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面對萬物的「寫意」
文／于洋
中國文化葆有久遠的“格物”傳統，《禮記·大學》言“致知在格物，物格而后知至”，實有萬物常被認為是玄虛精神的發源。正因如此，“物”與“我”、造化與心思從一開始就成為一對不可分開、互相轉化與延伸的范疇。宋代易學家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假說，萬物之自然靈性與人之個體自我的關聯，乃至微觀世界與天地渾淪的相通，人心緣物，齊萬物而能見人心。
“萬物”這一范疇，又自古天然地勾連著藝術表達。而往往愈是趨近當代語境，某種來自于異質文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鮮的感悟與反省，或是激活我們對于自身傳統的某種創想。德國漢學家、藝術史學者雷德侯在其相同主題的著作《萬物：中國藝術中的模件化合規模化生產》一書中，這樣舉例描述中國寫意花鳥畫創作的特質，“徐渭無定式地潑墨于紙上而形成巖石與花草。他的筆法體現了極度的放任灑脫，而且他似乎從未事先規劃過細節的明確形式。”但同時也指出，“他們之所以能夠做到這一點，即在于利用了構圖、母題和筆法的模件體系。”這里仿佛存在著一種悖論式的邏輯，一個畫家的個人風格與創造力，恰恰來自于被稱之為“模件化”的筆墨范式；這種局部式的、相對化的自由與個性，往往源自于遷異中的尋常、變化中的不變。那么，今天我們該如何對待自古沉淀至今的筆墨語言的程式化呢？這種視覺語言范式又是在何種境況下能夠升華為一種精神性的抒發？
回到這一主題展覽的初心，并不是在古代筆墨傳統慣性延續的態勢中自證某種價值，而恰恰是力圖繞開“媚雅”的薄紗，直取寫意文化的精魂。在這一層面上，從傳統中生長與拓進的寫意花鳥畫藝術的文化貢獻與當代價值，正在于其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達，重啟我們對于自然、對于季節的樸素的感知，使我們對于世界萬物的觀照，回歸于純凈而富饒的本心。
春風又綠，齊物見心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術館，到2016年津門海河畔的三遠當代藝術中心，自去年“齊物見心”（Universal Things in Mind）的理念被付諸展覽實踐，這一主題展覽已經來到了第二回，周午生、陰澍雨、劉海勇、許敦平、李雪松、李云雷、曹遠平諸君的新作匯聚天津，延展“齊物見心”學術理想的新篇。
意之閎大者，意之精微處，當“寫意”面對“萬物”，也便賦予了萬物以內心的生機。
李云雷，字雁生，別署雁翁、羨魚草堂。1970年生于安徽合肥，祖籍山東高唐。中國致公黨成員。現為中國美術家協會會員，浙江省美術家協會副秘書長、理事。供職于浙江省文化館。1991年畢業于浙江師范大學藝術系美術專業，2002年入浙江師范大學美術學院中國畫研究生班學習。
溶溶綠水 45.5cmx35cm 紙本水墨 2012
似荷非荷 45.5cmx35cm 紙本水墨 2012
許敦平，1972年生于廣東澄海。1996年畢業于廣州美術學院中國畫系，獲學士學位。2001年考取廣州美術學院中國畫系研究生班,主攻寫意花鳥畫創作及教學。2004年畢業獲碩士學位并留校任教。現為廣州美術學院副教授，中國畫學院副院長、花鳥畫工作室主任。
梅花之一 34cmx46cm 宣紙水墨 2012
梅花之二 34cmx46cm 宣紙水墨 2012
陰澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年畢業于河北輕工業學校陶瓷美術專業。2000年畢業于中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲學士學位。2005年畢業于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。2011年畢業于中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。現為中國藝術研究院助理研究員，《美術觀察》欄目主持。中國美術家協會會員。
微雨 紙本水墨 133cm×66cm 2013
暖日融融 紙本水墨 31cmx67cm 2014
李雪松，北京畫院專職畫家、中國美術家協會會員、中央文史館研究館書畫院研究員、北京工筆重彩畫會會員。作品入選第十、十一、十二屆全國美展。
溪山過雨 290cm×540cm 紙本設色 2012
雨林之歌 290cm×540cm 紙本設色 2011
周午生，祖籍河北任丘。2000年畢業于天津美術學院中國畫系，并留校任教。現為天津美院中國畫學院副院長兼花鳥系主任，副教授，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，天津美協理事。國家“131”特殊人才。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣、日本、韓國展出并發表。
貓 45cm×80cm 紙本設色 2013
劉海勇，1976年生于樂清。現為中國美術學院教授、中國畫系副主任、博士，碩士研究生導師。
曹遠平，畢業于中央美術學院，現任職于華中師范大學美術學院。
水墨雜畫冊之二 34cmx45cm 紙本水墨 2013
水墨雜畫冊之一 34cmx45cm 紙本水墨 2013
