古詩詞表現手法略談
古代詩詞源源流長,千百所來以其清新高雅的格調以及細膩柔美的韻律,在中國文學史上獨領風騷,特別是詩人那種獨具匠心的表現手法,更是啟迪和激勵著后代詩詞創清新高雅的格調和細膩柔美的韻律,在中國作者和研論者后代詩詞創作者和研論者。所謂的表現手法,也可稱為表現方法或表達技巧，是指詩人在長期的創作中形成的既對立又統一,既相反而又相成的辨證手法，這種手法注重表現藝術，融寫景、狀物、言情、述志于一體，從而構成了古詩詞特有的藝術魅力，讓讀者在品味賞析中獲得無窮的藝術享受，同時也對詩詞內容的表達起到了“言有盡，而意無窮”的作用。這些辯證的表現手法包括托物言志、借景抒情、烘托、白描、用典、組合、借古諷今、以及動靜結合等多種。
一， 托物言志
有些情感，詩人總是不愿意或不能直接傾訴，于是就將這些情感寄托在外物上，通過對外在事物的描寫來體現自身內在的情感。在中國傳統文化積淀中，不少事物形成相對固定的象征意義，我們稱之為文化稱號。例如菊花，梅花，蓮花等，人們取其傲霜斗雪、清潔雅致的性格，象征品格堅強，氣質清高。《離騷》中就有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”詩句，屈原以飲露餐菊象征自己品行高尚純潔，卓而不群。元稹《菊花》有“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”詩句，也表達了詩人堅貞高潔的品格和信念。宋朝周敦頤的《愛蓮說》，借對蓮花“出污泥而不染”的贊頌表達自己要保持高尚節操的君子之風。
在托物言志詩中，最典型的要屬明朝于謙的《石灰吟》，“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。”這首詩表面看是寫石灰，實質上寄寓了千錘百煉才能造就人才的深意，從中折射出作者不畏艱險的性格和甘愿奉獻的精神。特別是詩的末句，“要留清白在人間”，進一步表明了詩人的志向和理想以及要保持高尚節操的君子之風。作者看似句句寫石灰，正是句句寫自己。
二， 借景抒情
古代詩歌中的“景語皆情語”，可以說景物中都包含著詩人的感情，都是詩人情感的委婉流露。詩人在詩中不是直接抒發感情，而是移情于物，融情于景，將自己的感情轉移到景物上去，使景物帶上感情色彩。詩人帶著有情之眼去觀察，以有情之筆去描寫，使感情附著于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，渾然無隔。古詩詞中借景抒情的作品很多，有親人之情，有朋友之誼；有游山水之感，有思故里之心，有離愁，也有別恨，這些情感都不是孤立存在的，而是通過某一動態或靜態的事物去體現，這類詩往往含而不露，蘊藉悠遠，情豐意密，深切動人。如孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》，“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”這是一首干謁詩，是作者西游長安時寫給丞相張九齡的，是想得到張九齡的賞識和錄用。詩前聯寫景，著力描繪洞庭湖的汪洋浩蕩、一望無際、波瀾撼岳的壯觀，氣勢雄偉、形象鮮明，表現詩人廣闊的胸襟。后兩聯由景物觸發轉向抒情。詩人面對浩淼無垠的湖水，想到自己功名未成，空有出仕的愿望而無人引薦，就象欲渡湖而無舟船一樣，希望張九齡援引。這首詩不落俗套，它把求仕之意，巧妙地與眼前的洞庭湖寫景結合起來，寫得委婉含蓄，不卑不亢，極具藝術感染力，是把眼中景與胸中情結合得極好的范例。
又如，范仲淹的《蘇幕遮》：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”這首詞雖然也抒寫羈旅相思之情，但又不同于傳統的抒寫離愁別恨的小令，詞的上片寫景，雖抒寫悠悠相思之情，但所寫的秋景闊遠綺麗，毫無衰颯情味。下片抒情，抒發了自己的羈旅愁緒、黯然凄愴的思鄉情懷。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞描寫的景色卻闊遠而綺麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷；另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流于頹靡。
三， 烘托
本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。這種手法在古詩中得到廣泛的應用和體現，經烘托手法調色后的詩詞更加含蓄、委婉，富有意境之美。
其一，以人烘托人，運用最多最成功的就是《漢樂府》中的《陌上桑》。詩中描寫采桑女秦羅敷一系列的傾國之美的外表和行為時，側面烘托貫穿始終。全詩中沒有提及到一個關于“美”的詞語，但卻通過行者、少年、耕者、鋤者駐足觀看等八句側面烘托句子的描寫，把一個至善至美的采桑女的形象呈現在讀者面前，以美的效果體現美的本身，這樣的描寫含蓄、朦朧，引人遐思，“不著一字，盡顯風流”。
