大家都知道《千里江山圖》，
在展出的時候曾經引起過故宮跑，
我想大家喜歡這張畫的原因，
一方面是因為“18歲天才少年在徽宗指導下繪制巨作”的傳奇故事，
最重要的是被它的色彩所吸引，
這張畫可謂是青綠山水畫的典范。
然而還有張畫完全不遜色于《千里江山圖》，
它同樣為青綠設色的山水畫，
它和《千里江山圖》有很多相似的地方，
但在某些方面甚至比《千里江山圖》更加成熟。
這張畫就是現藏于故宮博物院的，
趙伯駒所繪的——《江山秋色圖》。
趙伯駒 《江山秋色圖》
趙伯駒 《江山秋色圖》（局部）
要說中國畫的構圖，
西方的繪畫理論很難套用，
但可以用一些中國文化中一脈相承的內容加以解釋。
比如談這張畫的構圖時，
我們就可以聯系到宋代堪輿學中的“龍脈說”。
可以看到，群山連綿橫貫在整個畫卷上，
但在走勢上主脈仍然很清晰，各個山峰也脈絡分明，
各山之間相互顧盼，變幻無窮，
可以看到氣象十分宏大。
另外一些山澗瀑布點綴在山中，
曲徑橋梁連接了各個水域，
樓宇建筑也依照負陰抱陽、背山面水的格局進行布置，
點景人物為畫面增加了人氣。
可以說這張畫在構圖上主次分明、虛實相合、動靜相宜。
★ 主體山石 ★
在這張畫中有三類山石，
一類是主體山石，
畫家先用厚重的墨線勾出山石輪廓，
再以同樣的墨線分出其中脈絡，
最后用短、碎的小斧劈沿結構皴出凹凸體積感。
我們看到《千里江山圖》中用色十分厚重，
但《江山秋色圖》用色輕透，
原因在于設色方法的不同，
《千里江山圖》中在赭石、石綠之上再疊加石青，
而《江山秋色圖》先以赭石打底，
再根據山體結構罩染石青或石綠色，
這便造成了色不掩墨的效果。
★ 水邊碎石 ★
在《江山秋色圖》中有一類石頭在《千里江山圖》中也出現過，
這便是水邊的小碎石。
這類碎石的造型多為三角形，
大小錯落有致的隨著坡地分布，
畫法上是在極小的空間里做橫向的披麻皴。
★ 特殊山石 ★
《江山秋色圖》中有另一類石頭十分特別，
初看像蜂窩煤一般，
其實這是宋代很常見的山石畫法。
我們在《祥龍石圖》《霜柯竹澗圖》中都看到過這種石頭。
《祥龍石圖》（左）《霜柯竹澗圖》（右）
在畫這類石頭的石眼時需用筆微側，旋轉運腕，迅速收筆。
在石眼旁，仍需要用簡單的皴法做一些過渡。
再施以赭石分染出陰暗部分，使山體顯出厚重感，
最后再以重墨略加提線，作龜裂石紋。
云是山水畫中常見的物象，
但因為云沒有具體的樣貌，又虛無縹緲，所以很難表現，
也因此，對云的處理可以體現出畫家的匠心之處。
《江山秋色圖》中有山前云和天邊云兩種。
畫家對山前云的處理是以淡墨隱約勾出輪廓后再加薄染，
在積出云層厚度后略提白線，
同時煙云周邊以黛青加以烘染，顯出縹緲之感。
天邊的云則用黛青水筆橫刷掃染留出云形。
畫中的坡地上有很多松樹，
這些松樹姿態各異，俯仰生姿。
畫家繪畫時，先用墨色勾畫出繁密的松枝，
再以疏落的扇形細線圍出松針外圍，
內部用汁綠打底，再染以石綠。
山水畫的竹子不似花鳥畫，
它主要是作為點景存在的，
因此，我們看到山水畫中的竹子一般都較寫意。
如畫中，竹子分前后兩層，有竹影婆娑之感。
前層竹子以細筆雙鉤竹竿，墨筆點出竹葉，
同時竹竿以赭石填色，以白色提線，
這種畫竹方法同現于《千里江山圖》。
后層竹子則是完全的淡墨沒骨畫法，增加其密度。
《江山秋色圖》中的建筑不亞于《千里江山圖》，
既有宮殿廟宇，又有樓閣橋梁，
為后人研究宋代建筑史提供了很好的圖像資料。
《千里江山圖》中的建筑
建筑的畫法上很有界畫之意，
用筆凝實，透視準確，
并通過分設不同顏色來區分木石材質，
即以石青為瓦磚等石質材料，
以赭石為柱板等木質材料，
以蛤白作墻壁檐邊等等。
山水畫中的人物是塑造畫作意境的點睛之筆，
但唐宋代之后的山水畫人物都比較渺小，
再也沒有早期山水人大于山的情況了。
正因為人物較小，
很多畫家在表現時僅以寥寥幾筆繪制，
但《江山秋色圖》中卻畫的十分細致。
人物用細筆勾勒，以白色做底，再隨類設色，
道士文人多穿青衣，行旅苦耕者多穿赭衣。
《江山秋色圖》跟《千里江山圖》一樣，
隨便一個局部，都可以成為一個很棒的小品，
拿來臨摹創作，再合宜不過了。
