退休有了閑，為了培養點業余愛好，使生活過得充實且有意味，于是下功夫學習書法。日前和老師一起去南京觀看了胡抗美、劉洪彪、張旭光、王厚祥“狂草四人展'，可以說是很好的一次學習機會，真正的不虛此行。
“萬相一殊.狂草四人展'已經是第四屆，地點選在了“張旭故里.書法強省'的江蘇南京，這里又是“二王'生活和成長的地方，文化底蘊深厚，書法土壤肥沃，書法人才眾多。前三屆分別在“草圣故里.書法榮鄉'的甘肅蘭州、“二王故里.書法強省”的山東濟南和“懷素故里.書法重鎮'湖南長沙舉行。從一個展覽能連續幾年堅持辦下來，且群眾的熱情不減，說明展覽是成功的，是被書法界所認可的。
此次展出的作品，皆為四位作者的精心之作。這里強調“精心'，是針對有的網友說是“胡寫亂畫'而言，后面再做解釋。作品根據展廳需要，既有小幅之作，又有大幅巨制。小幅作品筆意貫通，氣息流暢；大幅作品氣勢磅礴，震撼力強。雖然我們對于書寫的文字內容，不一定都能認出來。但面對這些作品慢慢品味，你一定會受到感動，產生敬畏和崇敬之情。因為書法之美者在于形、在于筆墨，不在文字內容。欣賞書法首先是欣賞它的線條構造，其次才是內容。胡抗美作品
四位作者的現場書寫，將活動氣氛推上了高峰，說是“火爆'一點也不為過。書法講求書寫性，平時我們看到的是已經完成的作品，而書法家的創作狀態和過程，往往充滿神秘感，大家都希望能夠一睹為快。四位作者臨池數十年，筆在他們手中自由往來，上下翻飛，如同彈奏樂曲，互長互短，互快互慢。節奏和韻律有機結合，構成了一首首優美動聽的音樂。完成的作品，初看較亂，但順著線條的移動軌跡，慢慢品味它的節奏和韻律，其間又不失傳統、法度、變化、氣息和性情。此次展會的重頭戲，我認為是下午的論壇，參加者為江蘇省書壇的精英和代表，以及從全國各地趕到的書法愛好者。幾百人的報告大廳是座無虛席，過道坐滿了人，好多人站著。難能可貴的是，兩個多小時，從頭到尾無一人走動，無一人提前退場。當然這與四位嘉賓演講和回答問題的高屋建瓴、深入淺出、妙語連珠，以及主持的出彩，密不可分。論壇圍繞狂草，就草書的性質特點、草書家的素質條件、草書的標準、草書的創作與學習、以及書法的審美等，進行了深入地探討和交流。草書是時代精神的承載者，是最具藝術性和抒情性最強的書體，從某種意義上說，草書尤其是狂草，往往代表一個時期書法藝術發展的高度。草書最開放、最放達，最能將書法藝術的本體精神發揮到極致。因此也最難寫和更可貴，沒有十年以上的臨池工夫，難以為之。張旭光先生認為，“草書只對情感負責。情感是什么？情感是生命。草書是生命之歌的領唱。”“問世間情為何物，直叫人生死相許！”但自明末傅山、王鐸以后，大草便沉沒了。有清一代，200多年沒有草書，民國至今有小草無大草。大草在沉睡，我們的任務就是喚醒大草。這正是一代書法人的歷史擔當。書法不是寫字，書法正在逐步擺脫和超越實用，而走向藝術化。當前大草正在被喚醒，正在進入以章法、筆墨、情緒為表達對象和手段的審美時代。劉洪彪先生認為，“書法一旦進入藝術時代，又適逢實現民族復興的新時代，最具抒情表意功能、最符合藝術本質的草書，才有了創造盛世的可能。”張旭光先生講，“草書的價值如王羲之所云：'意轉深，點畫之間皆有意，自有言所不及。’”表明點畫所包含的意思，可以超出字外。“草書的核心如張懷瓘所云：'拔毛連茹，上下牽連……奇形離合，數意兼包。”“數意兼包”正是超越可讀的內容限制才能實現，才能超越民族和地域成為世界藝術。草書符號是草書藝術的起碼要求，其精彩處在于上字與下字之間的連接處，在大草中章法的經營已經成為重要的藝術表現手段。衡量大草，關鍵是看符號的質量，是否有篆隸古意，更重要的是要看章法的布局和變化。