山水寫生系列1 ║ 69cm×34cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
通”“變”之間
——談山水畫創作體會
文/王興堂
我從20世紀90年代初進入中央美術學院中國畫系學習，后入四川美術學院任教，再到中國美術學院與中央美術學院攻讀碩士，到目前在山東藝術學院任教多年，一直處于中國畫教學與創作的第一線。因而，對中國畫的當代變革有著更為切膚的認識，并在理論研究和實踐創作上都做了一定的探索。現代時期以來，中國畫現代化變革的最顯著特點之一就是“中西融合”。借鑒西方古典或現代繪畫理論與技法改造中國畫，是近百年來中國畫發生翻天覆地變化最重要的因素；借鑒西方教學體系建立起來的學院教育，是中國畫最重要的繁衍基地。
山水寫生系列2 ║ 69cm×34cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
在山水畫領域里，從新文化運動后的寫實主義的引入到當代藝術觀念的影響，山水畫在繼承與納新之間不斷變革，無論創作面貌還是學院教育都在不斷變化。學院是學術與實踐的先鋒陣地。學院之路是研究之路，對古今中外的藝術發展進行深入研究，研究其社會思想變革、研究其形式技法的演變，進而進行符合時代發展的新創作，是“繼承—創造”的創作之路。
山水寫生系列3 ║ 69cm×34cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
山水畫，這個已傳承了千年的畫種，在當代學院教育中依然占有重要的一席之地，臨摹、寫生、創作是學院山水畫教學的主體。臨摹是在學習山水畫技法的同時，探究其形式背后的歷史文化現象、人文思想的演變等。寫生就是師造化，但是經過西方繪畫寫生方式的洗禮，它早已不同于傳統意義上的師造化，而更多當代意義。創作是在臨摹、寫生的基礎上，也就是在繼承傳統、深入生活的基礎上，整合古今中外的繪畫思想嘎然獨創，創造出既有個性又符合時代的作品來。臨摹、寫生、創作三位一體，傳統、生活與創造緊密結合，不斷深化、不斷升華。也就是在“通”的基礎上不斷“變”，“通”是基礎，“變”是目的，“通”的越深厚，“變”的才越洶涌。這是當代山水畫學院教育的主導，也是我從藝之路的成長歷程。我從上學到工作，一直是從學院到學院，走的無疑是一條學院之路。
山水寫生系列4 ║ 69cm×34cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
對于任何一位學習山水畫藝術的畫家來說，傳統基礎是無法避開的。但總起來說其基礎也不外乎三點：練手、練眼、練心。練手練眼，重在技法和審美認識上的提高，即重在對傳統山水畫技法形式的學習繼承，掌握山水畫的基本創作規律以及對自然造化歸納蒙養。練心一是多讀書，二是多深入生活，不斷熔鑄藝術家的心境，提高畫家的藝術修養和精神境界。所以對于傳統的學習，不是古人怎么說，現代人就怎么做，有一個虛心學習傳統和反傳統的過程，即在學習傳統的基礎上如何演進。對傳統產生“不滿足”之意才能令其發展。
山水寫生系列5 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
在臨習傳統的過程中不同的階段都有不同的補充認識，本科階段、研究生階段，畢業之后的每一個階段都對臨摹有著不一樣的理解提升不滿足于傳統得來感受和應用，進而尋求更大的拓展。臨摹不是一種符號的學習，臨摹完完全全是在學習規律。在畫畫的時候畫面有符號不代表有傳統，沒有符號也不代表沒有傳統，重點在于對傳統的認識領悟和規律掌握。比如樹的疏密組合，樹法即是三五棵樹組成一片樹林的規律。畫一棵樹就能畫一整片樹，很多人不會畫成片的樹林，其實真正的原因是“一棵”樹的問題沒解決。“一棵樹”沒畫好，解決起“一片樹”來自然就會更麻煩，無從下手。“一片樹”就是一個疏密、依附關系。三五棵樹之中存在著粗細變化、高低變化、依附關系、樹冠、樹頭的變化，幾棵樹中先找出這些變化再找出清楚與不清楚之間的規律，“清楚”是單棵樹的結構，“不清楚”是多棵樹間的融合，當多棵樹融合的時候即是“從有變無，從無變更多的有”。這中間要注意透氣，不能積墨的時候過于黑以至于堵死了白。
山水寫生系列6 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
中國畫特別注重“氣韻生動”。陸儼少說“氣韻”是一幅畫除去具象部分之外，而尚存之抽象部分。一幅畫之有好韻味，點線起決定性之因素。我深知筆墨對于山水畫發展的重要性，我在筆墨的錘煉上下過很大功夫，一直拿出大量時間堅持寫書法，以加強對用筆的感覺，不斷提高點畫的質量，對于黃賓虹提出的用筆之法“平、圓、留、重、變”深有體會。對于“墨法”我也有自己的心得，通常用的方法：假使把一幅畫的墨色分為十個色階，平時訓練墨法時采用走極端的方法，不走不溫不火的中間路線。所謂“極端”的方法是：在淡墨區域里進一步把墨色之差拉大，比如一到三色階這種很淡的畫面里，再繼續區分出十個色階來。同理，如果是很重的畫面，也要從七到十色階區間里再分出一到十，如果可以的話加上中間就可以拉開到“三十個色階”。同樣的畫面，別人能做到十個色階層次，而我能做到三十個，這樣便會與眾不同。
山水寫生系列7 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
