藝鑒瓷玉篇 2007-03-10 09:39:55 閱讀2514 評論3 字號：大中小 訂閱
朱裕平 <<大美術>>
各種金屬元素在釉中會呈現不同的色澤,如鈷會產生藍色,鐵會產生褐色等,在釉中含有一定的銅元素會出現鮮麗的紅色.在工藝上釉里紅和青花完全一樣,是在胎上繪畫后罩透明釉經高溫燒制而成,區別在于青花瓷以鈷作呈色劑,而釉里紅是用銅作呈色劑.
舉步艱難的元代釉里紅
用銅紅料作釉下彩繪的工藝元初已經掌握,但因工藝要求高,技術上難以突破,發展緩慢.1979年在江西豐城發現了一件青花和釉里紅合繪一體的樓閣式谷倉(高29.5厘米 陪葬用),上有元至元戊寅即1338年的紀年銘文.從釉里紅呈色看灰暗深紫,并未燒好,而同期的青花瓷已有巨大進步,足見釉里紅工藝的復雜.
造成元代釉里紅技術落后的又一原因是缺乏有力的市場需求.元代青花的飛速發展,很大程度上是伊斯蘭地區對藍白相間的青花瓷的癖好,誘人的出口瓷的利益成為元青花成熟的催化劑,而釉里紅卻得不到經濟刺激,舉步艱難是可以想見的.
用寥若辰星來比喻存世的元釉里紅并不為過,迄今報道的元釉里紅不過數十件,其中還有不少是殘破的.
幾十年來元代釉里紅代表性的發現有:
1964年 北京豐臺元代塔基出土影青釉釉里紅花卉紋玉壺春瓶.
1970-1980年,韓國新安海底元代沉船上發現1.8萬件中國陶瓷器,其中有一件釉里紅雙葉紋詩文碟,雙葉用胎上刻暗紋填釉里紅的方法.
1976年,江蘇吳縣發現元釉里紅暗龍紋蓋罐,釉里紅呈色明麗,艷若胭脂.
1980年,江蘇西高安窖藏出土了二十件元青花,同時出土四件元釉里紅,分別為花鳥紋罐,蘆雁紋匜,折枝菊紋轉心杯、堆塑螭龍紋轉心杯等.
此外,還有一些元代釉里紅殘件瓷片的發現.
值得我們關注的是東南亞一帶元釉里紅小罐的發現,這些小罐5-8厘米高,有雙耳,可系繩,據說是當地人藏檳榔用,就稱其為"檳榔",同樣造型和紋樣的還見青花瓷.
縱觀這些已發現的元代釉里紅,有這些工藝上的特點:
釉里紅呈色多種,鮮紅的較少,大多趨灰,有明顯暈散,有溫度失控而銅紅料"燒飛"的變白現象;
施青白釉或白釉,和同期青花相比釉面較深;
采用白地釉里紅繪畫或刻劃暗紋后釉里紅涂地的方法.以色塊裝飾為主,較少線描紋飾;
造型品種簡單,僅玉壺春瓶、罐或是杯、匜等幾種.
這些特征都說明了元代釉里紅的原始狀態,但這并未影響其藝術價值,每一件元代釉里紅都是價逾黃金的珍寶.
釉里紅牡丹紋玉壺春瓶 元
官窯襲斷的明代釉里紅
在中國封建社會中,超經濟力量的存在,給各種自然物品賦予非自然的神秘色彩.明代時,釉里紅成為惟有官窯才能燒制,惟有官府才能使用的品種.
我們還無法知道為什么明代只有官窯燒制釉里紅,但其背后一定有深刻的社會文化背景.元末時,農民起義隊伍稱紅巾軍.朱明王朝建立后,對紅色也有著特殊的情感,士兵均著紅襖.紅色是明代象征皇權的神秘力量,使明初釉里紅的制作帶有濃郁的政治色彩.明初釉里紅由官窯燒制,在技術的改進上有了財力的保證,使明初釉里紅技術得到很大的發展.
明初洪武釉里紅上和元代產品有很大區別,表現為:
線描紋飾的成熟---明代釉里紅在裝飾上采用線描方法,改變了元代釉里紅以色塊為主的原始裝飾工藝.洪武釉里紅采用了勾勒點染、雙勾填色等多種技法,能自如的表現各種紋飾.