作為草書家要具備最基本的哲學思維，具備“草書的情懷'，有較強摹仿力、豐富的想象力和創造力，并需要進行長久的修煉。飛速發展的時代，需要快速的書寫。最接近藝術本質的大草，符合當代人的審美取向，書法的審美趨向正在逐步擺脫實用。隨著人們對書法重要性認識的提高，隨著書法的普及，量變一定會引起質變，書法（草書）盛世可望由今人創造。后來在網上，網友有一些不同的看法和議論，也有人發表反對文章，在微信群里我和文友也有過討論。作為一名文學愛好者，現在學習書法，暫時不想寫東西怕一心二用。但與文友交流，一來二往已經寫了好多，于是整理出來與大家分享。有人認為，這次“狂草四人展”，是四個瘋子在胡寫、是鬼畫符、是丑書、臟亂差、寫字暴徒、只有“大師“才能看懂、線條飄浮無力、沒有法度、形式大于內容、樣式雷同，作品毫無價值，毫無美感可言。還有人認為，他們其實是在欺負大眾對書法和現代藝術的無知，是對外行領導的戲弄，誤導書法的方向，是對傳統文化的一種挑戰，不一而足。統觀這些不同看法，可以看到是感性大于理性，情緒化的東西較多。看到作品寫得很亂，又認不出里面的字和書寫內容，超出了原來的審美預期，便一概歸為“丑書”，來進行討伐，其間不乏“語言暴力'。具體分析可分為兩種情況：一種是不練書法的人，或者是練草書還沒入門的人。作為局外人，僅僅憑直觀感受發表意見，難免隔靴搔癢，難以說到點子上。所以在網上的跟帖中，我寫了首打油詩，“一桌書法宴，有人說不好。非是口味殊，皆因不識草。'另一種情況是，認真練過草書的專業人士，我想大概有一種酸葡萄心理，或者是心有不甘吧？對于作品的水平，以及書寫是否已經超出了大草的范圍，見仁見智，大家可以進行討論。但對于作者“喚醒大草”的辦展目的和認真的創作態度，無庸置疑。學書法很難，寫大草就更難。沒認真下過功夫的人，難以體會其中的甘苦。沒有十年、二十年的習練，并堅持不斷，很難出成果。過去我們對于有的領導書法作品中的錯誤，多有詬病。前段時間，在一個“書畫名人邀請展'上，一位畫界名人寫有錯字的書法作品，就掛在最醒目的位置。客觀地講，不是他們不認真，而是要完全寫正確，已經是很高的要求，非常之難。因為現在書法在脫離實用，人們每天接觸到的是規范的方塊漢字，書寫用硬筆、電腦和手機。所以創作書法作品，要全部寫正確就非常不容易。聽書展評委介紹過評選過程，第一關先看作品有無錯誤、有無繁簡字不統一的。只要有一處錯誤，一概拿下，不管作品的水平高低。而作為投稿作者，可以說是沒有一位不是高度重視和認真對待的，但評審中每次都有好多作品在第一關就被刷下來。再來看四位作者的草書作品，是找不到這類錯誤的。要知道大草以符號為構件，符號中有的筆畫長一點或是短一點，就會變成另一個字或成為錯別字。由此來回應網友提到的是“胡寫亂畫'，還是在“精心”創作？有人講“線條飄浮乏力、無法度'，可以說基本是憑著第一感覺，或者是心有不甘。幾位作者過去在多次大展中都是拿過名次的，應該說是國家級選手，并且是在長期堅持臨寫和創作。至于說“誤導書法方向”，現在盡管寫書法的人很多，但能寫大草并堅持寫下去的人少至又少。就像珠姆朗瑪峰，每個登山者都想去登頂。但由于技能、素質、毅力、條件等原因，能付諸行動的有多少人？在行動中半途而廢的又有多少人？所以大草非常小眾。網上有篇《略議當今書壇劉洪彪等“雷人'話語》的文章，被好多人轉發。我認真讀了，覺得文章就“超越古人”、“全能冠軍”，進行分析駁斥，看似很有道理。但文章的立意恰恰是脫開了話語的語言環境，誤解了作者的原意。“全能冠軍”是過去講的話，社會上產生過誤解和不同看法，這次是做說明。劉洪彪認為，“當代書法篆不及秦、隸不及漢、楷不及晉唐、行草不及'二王''旭素''宋四家'……但是，3000多年的所有書體、所有流派、所有風格集于一個時代兼容并包、百花齊放、史無前例，故我稱當代書法為'全能冠軍'。”