九世紀末以茶為先進精神文化載體從中國傳入日本，日本人逐漸將品茶與宗教哲學、社會道德、品行修養融為一體，將飲茶上升到“道”的高度，獨具特色日本茶道現成為日本國粹。日語中有個詞“一期一會”，意即在人生的某個時刻某個地點，人們由于命運或者機緣而相逢、相知、相識，這是可遇而不可求的，錯過了將永生難覓。在有限的生命中應珍惜每一次的相逢，珍惜每一次心與心的碰撞。
據《日吉神道密記》記載，公元805年，從中國留學歸來的最澄帶回了茶籽，種在了日吉神社的旁邊，成為日本最古老的茶園。1162年榮西闡釋從福岡出發，在中國寧波港登陸，認識了同在中國留學的重原，兩人結伴前往天臺山，目睹了羅漢獻茶的儀式，遂鐘情于茶。1191年他帶回若干珍貴的樹種，其中包含茶樹。他引進的茶有部分種在福岡的背振山，還有部分獻給了拇尾山高山寺的明惠上人，開始了京都種植茶的歷史。
日本茶道以村田珠光為始祖，經武野紹鷗，至千利休集大成，公元十六世紀是茶道發展最為重要蓬勃的時期。珠光將佛教導入茶道，以他為首開創了古樸的奈良流茶風，從而確立了“禪茶一味”的理念道路?！抖U風雜談》記載了他的“云遮月，月更美”一辭，意思是若有若無的缺憾美更動人心弦。他認為想擁有足利幕府珍藏的那些“唐物”絕非易事，一味迷戀不可得之物，沉浸于奢華的茶會，這顯然毫無意義。
他曾給弟子的信中談述：“日下，人言遒勁枯高，初學者爭索備前、信樂之物，可謂荒唐至極，要得遒勁枯高，應先欣賞唐物之美，理解其中之妙，其后遒勁之心從心底發出，而達到枯高”。他主張合唐物與和物為一體，茶人提升境界，仍需心上大量中國藝術品。他還有句名言“草屋前系名馬，陋室里設名器，別有一番風趣”，選配茶具要注意色彩、形狀，未必要表現均整勻稱，在粗陋的茶室里擺上高雅的差距，會賦予茶室幽深的氛圍。
繼珠光后是紹鷗，他對珠光的茶道補充完善，將歌道理論與茶道結合起來，這對茶道民族化頗富意義。以前茶室壁龕里皆是唐人名畫和名僧墨跡，和歌進入茶室，掛軸多樣化起來，像色紙、短冊、懷紙、俳畫、名人手稿等均可被選用。他使用的茶具有內向簽核的風格，色彩趨向淡雅。千利休被稱為茶道法祖，他將茶道、花道、香道結合一起，確立了茶室、茶具、禮節、美學意識等諸多方面，他提出的“和、敬、清、寂”，融會到茶道儀式里，就是通過一系列茶道活動，最后完成時使亭主和主客、從客靜心清志，由內到外自然涌現出一種“一期一會、難得一面、世當珍惜”之感，蒼涼而略帶寂寥。進而思考人生的離合、相聚的歡娛，使參與者的的精神境界接受一次洗禮。
茶碗名物1,（重要文化財產） 木葉天目茶碗 12～13世紀（南宋）2,3國寶 曜變天目茶碗 12～13世紀（南宋）4,大名物 灰被天目茶碗 13世紀（南宋）5,國寶 玳玻盞天目茶碗 12～13世紀（南宋）6,國寶 大名物 大井物茶碗 銘 喜左衛門 15～16世紀（李朝）7,黑織部菖蒲格子文茶碗 16世紀（桃山）8,本阿彌光悅 赤樂茶碗 加賀光悅 17世紀（江戶）9,本阿彌光悅 赤樂茶碗 銘乙御前 17世紀（江戶）
“唐物”與“和物”
利休身為堺市富商之子，十幾歲便出入上流階層的茶會，21歲拜紹鷗為師學習茶道。因為茶道的前身是唐物鑒賞會，差道具舉足輕重，有些客人赴會歸家，常把主人家展示的寶物記下來。1543年3月24日紹鷗在堺市舉辦的茶會，為了滿足客人要求特例展示了兩件精品，其一是宋末元初詩畫僧玉澗的《波浪圖》，另一件是雅號“松島”的粗陶大缸（燒制于中國福建）。