其二，以物烘托物，這種寫法在古詩詞中也是不少見的，常見的是以動襯靜，如“鳥鳴山更寂”“僧敲月下門”等等，都是以物烘托物的成功體現。在此要說的是唐代韋應物的一首《賦得暮雨送李胄》，這首詩是以物烘托物的烘托寫法的典型體現。“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”這是一首送別的詩，整篇詩的氣氛是雨中送友，但此詩除了第一句提到“微雨”二字之外，下面都沒有直接寫雨，而是通過一系列的事物把雨間接地體現出來。船上的布帆變沉重了，天灰蒙蒙的一片，鳥兒飛得不再那么輕快，遠處都看不真切，而江邊的樹卻顯得十分滋潤。這樣一來，雖未直接寫雨，但烘托的手法卻使我們感到，在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是灰蒙蒙的細雨一片，與整個詩的氣氛相協調，更加襯托出雨中送友這一主題。
其三，是物烘托人，這種寫法寄情于物，托物言人。李清照的《聲聲慢》中也同樣如此，寫到“滿地黃花堆積”“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”。這些殘秋的景物描寫都充分體現出作者愁緒絕望，憂郁苦楚的心境。另外，值得一提的是宋代晏幾道的《臨江仙》中，也運用了以物烘托人的這種寫法，“落花人獨立，微雨燕雙飛”。詩人看到比翼雙飛的燕子，聯想到自己和心愛之人分隔兩地的處境。“落花”感嘆青春易逝，佳期難有；“微雨”狀出心境的郁悶，以“落花”之動襯托出人佇立之靜，以獨立之久，襯托思念的專一不二。又以“燕雙飛”反襯“人獨立”的寂寞與孤獨，字字句句都飽含著濃烈的情感。落花，微雨，燕雙飛，這些讓人惆悵的景物，把詩人孤寂的心情烘托得更加濃郁。
四，白描
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂法”。在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用簡潔的筆墨，不加烘托、渲染、描畫出鮮明生動的形象。其特點是抓住被描寫對象的主要特征，寥寥幾筆，形神逼肖。如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低現牛羊”，這幾句詩就是對草原景象的白描，簡潔生動，不但寫出了草原的壯美，而且從側面點染出了牧民的生活。又如劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”這首詩初看是一幅“風雪夜歸人”的圖畫，前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，一片蕭瑟凄涼的景色。后兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎進了柴門，一股溫暖的氣息樸面而來。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。全詩無一字雕飾，通篇白描，但卻把詩人那種旅途艱辛，仕途坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼的無奈處境給讓我們一覽無余，把一幅“風雪夜歸人”的溫暖畫卷有聲有色地展現在讀者面前。
五， 組合
指詩句中意象的組合或或跳躍，是一種最凝練精粹的詩歌意象的表達方式，即在詩句中全用實體性的名詞意象拼接濃縮而成的最簡潔的詩句，省去了諸名詞的意象之間的關聯詞語，這種現象被中國古代的詩論稱之為“語不接而意接”。這種高度濃縮的詩句，最大限度地增強了詩歌意象的密度和詩句的力度；不僅使詩中的意象群鮮明突出，而且還為讀者提供了聯想與想象的廣闊天地以及咀嚼回味的余地。
例如“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜，”讀者仿佛身臨其境，這清幽冷寂的環境，烘托渲染了游子的無限離愁鄉思。其中十個字，組合成了六個名詞性的意象———雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜。元代曲作家馬致遠的散曲小令《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”中，前三句一連用了九個帶修飾語的名詞性意象,其中有靜有動,組合成了一幅景象凄迷、色彩灰暗的“天涯漂泊秋思圖”，句句寫出了流落天涯、仕途坎坷、心境凄涼的典型情思，寥寥數筆就把許多人都曾體驗過的悲秋和鄉愁表達出來了，無怪乎元人周得清稱之為“秋思之祖。”這類現象還很多，再如杜甫《旅夜書懷》中的“細草微風岸，危檣獨夜舟”、柳永《雨霖鈴》中的“楊柳岸，曉風殘月”等等。
六， 借古諷今
