梵高是一位天才的畫家。從投身繪畫到自殺，他的創(chuàng)作生涯只有十年，就是這短短的十年，卻為西方繪畫史增添了濃墨重彩的一筆。
梵高一生都生活在孤獨之中，而他的繪畫卻充滿了對生命的熱情與渴望。孤僻敏感的性格使他描繪的山川、大地、植物甚至星空都有了靈魂，氣韻流動，充滿激情。
梵高的畫面沒有傳統(tǒng)繪畫中的主次和秩序，也沒有空間感的呈現(xiàn)。強烈的感情完全融化在色彩與筆觸的交響中，自由靈動的筆觸，鮮艷炫目的色彩，賦予了他的作品以震人心魄的力量。
梵高吸收了印象派色彩對比的成果，大量使用高純度的顏色，畫面色彩變得十分響亮，但是他反對印象派過于注重外光與色彩關(guān)系的做法，認為藝術(shù)應(yīng)該抒發(fā)自我感受、主觀情感。他還采用了印象派繪畫自由的筆觸和東方繪畫中線的表現(xiàn)力，將飽滿的情感傾注于筆端。
就像顏真卿的草書《祭侄稿》一樣如泣如訴，筆筆傳情。我們能夠想象到他們在創(chuàng)作過程中是如何地傾情投入和忘我狀態(tài)，因此他的色彩具有明顯的表現(xiàn)性和書寫性，使得畫面中彌散著感人的氣息和藝術(shù)的張力。這就是梵高的作品為什么能征服看畫人的主要原因。
梵高在藝術(shù)中沉醉，忘我，也把藝術(shù)帶進了生活。而生活又是非常現(xiàn)實的。因此，梵高的生活一塌糊涂，常常吃了上頓沒有下頓。
與梵高相比，塞尚則是另外一個類型。他一生不愁吃穿，不急不慌地按照自己的意圖來探索創(chuàng)新。他還有著深厚的學(xué)養(yǎng)，也善于思考。
他提出了立體主義的主張，認為一切物象都可以用幾何形來概括、處理。
他說，畫畫，并不意味著去復(fù)制現(xiàn)實，而是為著尋求諸種關(guān)系的和諧。
他將畫面中物象偶然的、必然的形進行聯(lián)系編制，建立了一種網(wǎng)一樣的交叉結(jié)構(gòu)和恒定秩序，從而形成了內(nèi)在結(jié)構(gòu)上的和諧。
有評論者說，如果試想從十七世紀(jì)荷蘭靜物畫中去拿一個東西，好像立即就到了你手里。
而如果想從塞尚的靜物畫里拿走一個桃子，它就會連帶把整幅畫一起拽下來。
可以說，是塞尚使繪畫真正走進形式，走向純粹的藝術(shù)本體探索與研究。他的藝術(shù)主張和繪畫創(chuàng)作影響了現(xiàn)代藝術(shù)的進程并拉開了現(xiàn)代藝術(shù)的序幕，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
作為一個藝術(shù)家，塞尚的繪畫天分遠不如梵高，其作品也沒有梵高的作品那么受歡迎。
正因為如此，在中國，梵高的名氣和影響遠遠要超出塞尚。然而，就推動繪畫藝術(shù)發(fā)展而言，塞尚的功績要比梵高大得多。
他在繪畫上的革新精神以及在繪畫理論上的建樹，推動了西方純繪畫觀念的流行，對西方近現(xiàn)代美術(shù)影響深遠。他被譽為“西方現(xiàn)代藝術(shù)之父”也是名副其實的。
美術(shù)發(fā)展史實際是視覺方式的變革，可以看出過于自我表現(xiàn)的畫家多為才華或性情偏執(zhí)型的畫家，他們的作品往往具有自己獨到的表現(xiàn)方式和強烈的感染力，但并不易被后人仿效。而塞尚為現(xiàn)代藝術(shù)開辟的是一條具有多種發(fā)展可能的路徑。他既有自己明確的藝術(shù)主張，又有完善的理論體系，他影響了西方美術(shù)史的發(fā)展。因此塞尚是美術(shù)發(fā)展史上的里程碑，而梵高不是！