《天王寺屋會記》 1574年3月24日織田信長為籠絡堺市商人在京都相國寺舉辦隆重的茶會，參加者包括千利休、今井宗久（紹鷗的女婿）和津田宗及（茶會執筆人，茶道家），壁龕上掛著北宋畫家趙昌的《五果圖》，擺設有雅號“松本茄子”的茶館，盛放在四方雕漆盤上，點茶架上陳列著建盞及盞托。同年4月3日信長仍在相國寺舉辦茶會，這次壁龕上掛著玉澗的《萬里江山圖》、擺置名為“初花”的茶罐和名為“安井”的茶碗，以上所述的茶器均為“唐物”。
就在這兩次茶會千利休和津田宗及被迫成為信長的茶頭，堺市富豪中的唐物幾乎都改籍信長的名下，其實早在十幾年前他就利用權勢命令紹鷗與他合作，互通茶事（借機侵占或購買寶物）。紹鷗無法接受此條件，便在1555年被置于死地，幾天后信長派人抄家沒收了奇珍異寶，這里大部分為紹鷗收藏的來自中國的精品。
茶道具 ①染付葡萄棚水指 17世紀（明）②繪唐津耳付花生 16～17世紀（桃山～江戶）③名物 四方釜 16世紀（桃山）④尾形乾山 色繪槍梅茶碗 18世紀（江戶）⑤尾形乾山 銹繪瀧山水圖茶碗 18世紀（江戶）⑥重文 本阿彌光悅 黑樂茶碗 銘 雨露 17世紀（江戶）⑦重文 長次郎 黑樂茶碗 銘 大黑 16世紀（桃山）⑧重文 古伊賀花生 16世紀（桃山）⑨重文 油屋肩衝茶入 13世紀（宋）
信長死于本能寺事變，為明智光秀包圍自害。1582年豐臣秀吉繼任戰國霸主，同時繼承了信長收藏的寶物，秀吉比信長更熱衷茶道，茶道對于統治者而言，在下克上風起云涌戰事不斷的時期，可以成為生死焦灼的武士，慰藉心靈的所在。京都、大阪、堺市茶會不斷，特權階層壟斷茶道具牟取暴力。當政局穩定，茶道可以作為安撫人心的手段，利休與秀吉合作十年，草庵茶道正是在此間開花結果的。
1585年出身平民的秀吉獲得了天皇授予的“關白”官位，這是穩住江山的標志，為慶祝這一封號獲得，秀吉舉行皇宮獻茶會，利休自然是茶會的策劃和主持人。為了這次茶會他特意定制了新茶具，并在茶盒、茶釜上設計了天皇專用的菊花圖紋，秀吉也安排利休點茶，目的是向天皇展示自己珍藏的唐物珍寶。1587年秀吉平定九州的島津勢力，懾服了關東地區的北條氏和伊達氏，為了向天下展示自己的地位，他決定在京都北野舉辦市民大茶會。先是發出布告，定于十月初一至初十，無論家臣、商人還是平民都可參加，均可攜茶釜一只，水瓶一個，飲料一種參加，并且邀請中國旅日商人參與。此舉為了滿足貧困茶道愛好者要求，若此次拒絕出席此茶會，今后將被取消茶人資格。參與者只要光臨均可喝到秀吉親自點的茶，介時還可看到他藏的唐物珍品。秀吉采取恩威并施的方式，展示了一位平民成為將軍的復雜個性。
茶席那天出現了茶道史上著名的黃金茶室，位于北野神社正殿的中間，左右兩席擺設他的寶物。利休對此引而不發，內心卻是鄙夷不屑。他正致力于將“和物”代替“唐物”的實踐，自己的草庵茶道如何深化。隨著茶道文化發展，上流社會幾乎無人不習茶，唐物是壓倒性的存在。利休設計制造符合日本自然環境和審美特點的新茶具，他透過自身影響力和人格魅力，逐漸令茶人認同典雅古樸清麗簡約的“和物”。
