中國畫在古代被稱為“丹青”，由此即可知，早期中國畫的典型形態是以色彩為主來表現的。青綠山水，作為中國畫的一種技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。它始創于唐代，經幾代畫家發展傳承，形成了一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大。清王石谷曾說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”自9月2日開始《技法探索》欄目連載四川省美術家協會山水畫會副會長、四川大學藝術學院教授段七丁的系列講座《青綠山水畫技法解析》（1）,（2），（3）.并與大家共同探討。——編者
在青綠山水中，我們通常能見到深色的植物和明亮山體的配合表現。通過精心設置的深色叢樹與石色山體的比較，產生出鮮亮的畫面，同時也構置出了畫面勢態的起承轉合與重心平衡。這些巧構中位置的落實、組合中點葉與夾葉的鑲嵌以及面積與形態的配搭，都顯得非常重要，這是獲得樹的生動表達的重要條件。青綠山水中的樹法大體上與傳統水墨近似，以下就相關要點略加論述。重彩形式不僅僅是色彩如何凝重、夸張、單純或浪漫等問題，色彩的表現還必須依托某種格調一致的造型手法和章法，即一幅作品要有一個統一的韻味與基調。無論是早期紋樣形態的重彩樣式，還是平面鑲嵌的重彩樣式，亦無論是畫院院體重彩樣式，還是文人富于書卷氣息的重彩樣式，更無論是畫中的造型，還是章法的取向，都是依據畫格的需要將畫中山石、云水、點景等恰如其分地統攝于一種表現方式之下，否則畫面難以達到和諧狀態。諸如畫樹，如果是在鐵線大青綠、金碧類的畫面中，由于對裝飾性的強調，樹法則宜簡，姿態只在大處著筆，不可拘泥于細節，以防瑣碎并造成與畫面中強調色塊組合的方式不相吻合（見圖一）；院體畫一類則不然，其貼近寫實，樹法則較細膩繁密，畫時可先從簡入手以布陳位置，之后再視需要加勾、點、皴直至繁密（見圖二）。我們細心分析宋畫，尤其北宋作品的植物生發組合，這一過程就清楚了。樹形簡約卻不可單薄，繁茂卻不可肥軟。簡中取厚，其一，要筆法自然，勾寫中需快慢得勢且有頓挫、方圓，同時枯濕變化亦需注意；其二，最初的勾寫與勒提要松活，松則厚，活則生動。枝葉于繁茂中要見精神，務必用筆爽利。初寫更要注重筆的生發與造型線構的疏密節奏變化，如枝干的勾寫、葉的“攢三聚五”組合等。之后，勾點加積亦要從全局出發，觀照組合中的輕重呼應，果斷落筆，如枯枝、寒林宜皴皮紋，葉茂則樹干多留白，勻密間可加枯枝、疏干以提精神，枝干光亮積苔點可生厚度和生氣。這些規律在傳統畫論中有大量闡述，生動實用。研究技法時可多多瀏覽，活化而得宜。-END-
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