抽簽決定誰拍香港的哪個年代。
撰文：洪冰蟾
責編：倪楚嬌
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喊來一幫老友，一起再為香港電影做點什么。和以往做監制不同，他的介入很少，放任大家拍自己想拍的，連完成時間索性都不設限。
短片《練功》，洪金寶
洪金寶，香港功夫片代表人物
6獲香港金像獎、金馬獎最佳動作設計洪金寶拍50年代的《練功》，就是自己少年時期的故事。拿頂、飛腿，偷懶便挨師父揍。戲里的主角就是以他本人為原型，演師傅的則是洪金寶的兒子洪天明。
短片《校長》，許鞍華
許鞍華，威尼斯電影節終身成就獎得主
6獲金像獎最佳導演，3獲金馬獎最佳導演，為華人導演最多
許鞍華拍60年代的《校長》，講物質匱乏時期，一所天臺學校的校長教書育人。75歲的導演回望十幾歲的日子，那是夏日、蟬鳴、公仔紙、連載漫畫。短片《別夜》，譚家明
譚家明憑《父子》獲金像獎最佳導演、編劇
憑《阿飛正傳》《東邪西毒》獲金馬最佳剪輯譚家明拍80年代的《別夜》，講男孩去送別即將移民的女友：“你到了那邊，遲早會忘記我，遲早會忘記香港。”
短片《回歸》，袁和平
袁和平，著名武術指導和動作片導演
6獲金像獎最佳動作設計
袁和平拍90年代的《回歸》，故事發生在孫女移民前，與習武的爺爺告別。元華演的爺爺，跟人打架，踢人一腳，自己卻崴了。他是老去的人，是留在原地不走的人。短片《遍地黃金》，杜琪峯
杜琪峯，以風格化的黑幫片、警匪片聞名
3獲金像獎最佳導演，3獲金馬獎最佳導演
杜琪峯拍新世紀初的《遍地黃金》，講的是三個小白領，總在茶餐廳碰面，討論投資之道，從互聯網泡沫，再到08年的金融危機，他們總是錯過最好的時機。
《迷路》，林嶺東
林嶺東拍2010年代的《迷路》，任達華演的父親，從國外回香港與妻兒團聚。他愛說臟話，在繁華的都市茫然地找不到從前的路，那個火爆性格像極了林嶺東本人。他還找了自己的兒子林宇軒演戲里的兒子。
以“風云”三部曲聞名
憑《龍虎風云》獲香港金像獎最佳導演
2018年，林嶺東突然在家中去世，應允杜琪峯拍的這一支短片《迷路》，成了林嶺東的遺作。杜琪峯說從老友留下的這支片，重新認識了林嶺東。他曾以為他對香港不那么留戀，更喜歡外面的世界。沒想到在電影里，林嶺東說：“比香港更好的地方有很多，但都沒有我對家鄉的感情。”他讓主角的骨灰撒在香港，把根留在這里。
《深度對話》，徐克
3獲香港金像獎最佳導演
至于徐克，他的《深度對話》拍的是一個沒有具體年代的未來。影迷說，他完全在自己的宇宙里放飛。用杜琪峯的話是：“大俠啦，思維飛得很遠的。”
對杜琪峯的采訪在銀河映像進行。這幢位于觀塘，極不起眼的工業樓，是香港電影每況愈下的時刻，孤獨而耀眼的存在。
在過去的26年里，這里誕生了《一個字頭的誕生》《黑社會》《PTU》《暗花》《槍火》《神探》等60多部港產片與合拍片，塑造了很多人對香港的想象：黑夜一個接著一個，街巷總是狹窄逼仄，黑白兩道糾葛不清，火拼的槍聲突然響起，英雄與小人物都摸不到自己的命運，而茶餐廳永遠喧鬧。創始人杜琪峯，三次入圍威尼斯電影節最高獎，三次獲得香港金像獎最佳導演，三次獲得金馬獎最佳導演，他被認為是最后一個為“香港電影”的定義添加重要注釋的導演。
杜琪峯接受一條遠程采訪
