對于山水畫寫生來說，色彩是重要的表現要素。色彩風格及其中蘊含的語言，不僅是山水畫獨特魅力的表現，還是一個山水畫家自身風格的體現?；诖?，本文將重點探討在山水畫寫生中色彩應用的表現價值及其情感語言，從而對山水畫中的色彩運用建立更深的認識。
姚思敏
鄉城尼斯鄉民居
中國山水畫對色彩的研究與探索有著悠久的歷史和豐富的經驗，在長期發展中逐漸形成了自己獨特的審美方式。在文化大交融的時代，中西方文化的交流互鑒使山水畫朝著更多元化的方向發展。色彩應用可以使作品呈現不同的表現方式，產生更大的想象空間。
姚思敏
老屋新春
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色彩在中國山水畫寫生中的發展
在中國山水畫寫生中，色彩應用來自對傳統中國畫用色的繼承發展。不同歷史時期的畫家不斷更新和發展色彩的風格及應用，從而對作品進行獨特的詮釋。數千年以來，中國山水畫的色彩觀蘊含著厚重的中國文化底蘊。
中國畫的傳統色彩觀包含“隨類賦彩”與“墨分五色”。
“隨類賦彩”的一個含義是指用色要以客觀現實為依據，要考慮物象類別的不同。“類”是類別概念，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象；另一個含義是畫家主觀賦予的，不是純粹的自然色再現，而是畫家意象思維的結果。如墨荷、朱竹等，其顏色都不是物象本身的固有色，而是畫家經過聯想創作出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓摹敖?、濃、重、淡、清”。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說：“山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意?！盵1]歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色。中國畫不是單純地把墨當作黑色來用，而是運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產生墨色的干、濕、濃、淡等變化。
李耀林
巍巍大青山
傳統上習慣把山水畫分成重彩、淺絳和水墨三種樣式。中國傳統山水畫發展經歷了由濃到淡，由重視丹青向重視水墨的轉變過程。
青綠畫法是傳統山水畫中色彩最為濃重的一種，它成熟較早，并在盛唐時期一度輝煌。以石青、石綠為主調的色彩形態來源于“青山綠水”這一客觀的自然存在，有別于西方寫實繪畫中對自然風景的光色空間進行科學的分析和真實的表現。青綠山水以線條勾勒造型，設色雖然鮮亮明麗，但離不開中國傳統的色彩觀念與用色原則。青綠具有象征性，這樣的色彩意象可以讓我們感受到草木茂盛、生命蓬勃。通過色的并置來實現彩的生動，這樣的處理方法把青綠山水畫的創作納入了一個比較固定的模式，并在今天成為一種傳統繪畫的經典樣式。
淺絳的畫法則是在水墨的基礎上略施淡彩，通常用的是一冷一暖的花青和赭石，稍為濃重一點的也用一些石青、石綠、朱磦等，但依然遵循水墨清雅、簡淡的原則。設色的目的也不是要去追慕和表現山水的客觀情態、自然性狀，只是使畫面層次的變化較水墨更為豐富一些。清代王原祁說到設色之法，認為“與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨?！袢说「挡蕫偰?，不問節腠，不入窾要，宜其浮而不實也”[2]。著色不是為了要表達色彩，而是更好地體現墨韻。因此要服從墨色表現，注重色與墨的相調和。
水墨的色彩是最單純的，僅用黑白兩色。水墨的畫法充分利用了毛筆和宣紙的特性，運用筆墨的干濕濃淡營造了許多微妙的變化。這種認識的根源可以追溯到老子“五色令人目盲”、孔子“繪事后素”等觀點，水墨濾去了自然風景中的絢麗色彩，注重以情境的營造和筆墨的表現潛入內心，追求樸素和簡淡的美。宋元以后，中國的山水畫基本上以水墨為主要創作方式，墨的簡樸、玄淡被認為可以概括所有的色彩，并可以充分地表達文人雅士的志趣、精神和文化品位。
李耀林
海南霸王嶺
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色彩表現在山水畫寫生中的應用