這在詠史、懷古詩中是最常見的。古代封建社會中許多有識之士,大都博古通今，對現實有較為深刻的體察,而他們大多數又仕途坎坷、懷才不遇,感到生不逢時。于是他們往往從歷史人物和事件中去尋找載體，以便委婉曲折地表達自己的心曲。如辛棄疾《京口北固亭懷古》借對歷史上人、事的評價來諷喻時事，表達情感。杜牧的詠史詩很有名，特色也是托古諷今，向當權者提出忠告。其膾炙人口的《過華清宮三絕句》，寫的是唐玄宗，針對的卻是唐敬宗和唐文宗。而《赤壁》的“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖三喬”，語面對赤壁之戰懷古，實則預感到唐朝將亡，發出慨嘆。詩中含一哲理：興盛與衰亡，有著歷史的必然，但是誰成誰敗，何時成何時敗，也有偶然性。另外，在李清照的詞中也不難找見借古諷今的例子，如《夏日絕句》中“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”。實際上是李清照巧借項羽垓下戰敗、烏江自刎的故事，贊頌他那生為人杰、死為鬼雄的豪俠氣概，用他“無顏見江東父老”而不肯過江東來辛辣地嘲諷畏懼、茍安江南的南宋投降派。
借古諷今之詩，乃是借鑒歷史人物或歷史事件方面的經驗教訓，作為現實社會某方面的鑒戒。借古是為了諷今，觀今鑒古，兩相對照，或頌古非今，或貶古刺今，以表達詩的題旨。理解鑒賞這類古詩詞，必須時刻結合詩人寫作的時代背景和創作時的心境以及心態，只有這樣，才能更充分，更深刻地體味詩中的意韻。
七， 用典
用典，是古典詩詞中常用的一種表現手法，劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”，為“據事以類義，援古以證今”。用典的目的就是來以古比今，以古證今，借古抒懷。所謂典故是指“典例故實”，具體地說，包括歷史記載的神話傳說、歷史故事、民俗掌故、寓言逸聞以及流傳下來的古書成句，一般來說，典故都有確定的典源。典故的使用，既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、余韻盎然、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如曹操《短歌行》一詩的最后說：“周公吐哺，天下歸心。”引用了“周公”這一典故，說的是周公為了招攬天下人才，一次沐浴要三次握著頭發，一餐飯要三次把飯粒從嘴里吐出來，他擔憂的是因為自己接待賢士遲緩而失掉人才。詩人用這一典故，以周公殷勤待賢、禮賢下士之氣度來勉勵自己的。在分析作品時，必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。
又如辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》，這首詞批判了當時的掌權者韓侂胄冒險北伐、妄圖僥幸取勝的錯誤，同時也表達了自己想建功報國而不能施展才略的悲憤心情。這個主旨，主要是通過四個影射現實的歷史故事表現出來的。第一個是劉裕兩次率軍北伐并一舉平定桓玄叛亂、滅晉建宋。詞中概括為“斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”。借以表明人民，包括作者，對進行北伐收復中原的熱切期望。第二個是劉裕之子劉義隆(文帝)倉猝北伐、大敗而歸的故事。詞中概括為“元嘉草草，封狼居胥贏得倉黃北顧。”借以表示不贊成韓侂胄的倉猝北伐。第三個是北魏太武帝拓跋燾擊敗劉宋北伐軍，追至長江邊在瓜步山上建行宮，大肆祭慶的故事。詞中概括為“可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓”，借以發泄對南宋統治者抗金不力，不想收復失地的不滿情緒。最后用了廉頗的故事。廉頗為趙名將，趙王卻聽信讒言不信任他。詞中概括為“誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”報效國家卻無人過問甚至還被小人中傷的悲憤之情。
八， 動靜結合
這些既屬于表現方法，也屬于寫作物法。
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。我國古代山水詩在表現某種山林野趣時，由于一些詩人深受佛道思想的影響，常有追求清幽靜謐、遠避塵俗的癖好。其實，詩中的清靜之境乃是詩人恬淡安靜的心境載體，也是詩人刻意追求的那種審美境界。“動中有靜，寂處有音，”就是這種審美境界。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。
盛唐山水詩人王維后期的山水詩，刻意追求清幽空寂的審美境界，善于調動多種多樣的藝術手段來突現種種靜境，而運用細微的動態物象來表現就是其一。例如他的《萍池》詩：“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂揚掃復開。”詩中巧借綠萍的開合來反襯萍池的幽靜：這滿池的綠萍在輕舟與垂揚的拂蕩下，一開又一合，一合又一開，萍池顯得如此幽靜而又富有生機，決非一潭死水。靜靜的萍池，本是不好寫的，能寫到這般幽美，全仗以動顯靜的功力。又如他的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。
古詩詞的表現手法，除了上面列舉的這些之外，還有很多。我們只有通過不斷地學習和了解，熟知和掌握這一文化積淀，才能更好地去理解詩歌的內涵和意蘊，來陶冶我們的情操，美化我們的心靈！
