一、概況
修建于1891年的芝加哥美術館（也稱芝加哥藝術博物館），既是世界上最古老的美術展覽館之一，也是世界三大美術館之一。盤踞于大門兩側的青銅獅子塑像是芝加哥的標志之一。
美術館還設有美術學院、賴爾森圖書館（Ryerson Library，藝術著作）和伯納姆圖書館（Burnham Library，建筑學著作）。
美術館所屬的古德曼劇院（Goodman Theatre，創立于1925年）上演芝加歌劇團的劇目（1977年起)；自1939至1978年由該館管理的古德曼戲劇學校，于1979年成為芝加哥德保羅大學（De Paul）的一個學院。
二、館藏
美術館規模巨大，分10個展館，共收藏展品30萬件以上，館內有歐美和東方的雕刻、繪畫、版畫、素描、裝飾藝術品，還有攝影以及非洲藝術品和前哥倫布時期的美洲藝術品。
館內收藏了上下五千年、縱橫五大洲的藝術珍品，尤其是印象派與后印象派畫家的代表作享譽世界。館內收錄了雷諾阿、畢加索、梵高等一代宗師價值連城的巨作，擁有巴黎以外最多的印象派和后印象派繪畫收藏。
三、鎮館之寶
古斯塔夫·卡耶博特 - 《巴黎街道；雨天》
強調了一種現代性，展示了改變巴黎城市風貌的新街道。
皮埃爾·雷諾阿 - 《陽臺上的兩姐妹》
代表了雷諾阿藝術生涯的巔峰，也是美術館藏品中最受歡迎的一幅。在作品中，兩個少女坐在陽臺邊享受午后時光，實際上她們并不是姐妹也沒什么親屬關系。
喬治·修拉 - 《大碗島星期天的下午》
在《大碗島星期天的下午》中，喬治·修拉創造了一種全新的繪畫方式－點畫法，即把點狀的互補色放在相鄰位置，以強化畫面的張力。觀眾如果站在稍遠一些的地方看，這些點就會融合在一起，使畫面完美的呈現出來。
文森特·梵高 - 《臥室》
在梵高居住于阿爾勒期間，他在黃房子里畫了三幅他的臥室，這是其中一幅。他希望能把法國南部志同道合的藝術家吸引到黃房子里來，從而建立一個藝術家社區。第一幅作品旨在迎接保羅·高更的造訪，美術館收藏的是三幅中的第二幅。
克洛德·莫奈 - 《麥草垛（秋季，日暮）》
這幅作品是25幅《麥草垛》系列中的一幅，它們都以這一主題命名。芝加哥美術館對這一系列的收藏最為豐富，擁有并展出了其中的6幅。
克洛德·莫奈 - 《睡蓮》
《睡蓮》描繪了莫奈在吉維尼的花園，這是他生命中后30年的一個主要藝術創作主題。
格蘭特·伍德 - 《美國哥特式》
這幅《美國哥特式》極為著名而且時常成為被調侃的對象，作品中描繪的農民和他的老姑娘女兒是美國現代藝術作品中最令人熟悉的形象之一。《美國哥特式》是在美國大蕭條的初期完成的，表現了美國中西部先驅者堅定的拓荒精神。
愛德華·霍珀 - 《夜鷹》
《夜鶯》是美國藝術作品中最為人們所熟知的一副，同樣也是霍伯本人最為著名的作品。在紐約真實餐廳場景的啟發下，這位藝術家描繪了一家通宵營業餐館，以展示大城市的寂寞。藝術家的妻子－喬是畫中紅發女子的原型。
亨利·馬蒂斯 - 《河邊浴女》
當回顧其藝術生涯時，馬蒂斯認為《河邊的沐浴者》是最為重要的五幅作品之一，因為它促成了其歷時十余年的風格演變。這幅畫本是馬蒂斯受一名著名收藏家委托制作的三幅畫中的一幅，當它被退回后馬蒂斯對作品反復的進行了琢磨和改進，終于完成了這幅被廣泛認可的現代藝術杰作。
巴勃羅·畢加索 - 《老吉他手》
畢加索的《老吉他手》是他最令人無法忘懷的圖像之一，當時在巴塞羅那，他的一個朋友剛剛去世。這位22歲的藝術家將自己對受壓迫人民的同情訴諸畫中；他知道貧窮困苦的滋味，在畫這幅作品之前他也曾身無分文。
巴勃羅·畢加索 - 《紅色扶手椅》
《紅色扶手椅》中的女人是瑪麗·泰蕾絲，是畢加索一生中眾多靈感繆思之一。這幅作品為喬治·伯提畫廊的一個展覽而創作，也是以瑪麗·泰蕾絲為主體系列中的第一個作品。為了使作品產生更豐富的質感效果，畢加索將利普林（一種常見的家庭涂料）和油混合進行創作。
薩爾瓦多·達利 - 《帶抽屜的斷臂維納斯》
在薩爾瓦多·達利眾多令人難忘的作品中，也許沒有任何一件比《帶抽屜的斷臂維納斯》更能深植于大眾的印象里。這個作品深受西格蒙德·弗洛伊德的影響，用古代愛神的形象來表達作者達利對性欲心理奧秘的深入研究。