意思很清楚，就單一書體而言，我們不如古人。至于作者提到的“我們”，并不是指他們四人，而是當代書法的現狀，論壇現場大家都聽清楚了。如果只指他們四個人，那肯定會是噓聲一片，有人會提前離場的。出現以上不同看法，我認為主要在于如何認識寫字與書法，以及書法審美的問題。書法游弋在實用和藝術兩邊，寫字要求規整清楚好看，書法則追求筆法豐富、結構墨色章法多變。展廳中大篆、草書、大字隸書，以及大幅作品，不適合在家里和辦公室懸掛，因此也不被更多的人喜歡。一位書法家明友，作品參加過國展，水平應該說可以。他說去年到基層寫春聯，因為寫的是行草，桌子跟前幾乎沒人來。現在倒是有的官員和名人，練了幾年字，寫得還算規整大方，反倒受人追捧。他們地位高名氣大，作品在社會上或在展廳，一般都在最醒目的位置。于是產生一種誤解，普通群眾會認為這就是好的書法。有的書法人也認為，我的字比他們好，只是地位沒他們高。其實書法是有自己的標準的，比如你用書圣王羲之《蘭亭序》、《喪亂帖》、《姨母帖》中的字集一幅對聯、斗方或橫幅，不一定好看，也不會有更多的人喜歡。但那些字確實是經典中的經典，大浪淘沙，是經典也才會流傳。在歷史上帝王書法家不少，當時他們認真書寫的書法作品肯定很多，但能傳下來的又有多少？倒是王羲之別人送了幾個橘子后，隨手寫的一個便條《奉橘帖》，歷經千年傳到了今天，被人們當作法帖學習。所以當今書法，既存在一個學習普及和傳承的問題，同時存在書法審美興趣培養和水平提高問題。當前，書法標準的不清楚，界限的不分明，在一定程度上影響了書法的學習和提高。客觀講，有的領導和名人字寫得確實不錯，有的則差強人意。但由于社會上虛假、逢迎風氣的盛行，書法評論與批評的缺位，不能對其做出客觀評判，導致社會上“老干體'、“江湖體”書法盛行，又難辨真偽。這方面我們還真不如古人。古人會經常給書法家劃等級、排名次，或對具體作品進行點評。王獻之曾經認為自己的書法水平超過了父親，在其后的200多年，人們也一直這樣認為。但最終的結果，社會公認還是王羲之的水平高出一籌。今天人們用手機、電腦寫東西，書法已逐步退出了實用，那為什么還要學書法呢？我們說，書法是一種藝術，是一種深藏在中國人骨子里的文化。拿起毛筆寫什么？寫古詩詞，與偉大詩人心意溝通；寫警句，不斷激勵鞭策自己；寫名言，借以抒懷陶冶性情；寫哲學，了解自然、社會的變化規律。書法不僅僅是技，而是技與道的結合，是中國文化核心的核心，是中國靈魂特有的園地。中國人應該因此而感到驕傲和自豪。所以，書法進校園，是一項英明之舉。中國人如果丟了書法，何談文化自信？如果放任“老干體'、“江湖體'書法盛行，書法水平又怎能提高。現在我們再回到書法（草書）的審美上來。書法欣賞不在書寫的內容，而在線條、結構、墨色和章法布局。現在提倡自做詩文，是在強調書家的文化素養和字外功夫，而評判書法作品的標準，并不以書寫內容取勝。像王羲之的好多傳世法帖，其內容也只是肚痛、吃藥和問候之類。孫過庭《書譜》講： “草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字。”其意思為，草書用點畫顯露性靈，靠使轉構成形體。草書用不好使轉筆法，便會不成樣子。欣賞草書，首在于形。熊秉明認為，“許多草書往往是難于辨讀的，在我們還沒有辨讀之前，書法的造形美已給我們以觀賞的滿足，所以真正的書法欣賞還在純造形方面。”（《中國書法理論體系》42頁）其次在于神彩。唐張懷灌說，“深識書者，惟觀神彩，不見字形。”（《文字論》）其意思是說，真正欣賞書法者不為文字所牽絆，可以像看抽象畫一樣看書法。
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