眾所周知，現在的寫生方式受西畫影響比較大，并不同于傳統意義上的“師造化”。傳統“師造化”重在“看、游、悟、記”，現在寫生是“對景寫生”。“對景寫生”最大的好處是直面生活，感受鮮活、變化豐富。所以，寫生不是拿著紙筆坐到景區去畫一幅畫而已，要畫出此地的風貌和畫家的感受。如果到任何地方畫出的畫都是一樣的，那就失去寫生的意義了。山水畫家要不斷去了解自然、感悟自然。那么，寫生應該如何去觀察？傳統臨摹與外景寫生的相通之處就在于觀察。觀察臨摹，觀察的是物象的秩序、筆墨的秩序。觀察寫生，看的是外景在不同狀態下的微妙變化。傳統山水畫大師都非常重視師造化，古人在自然中總結出來的筆墨皴法對后人觀察自然有重要的啟示，一種皴法是如何從自然中總結出來的是寫生時必須去探尋的。近年來隨著創作意識的加強，我對寫生的態度有著不同程度的調整，遵循以真感受為基準，按照黃賓虹的“渾厚華滋”中的一字來統領寫生，如“渾”即整體，如“厚”即厚重豐富，我寫生時會考慮用淡墨如何畫的厚重，用重墨如何畫的厚重而不是黑。拿鉛筆描繪也一樣，不要以為鉛筆就是素描，用鉛筆要能畫出毛筆的狀態，好的作品不在于形式而在于內涵。在傳統臨摹中要往寫生里過渡，山水畫學習環節中任何一門課程都要往前“超半步”，不然臨摹就是臨摹，寫生就是寫生，互相沒有聯系便是無意義的。寫生中要針對自己比較喜歡的東西收集素材，發現好看的樹就要去使勁畫，往極致里畫，沒必要山、石、水、樹都很籠統的畫在畫面上。對景寫生往前一步就是對景創作，三成客觀，六七成主觀，創作源于生活又高于生活。
山水寫生系列8 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
畫畫單講構圖法其實沒有用，構圖無定法，畫面只要有藏露、疏密、遮擋、虛實等等的關系，并根據“六法”“六遠”的法則，把空間關系處理好，把意境營造好就行，畫面和諧了構圖就存在了。大凡講解有關山水畫構圖法則的，也只不過是把歷代有代表性畫作的構圖做了歸納分類，如三角式、S型構圖、三段式構圖等。如果不諳熟藝術規律，看完這樣的構圖法依然不會構圖。石濤的一畫論從一章到十八章，沒有一章講過具體技法，都是概括宏觀地說畫理。技法往往是實踐的，佛說“止止不許說，我法妙難思”，就是說高妙的道理是用語言講不出來的，講出來就不高妙了，只能去理會，去“悟”。“悟”是什么呢，“悟”本身很抽象很玄妙，但是山水畫中通過實踐、思考、領悟，慢慢的去“覺悟”，“悟”就變得實在具體。感受每一塊山石，分析每一處筆墨的濃淡干濕變化，以及各種筆墨形式之間的關系。日積月累多了，始得覺悟，進而明了。
山水寫生系列9 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
人們常說“胸有成竹”，但我認為所謂畫前的“胸有成竹”只能打60到70分，有人可以在頭腦中把構圖都搞好，但那只是一個定式。真正的畫家到達一定程度時即隨筆生發，脫離程式化，脫離“胸有成竹”的定式。那種機械化的想著樹如何擺放，山如何擺放，房子如何擺放，畫100張都是一樣，那是極度不負責的做法。畫畫不是以畫到黑為止，畫黑不是目的，畫亮也不是目的，重點在于表達內心的感受。如何變現感受呢，就像說話一樣，三句表達不充分就改為五句，淡的無法表達便加重。無論畫淡畫重都要很厚重，淡也可以很厚重，筆墨淡并不代表沒有畫完，比如倪瓚的山水畫作品，就是淡雅蕭瑟一路的代表。
山水寫生系列10 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
黃賓虹說過，變者體貌，不變者精神。在把握山水畫精神的前提下，要不斷去找新東西，創造新的藝術樣式。好的藝術作品都是文質并茂的，那種本末倒置，一味的追求技法和樣式的做法是極不可取的。技法和效果是體貌，它體現的是山水精神。所以缺失藝術本質、過于追求技法的作品，是很難達到一定高度的。山水畫創作妙在含蓄無垠，思致微渺，寄托于妙不可言之間，其指歸在可解不可解之會，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，山水畫的超遠深邃的境界是建立在幽深思致的想象之上的。即藝術創作應該是“幽渺以為理，想象以為事，倘恍以為情”。（葉燮語）
山水寫生系列11 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列12 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列13 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列14 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列15 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列16 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列17 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列18 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列19 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列20 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列21 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
山水寫生系列22 ║ 60cm×40cm ║ 紙本設色 ║ 2020年
藝術簡歷 / Art resume
王興堂｜Wang Xingtang 1973年生于山東鄆城縣，畢業于中央美術學院國畫系，分獲學士、碩士學位。1998—2003年任教于四川美院國畫系, 現為山東藝術學院美術學院副教授，碩士研究生導師，山東藝術學院黨外知識分子聯誼會副會長，中國文化部青聯委員，美術工作委員會委員，山東省畫院青年畫院副院長，山東省中國畫學畫常務理事，山東美術家協會理事，山東省少年兒童書畫研究會名譽會長，農工黨山東省委參政咨詢智庫專家，中央美術學院賈又福山水畫工作室創作指導教師。