【茶室】1）利休喜歡的 殘月亭內部 京都 表千家 2）利休喜歡的 妙喜庵待庵內部 京都 山崎 3)江岑喜歡的 不審庵內部 京都 表千家 4）金森宗和喜歡的 惠觀山莊茶室內部 神奈川 山田家 5）一翁喜歡的 官休庵內部 京都 武者小路千家 6）織部喜歡的 燕庵內部 京都 藪內家 7）織田有樂喜歡的 如庵內部 犬山市 8）佐久間將監喜歡的 三溪園聽秋閣 橫浜 9）藤村庸軒喜歡的 澱看席內部 京都 西翁院
利休風雅逸
關于利休傳說頗多，有些難辨真假，列幾件了解下他的個性和藝術魅力。記得有次秀吉拿來個扁平口大的鐵缽花器，里面注滿清水，旁邊方一株紅梅，秀吉想為難下利休，看他如何插花，不曾想利休沒有思索就將梅花輕輕摘下，灑落清水中，梅花枝橫放在鐵缽上，營造出“流水落花”觸動人心的意象。另一則是展示他對唐物的看法，他買下雙管耳的唐物青瓷花瓶，因為完美與自己簡陋的茶室無法相容，他便砍掉一邊管耳，并在殘缺的花瓶里插上兩朵白色的山茶花，此舉意圖打破“唐物唯美”的雞丁觀念，昭示人們修正對器物奢華的傾向。
利休是位頗有創意的茶道家，他與秀吉隨軍，在小田原戰場上，將竹子鋸成一重切的圓筒和還有制作的尺八開始被流傳，前者作為茶席花和拋入花的花器為插花者喜愛；他買下漁翁腰上別著的小魚簍做花瓶；他防止修鞋匠的工具箱制作茶架。在一次以“賞楓”為主題的茶會上，他將楓枝插進花瓶高掛，將零散的楓葉灑在茶爐周圍，待熱茶釜在茶爐端下來，添完炭，又放上去，隨著幾片楓葉也被帶進爐中，頃刻爐中發出一種清雅香氣。原來利休在茶會千就把那幾片散葉用檀木香水浸泡過，在座者不禁為他的鬼斧神工喝彩。
【茶室壁龕掛畫和插花】 “唐畫”的鑒賞變為專門室內辟出一塊藝術鑒賞空間（“床間”）比如慈照寺、東求堂等，除掛有畫軸外，還裝飾陶瓷器、插花。觀賞視點不僅停留墻壁上，還延伸到掛軸前面的擺放空間。鑒賞本身也由單純集中于繪畫，發展為對繪畫、陶藝和花道的共同欣賞。在極有限的空間里，藝術創造與自然美得到高度統一。
建州窯的天目茶碗和宋代青瓷碗受人追捧，可利休覺得茶器雖端莊精美，卻無法展現自己的茶境。利休找來質樸的陶工長次郎，與他指導設計，共同創造了樂窯茶碗，這種茶碗屬于軟陶，制作時完全用手拉胎，成品分為紅黑兩色，感覺厚重，卻正是一只手承受的重量，碗壁成直筒型，碗口稍向里，沒有任何花紋。人們面對唐物注重的是工藝精良，利休則對和物賦予更加豐富的內涵，就是手藝人與物衍生的關系，引導人們注重個性、風格和特殊的經歷。草庵茶道在利休的倡導下，樂陶茶館得到普及，他的美學精神散播，也令美濃地方的黃瀨戶、瀨戶黑、志野、織部等產品，以此為代表，在備前、信樂、伊賀、丹波等地，以茶碗為中心，陶器生產興盛不衰。
古田織部身為利休的弟子，后來成為繼千利休之后天下第一的大茶人。他的茶道雄健、明亮和華美，與師父枯淡纖弱的風格大異其趣。他創造了織部陶器，與師父謙和、內向的風格也有些背離，他用鮮艷的綠釉和鐵釉描繪紋樣，產出的茶碗歪斜不一，造型怪拙奇趣，而且數色并用，組成大膽奔放的圖案，表現了自由、豁達的風格。他有的還融入了西洋元素，集創新與流行于一身，開辟了審美的心情去，成為一個時代的象征。
侘寂美人
侘寂茶道美學
禪宗重視心性，依靠內省的方式修行，“自解自悟”、“不著文字”，主張直視事物本質，排除一切矯揉造作的修飾，追求絕對空靈、單純、純粹的精神世界。禪宗美學傳達一種枯與寂的意念，是種對超自然力量的崇拜。
侘び，本意是“清貧、幽寂、安靜、簡樸”，表示一種生活方式；寂び，本意是“古雅、綠銹、殘缺、有瑕疵、時間留下的痕跡”。室町時代“侘”和“寂”兩個漢字組合成“侘寂”， 強調唯有自我方可感知的深邃意境，一種不刻意突出裝飾和外表，強調事物質樸的內在，并且能夠經歷時間考驗的本質的美，這也是現在和風美學的原點所在。