石濤曾言“筆墨當隨時代”[3]，傳統筆墨要結合時代的氣息與風貌，這句話在畫面的賦色上同樣適用。當代畫家將傳統賦色技法與現代色彩理念相結合，將傳統山水畫用色與現代中國畫用色進行互補，使寫生作品呈現出新的面貌。筆者在近些年的寫生實踐中也有相當多的體會，總結出以下幾點用色經驗。
張復興
李家山寫生
“隨類賦彩”中隨類是隨色象類的意思。在西方科學色彩觀傳入后，以西潤中，明暗、對比、光源色、環境色等概念進一步擴充了“類”的范疇。當代的中國畫家越來越注重主觀意識對畫面的調節。他們通過對顏色的設計及對整體色調的掌控呈現畫作的色彩關系，通過主觀意識將色彩從客觀物象中抽離出來，形成了現代中國畫色彩學體系?！百x彩”，指根據繪畫對象的特點、外觀及氣質采用不同的色彩。中國繪畫與西方繪畫的色彩語言及其表達有差異，除了表現固有色，同時也有“意象”化的著色手段。這種意象化的色彩是作者對生命的感悟和對生活的體會，更重視精神因素。
古代繪畫中常用的植物顏料與礦物顏料，制作工藝復雜，顏色品類單一。隨著時代的發展，顏料制造工藝也在不斷進步，顏色的種類、質量等都得到了極大的提升，生產技術的進步使畫家對顏料的使用有了更多的選擇，現代的丙烯、水彩和水粉等顏料也可用于畫面中。色彩媒介的變革和應用直接豐富了色彩的色相，為豐富畫面色彩提供了多種可能性，增強了畫面的豐富性和不同材質色彩的對比美感。中國畫的形式語言也得到完善，進一步促進了中國繪畫由傳統表述方式向當代表現形式的轉化。
在當代語境下，新的表現對象對設色理念提出新的要求，新的材料則為設色變革提供了物質基礎和更多的可能性。
張復興
江南寫生
在當代山水畫寫生中，重視色彩構成有助于營造視覺擴張力，從畫面經營之始就要關注色彩的經營，要預設出畫色彩的位置，而不是墨色畫完后進行補充。每一筆上色都應觀照畫面的總體面貌，可以利用宣紙的吸水性使水墨產生交融與隔離的效果，增強寫生的表現力。創作中，無論是色相的強弱還是色階的深淺，都以塊面的形式呈現于畫面。這在畫面基調和黑白灰的大效果中起著相當重要的作用。就當代人的審美觀念和欣賞習慣而言，運用大塊面的色彩，對于統一整幅畫的整體色調有至關重要的作用；重要的是要與整幅畫的基調保持高度的一致，讓整幅畫的畫面關系變得協調和統一，同時配上其他色彩，也能進一步增強對比的效果，引發欣賞者的共鳴和聯想。
藝術家在創作一幅作品的時候，必然帶著某種情感參與創作，而這種情感是否自然地融入作品，決定了作品的成功與否。畫家在對自然色彩進行提煉、加工后得到的表達情思、表現時代風貌的“心源”之色，具有豐富的表現力和強烈的視覺效果。
筆者從上述用色經驗中汲取營養，并在生宣紙上不斷探索用重彩表現寫意山水的方法。生宣紙具有洇化的特性，控制好對水分的運用，能在虛實之間表現出特殊的韻味。相比于熟宣紙，生宣紙表面凹凸有致、粗細相間的紋理，以及紙中的細細閃光，更能體現色彩的表現力，使作品的裝飾美與寫意美更好地結合，從而使寫生作品保持生動性，形成個人的面貌。
張復興
云南騰沖寫生
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色彩在山水畫寫生中的價值
嵇康曰：“夫觀氣采色，天下之通用也。心變于內而色應于外，較然可見。”[4]中國畫的色彩表現具有超越物象的客觀情狀，是畫家情感與客觀對象高度合一的結果。我們把色彩作為一種學術論題加以討論，使其從技法相傳所形成的程式中解放出來，賦予色彩以新的形象和生命。藝術的發展需要時代審美和文化心理結構的共同作用。現今的山水畫創作應該體現出時代的審美特征。也就是說，寫生實踐中的色彩應體現時代感。
李乃宙
石匣村即景
色彩是情境，也是意境。情境源于客觀存在，意境生發于心性和靈性。正如宗白華先生所說：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言。他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的'意境’?！盵5]畫者要以心觀色，更要體會生命氣象中的激情與理想。客觀自然不僅是山水畫表現的對象，更是畫者師法自然之源，是山水畫內涵得以不斷豐富、發展的源泉。而對“畫理”“藝術化境”的分析理解，則讓畫者對山水畫藝術有了更深層次的認識。創作者只有真正理解藝術表現的深度，才能在藝術追求上有更大的發展。
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