出了自己的貢獻。在這一過程中，武俠文化深深扎根于我們的內心，直至今日。
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