在禪宗中安于簡陋被認為是一種美德，戰國時代利休創造了侘び茶，提出“侘”是茶庭的靈魂，便把這種精神與茶道追求的美學結合了起來，就是所謂：麁相。麁相的日文原意是“上をそそうに、下を律儀に（外表粗糙，內在完美）”，寂び逐漸產生出了一層美感的含義：從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。
金毛閣是利休本人向大德寺捐獻，大德寺為感謝施主，才會在金毛閣安置一座利休的木像，秀吉以此為借口逼迫利休自殺，有人講是因為嫉妒利休的才華，實質是利休推崇的和物上揚，秀吉苦心搜羅的各色奇珍滯銷，令這位霸主大怒。據說利休死前仍按照侘茶儀式進行最后一次茶會，安然坐在自己的草庵茶室，拂去一切晨姐，閉目傾聽茶鍋開沸的水聲，這是一位藝術家保有的尊嚴，也是對權勢者用無言進行反抗。
利休過世后，并不意味茶道的衰落，而是獲得空前的繁盛。秀吉眼前沒有了利休，頓感清寥。沒過幾年就將利休的次子少庵召回京都，允許他復興利休茶道。在大德寺避難的少庵的兒子宗旦也回到家中，被沒收的利休茶道具被還了回來。宗旦汲取祖父教訓，終身不仕，在京都構筑宅邸，專心茶道，對千家茶道進行整理補充。讓他的三兒子宗左繼承千家家督，繼承他的茶室不審庵，成為本家的表千家。他的四兒子宗室承襲了宗旦隱退時代的茶室今日庵，開辟了里千家；二兒子宗守在京都武者小路（地方）建立了官休庵，自立為武者小路千家，此為三千家之始，此后三百多年都是茶道的棟梁和中樞。利休的子孫和弟子至今形成了大約二十幾個流派。
利休獨特的審美，包括他的理念，使日本形成了自己系統的茶道具，他使用過和親手制作的器物，現在都成為大名物。利休的影響遠遠超出茶道的范圍，擴展到建筑、庭園、料理、服飾、工藝、美術等諸多領域，日本人將利休喜歡過物品，或按照利休審美觀設計的物品，都冠以“利休”的名字，比如利休灰、利休柵欄、利休緞子、利休木屐、利休豆腐等等。
與利休茶道相伴的樂燒已經傳承到十五代，今吉左門衛家族與利休家族依然保持著往來，他們的家和窯址距離不審庵不遠。樂燒茶器，無論黑樂，還是赤樂，如今仍然是諸多茶道流派（包括三千家）的首選。進入今吉左門衛家，走向房后的土窯，院里雜草叢生，常有野貓的身影，幾棵大樹顯示出一種虛幻的時空感，土窯和陶土都在草棚里，這種景象與利休侘寂之風契合。用的仍是自然地土，燒窯用的還是柴火，保持著與自然的親密關系?，F在土窯一年只燒兩三次，每年最多不超過三十只，完全出于隨機，不為外界訂貨生產。
第十五代繼承人提到自己的祖先長次郎，說他并不是朝鮮人，長次郎的父親是福建人，把福建的制陶技術帶到了日本。他還闡釋樂燒的審美標準，“雖然茶碗都是人的作品，可是每個作品要能體現的不僅是此時此刻的人生狀態，最好還有自然地秩序，宇宙的秩序。人要和茶、和器物對話，感到茶碗在和他說什么，這就是樂燒存在的理由”。
任知，詩人，作家、日本文化學者。南開大學畢業，現居天津獨立寫作。曾為假日100天人文版編輯、昆明生活新報、廣州信息時報、上海時代報專欄作家，有詩歌、影評、樂評、書評諸多文章散見于各大期刊雜志；曾主編獨立詩刊《個》，著有詩集《孤嶼心》、日本文化集《完全治愈系》、《東瀛文人風譚》等。