梵高與塞尚的境遇略有點像中國的齊白石與黃賓虹。齊白石之前，傳統(tǒng)文人畫陳陳相因，摹古之風(fēng)嚴(yán)重，整個畫壇處于一種萎靡狀態(tài)。是齊白石為畫壇帶來了一股清風(fēng)。
圖為齊白石作品
這位出身鄉(xiāng)野的畫家，不但對生活充滿熱情，又有一顆浪漫純真的童心，他的作品多出自對生活的真切感悟，充滿鄉(xiāng)野氣息，生機勃勃。
又因為他在書畫印方面有很好功底，也深諳傳統(tǒng)繪畫的畫理。因此他的作品雅俗共賞，受到收藏家追捧，在普通大眾中有很高的認可度。
齊白石作品1
齊白石作品2
齊白石作品3
齊白石作品4
黃賓虹同齊白石一樣，傳統(tǒng)功底十分深厚，在他60歲之前，一直在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，畫風(fēng)偏于疏淡清逸。60歲之后，則變?yōu)楹诿軡夂瘛?div style="height:15px;">
圖為黃賓虹作品
他突破了傳統(tǒng)繪畫的畫面格局，具有了類似西方繪畫一樣的色塊分布，在局部細節(jié)的刻畫上呈現(xiàn)的則是抽象意味的筆墨造型，并在實踐中提出“五筆”，“七墨”畫法，一改傳統(tǒng)繪畫中程式化符號以及具體“寫真”的敘述性描寫，表現(xiàn)為非狀物筆墨的縱橫揮灑。這使他的繪畫蒼勁、渾厚、氣勢磅礴。
黃賓虹這種黑墨的畫風(fēng)當(dāng)時并不被世人認可，甚至不被同行理解。畫很難賣出，有“落魄畫家”之說。但自信的黃賓虹依然我行我素，堅持走自己認定的路。
黃賓虹和齊白石的繪畫雖有南齊北黃之說，但就在創(chuàng)新方面來說，黃賓虹要超過齊白石，他在整個觀念、畫法上都有突破性的進展。
他的衰年變法實際上也是在歐風(fēng)東漸的時代背景下，敞開懷抱，進行文化融合的產(chǎn)物。他說過，“畫無中西之分”，有筆有墨，放任自然。由形似近乎神似，即西畫之印象抽象……”。
美術(shù)史注重的是繪畫本體語言的創(chuàng)新，那些在藝術(shù)形式上突破傳統(tǒng)的藝術(shù)品，有著更高的學(xué)術(shù)價值。書上說：評價一個藝術(shù)家的尺度并不是看他沿用了現(xiàn)有規(guī)范的生產(chǎn)效率，而是看他能否在自己的藝術(shù)中形成有價值的規(guī)范。
目前雖然黃賓虹作品的價值越來越被學(xué)術(shù)界所認可。但是在社會上尤其是在普通人群中，齊白石幾乎家喻戶曉，知道黃賓虹的卻寥寥無幾。黃賓虹的地位與名望還與他作品本身的價值極不相稱。這一點從他作品的市場遭遇上反映的很明顯。齊白石的作品在拍賣市場上屢創(chuàng)新高，傅抱石和李可染也都突破了億元。與這幾位大家相比，黃賓虹作品的價格低很多，甚至比其他現(xiàn)代名家也要低。優(yōu)秀的藝術(shù)家，其思想意識和藝術(shù)追求往往是超越時代的，有高處不勝寒的感覺。他們的作品，亦不被同時代的人所接受。
黃賓虹曾說，我的畫三五十年后才有市場。像西班牙的格列柯，法國的拉度，還有印象派和西方現(xiàn)代繪畫等，都是如此。也正因為這個原因，藝術(shù)品的鑒賞和收藏才有那么大的變數(shù)和吸引力。作為對藝術(shù)的終極收藏和愛好者，在欣賞藝術(shù)作品時不僅僅是根據(jù)個人的喜好和作品技藝的精湛來看待那些你認為優(yōu)秀的畫作，還有創(chuàng)新、拓展和鮮明的藝術(shù)個性！
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