熱天午后，杜琪峯在紅色沙發上落座，西裝筆挺，里頭配一件深色t恤，手里再夾一支煙，是標志性的打扮，聊著聊著冒出熟悉的冷幽默。講起幾十年的事，仿佛就在昨日發生，很多事都沒變過。銀河映像還在，杜生還是沒劇本，最鐘意的還是奶茶同菠蘿油，世界上最完美的組合。“金華茶餐廳你去過沒？菠蘿包全香港最好。中國冰室的東西不好吃，我拍PTU是看中那個景。”我們的拍攝團隊比往常緊張一些，雖然不是在拍戲，但面對的是杜琪峯。他入行48年，從電視臺到電影圈，一路摸爬滾打，工業里的每個環節都干過，就沒有不懂的。
1989年，杜琪峯在新藝城拍了《阿朗的故事》
杜琪峯19歲進入無線電視臺藝員訓練班，當龍套，當助理，給王晶的父親王天林做副導演。
《碧水寒山奪命金》是他拍的第一部電影。同一時間，風頭正勁的是香港電影新浪潮的一班人：許鞍華，徐克，譚家明。在拍過金庸劇和眾多商業片，經歷過香港電影狂飆突進的80~90年代后，快40歲的杜琪峯，覺得無趣了。1996年，41歲的杜琪峯和天才編劇韋家輝成立了銀河映像。那時候，香港電影頹勢盡顯，他們面對的環境是經濟衰退，市民消費低沉，又夾在美國商業大片和猖獗的盜版碟之間。然而，在人們失去對這行的信心時，銀河不停地拍出新作。
《PTU》，2003，銀河映像從此片開始兩條腿走路，用商業電影養作者電影他們拍黑幫片、警匪片，雖然都是江湖故事，但重要的是風格化。《一個字頭的誕生》是奠基之作，花招百出，手持、倒置、球面鏡頭。對于那時的杜韋二人，電影不再只是生存之道，而是近乎一種發夢，到了“就算死也要死在片場”的程度。杜琪峯不只是遲遲不愿離場，他是要把這熱鬧再續上一續的人。
《毒戰》拍攝現場，銀河映像創作組，鄭保瑞（左一）游乃海（左二）杜琪峯（左三）
我們與杜琪峯見面的前一晚，剛好是香港電影金像獎頒獎禮。鄭保瑞導演的《智齒》拿到最多的14項提名，歐健兒拿到最佳編劇，鄭兆強拿到最佳攝影，他們全部出自銀河映像。而拿到新人導演的陳健朗、最佳編劇的李駿碩，都是從杜琪峯舉辦的短片節里走出來的創作者。短片節旨在給香港年輕的電影人提供機會，已經辦了16年。某種程度上，比起生產新的作品，凝聚與支持一幫有生命力的電影人，是杜琪峯對香港電影更大的貢獻。
《七人樂隊》殺青合影
徐克覺得《七人樂隊》最重要的是，“我們在一起的精神。”這種精神曾創造了香江傳奇，也是他們度過好時光的存證。杜琪峯想告訴下一代人，要像他們這么團結啊，去延續香港電影啊。過去的一年里，曾江、王羽、羅啟銳、盧雄、楚原、倪匡、吳孟達等香港電影人陸續離世。這種感覺是如此真切，一代人正慢慢隱身在歷史中。而我們向來不缺乏憑吊輝煌的懷舊本領，只是時代里的一樁事、一個人，曾如何影響我們，又如何一步步從遙遠的地方行至未來，或許可以從《七人樂隊》的導演那里得知。以下是杜琪峯的講述：
2007年，徐克、林嶺東、杜琪峯共同執導《鐵三角》大概2010年上下，我想我們這一班導演，可以合作，去為香港電影做點事情。許鞍華、林嶺東、徐克、我，還有譚家明，我們五個人出生在同一個年代，差不多都在70年代入行，都曾是無線電視臺出身。有的從副導演做起，有的從導演做起，都可以說是一個時代里的參與者。再加上八爺啊（袁和平），三毛啊（洪金寶），他們兩個好早就在電影界里拍戲，不過大家年紀也沒有差太遠。我想找的就是這兩類人，都得益于一個很好的環境，才成長為導演，在國際上有聲名，所以去表達對香港的敬意是我們的本能。
當然我們七個不能代表全部香港導演，但因為一部戲里沒辦法出現那么多人。而且我考慮過，如果有人不肯，那就有第二個、第三個備選。不過運氣很好的是，他們都好想做這件事。后面備選的名單，我一個都沒找。
《七人樂隊》中，飛機幾次低空劃過，那時九龍啟德機場仍在，是幾代港人的共同記憶我們從戰后開始，每十年作為一個題目，一路從50年代到現在。因為有人喜歡60年代，有人喜歡2000年，怎么排都有可能搞不定大家，那大家就同意抽簽咯。抽簽就是有一個紙箱，沒來的就用張凳子代表。數字就分在那張凳子上，這屬于徐克啊，這是八爺的啊。我們事先講好，只能抽一次，不過你可以同對方換，如果對方肯的話。但我記得沒人要換的。
譚家明在《別夜》拍攝現場
《七人樂隊》所有導演都使用膠片拍攝這一次，我們全部用膠片拍攝，可能近乎于遺產那樣了。為什么呢？因為2010年開始，我不用膠片拍電影了。那時候如果我再不開始用數碼設備，可能就落后了。加上香港的沖印式微，電影工業里很多環節都沒辦法配合得很好了。這很可能是最后一次機會。這個片，能拿在手里，能看到，剪輯的時候有親近感，就好像真的擁有了這個電影一樣。但數碼的就沒得拿，和它好像隔著很遠的距離，我就很少自己動手剪了，就感覺電影是屬于機器，不屬于我。就算到現在為止，我仍舊覺得膠片有自己的變化，很難去捉摸。反之數碼的就很死板，雖然它有很多優勢。
許鞍華在《校長》拍攝現場
最早拍完的是許鞍華。許鞍華好快，好勤力。最后一個拍完的，應該是徐克。我的立場當然是希望大家快點拍出來，但還是想讓他們自己決定何時開機，不要有什么時間限制。其實我一路都是許鞍華導演的觀眾，最早在無線的時候，70年代就已經認識了，但我們平時交流不多，不算深交的關系。
徐克在《深度對話》現場導戲
徐克呢，有時候他的思維去了山頂，再由山頂去了太空，那要追上他的思路，你好辛苦啊。所以，他的花名叫“徐大俠”，沒錯啦，飛得好遠。徐克算是我一個很好的朋友和老師，他真是一個熱愛電影到不得了的，今時今日拍戲都好有新鮮感，一如既往的前衛，帶領香港電影做了好多嘗試。
林嶺東和其子林宇軒，林宇軒飾演的就是男主角的兒子
讀無線藝員培訓班的時候，他早我一年。做王天林的副導演，他又早我一年。然后就變成，我和他在同一個圈里，成天在一起做事，又住在一起。我們貧窮時在一起，有點錢時也在一起，遇到困難時在一起，到年紀大了也在一起……一世人有幾多個這樣的朋友？我只得他一個。只有一個，那我有沒有可能忘記？不可能吧。我們兩個平時就這么幾件事。吃飯、抽煙、飲酒、行山，還有聊電影。40幾年啦，太久了，好明白彼此的性格。大家都會為對方著想，有一種默契， 找哪一間餐廳是這樣，答應我來拍電影也是這樣。
任達華與龔慈恩在《迷路》里演一對夫妻
看了他這一支短片，我好感動，好感動，他那么多電影里，我最鐘意的一個。他以拍action drama（動作片）出名的，以前我只知道他的電影好有男兒氣，有強烈的戲劇沖突。但現在才感覺到，原來林嶺東心底深處，有另一個林嶺東。其實他平時不會說那么多的，但短片里，他找他兒子來演，他把對這里的感情都留在里面了，有時候我也想不明白，為什么他會有這樣的心境？無奈，他已經過世了。如果我沒喊他拍這個片，是他的一種損失，也是我的一種損失。但還好，上天有好的安排。
還有譚家明，他就厲害了，在無線的時候就已經好出名。他那時是新浪潮導演，跟我們那種純粹drama的不一樣，他很前衛，電影感非常之強，在我們香港導演里有獨樹一幟的格調。不過當時我看不太明白，不知道他為什么要這樣拍。后來慢慢懂得電影的時候，再回頭去看譚家明，才明白里頭的用意。
《遍地黃金》里，三個人總是在茶餐廳討論股票、房價
十幾年前我拍金融題材，有少少的質疑和控訴，還有報復性的心態在里面。因為金融海嘯的發生，就像沒擺刀、沒拿槍的海盜，剝削和欺騙了很多人的血汗錢。《遍地黃金》講的是2002年到2010年之間，香港經濟有幾次好大的起伏，有幾次機會，富貴可以轉移。其實我們人類搞不清楚，應該貪婪的時候不貪婪，應該恐懼的時候不恐懼。損失了好多次機會，這就是每個人都可笑的一面。現實里我也在犯同一個錯誤，經歷了同樣的事情。
現實里的故事是，2002年，銀河映像成為第一支香港電影公司股票。2003年，非典病毒席卷，香港房價跌破天際，股市慘不忍睹。杜琪峯把上市的部分，以800萬賣給投資人。沒想到僅過兩年，賣掉的部分升值到5000萬-8000萬，跟一夜暴富擦身而過
前幾年我開始想，沒人能把握到每一個時刻，后悔了也不要緊。人生好不好呢，沒人可以管得到，你是否真真正正知道你所經歷的那個年代，而不是每一天每一件事，不知道是怎么樣過去的。片子里2003年那一段，講的是遇到非典病毒，淘大花園房價暴跌。我是2017年拍的，沒想到拍完后又出現了傳染病的問題，和今時今日的狀況有很多相似。一切都好似一個circle（循環），它走了，又返回來。也很像股市，跌完又會升，升完又會跌，這個世界就是這樣，永遠都在這樣重復。
《黑社會：以和為貴》，2006，
銀河映像二十幾年，跟開始時沒什么變化。我還有韋家輝，都還在堅持支持原創電影。好似韋生所說的，你勤力，上帝就會回報你，如果你什么都做不出來，那是因為你不勤力。
我成日講，銀河映像如果做得不好，是因為我們不夠勤力。這班創作者，游乃海入行30多年，鄭保瑞20多年，歐健兒也30多年了，他們已經是成熟的電影工作者，一向好勤力，很積極。但要讓我講的話，這幾個細路仔、細路女（小男孩、小女孩）還是不夠好，不夠努力，不夠專注，不夠誠懇。我覺得他們應該要超過我，成就不止于此。
《柔道龍虎榜》，2004，杜琪峯用此作致敬黑澤明
當然我對自己也不滿意，我覺得到今天都沒有拍到一部我鐘意的電影。我以前說最滿意的是《柔道龍虎榜》，不是啦，在歐洲有人問我，被逼講了一個。因為我自己有一種感動在里面。不過最好的電影，我還在學習怎么樣才能拍出來。
2005年我開始辦短片節，其實我沒有那么大的能力，但年輕導演問我出路在哪里？我想如果不嘗試一下，他們就更加難。我的態度還是，容許年輕人亂講，亂想，我們先看看，給機會最重要。有的人走得快，但有的人慢熱，不是一下子能施展才華，也可以在這行業里有棲身之所。一個時代里，會出現有不同才華的人，不同的時代，會有不同的有才華的人。我就不相信會懷才不遇。
下一部片，還沒有劇本，有好多個框架，但現在不知道會怎么樣。
以前是用賺錢的片，養我們想做的片，能維持這樣一個模式，是非常好的。那如果做不到，我就覺得應該要先做我想做的。第一個原則是我中不中意。第二個才是錢的問題。哎，好麻煩。我現在工作少一些，因為體能沒有以前那么強，有時候會累，差不多十二點、一點就要睡覺了，以前是天光了還不睡的。這兩年發生很多事，也想慢慢沉淀一點再拍。如果不拍電影，我這個人就沒什么用了。
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