釉里紅呈色的改進---明初釉里紅的呈色有了改進,整件器物的色澤統一,已較少見到含灰或燒飛的現象.洪武時,呈色有艷紅、深紅和灰紅三種,艷紅和深紅的有暈散,灰紅的一般無暈散.
器物造型的巨大---洪武釉里紅以大盤、大碗、大瓶等巨型器為主,其中直徑40厘米的大碗更是典型器物.對這種直徑一尺多的大碗的真正用途目前還是個謎,有人猜測這種巨型碗可能是祭祀用具,使之帶有神秘的宗教色彩.
明代釉里紅技術上的改進完成于永樂和宣德兩朝.到永宣時,釉里紅呈色已嬌艷欲滴,釉面油潤晶瑩,紋飾繪畫趨向簡約和靈動,達到了釉里紅制作的巔峰.除了傳統的白地上用釉里紅繪畫外,還出現了紅地白花等新品種,最為成功的是一種稱為寶石紅的三魚紋和三果紋高足碗.這種碗的外壁有三條小魚或三枚果子,以紅釉填涂,紅寶石般的艷紅而閃亮,又微微高出白釉釉面,傳說以西洋紅寶石填入,成為宣德官窯的一代絕品.
宣德以后,官窯釉里紅因制作難、成本高已很少制作,而以低溫紅釉替代.明中后期官窯釉里紅雖有個別存世,但和洪武釉里紅的雄偉、永宣釉里紅的華貴已不可同日而語.
釉里紅纏枝牡丹菊紋碗 明洪武
釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶 明洪武
釉里紅云龍紋罐 明永樂
釉里紅三魚紋高足碗 明宣德
釉里紅工藝明代后期幾乎失傳,明末清初時,首先由民窯恢復生產.這時的一些民窯小碗上,采用青花和釉里紅合繪一體的方法,大多以青花畫枝葉,以釉里紅畫花朵,淡雅中透出幾分喜氣.
清康熙、雍正、乾隆時,官窯很注重釉里紅技術的恢復,這三朝官窯中都有上乘的釉里紅作品.和明代相比,清代釉里紅呈色有了改進,呈色紅中透紫,既無元明釉里紅的紅艷,也無因燒制不好而出現的灰黑或燒飛.同時,清代的釉里紅呈色已能分出濃淡色階,這是又一個重要進步.這時的官窯釉里紅大多采用白描的方法,和同期青花復雜而多樣的繪畫方法相比,在表現能力上還有有一定差距.采用青花和釉里紅合繪一體,是最多的裝飾手段,如雍正官窯的八仙過海青花釉里紅碗上,以青花畫八仙人物、釉里紅畫海水,形成強烈的色彩對比.乾隆時的云蝠紋以青花畫靈芝云,以釉里紅畫蝙蝠,也是很成功的創作.這些成熟作品在清中后期的官民窯中被不斷仿制,但無論從青花、釉里紅的呈色和繪畫技巧來看,都相距甚遠,譏以效顰并不為過.
清代中后期民窯的釉里紅生產一直沒有停止過.
清乾隆到嘉慶時,民窯有一種青花釉里紅盤是大宗產品.盤一般直徑在30厘米上下,盤中青花釉里紅鳳穿牡丹、松樹仙鶴等吉祥圖案,做工一般,青花混濁,釉里紅也暗淡.在當時商品環境下能讓大眾買得起的釉里紅,只能做到這種水平,以維持低價.
清末民初中,有一種青花釉里紅鯉魚盤是非常成功的設計,造型抽象但靈動異常,魚身輪廓和周圍水草以偏紫的青花勾勒,魚身中用釉里紅畫斜格紋,無論是構圖還是色彩搭配,都恰到好處.這種盤口徑有25厘米和30厘米兩式、魚紋又有雌雄之分(雄魚瘦長而雌魚肥胖).據說這種盤在民國初頗受殷實人家歡迎,取"年年有余(魚)"之意.在吉慶日專門用來盛肉,反映了農耕社會的美好向往,釉里紅經過數百年發展,至此也許是一個圓滿的句號.
誕生于民窯的釉里紅在明代被官窯襲斷,到清代官民窯并舉的盛況又被民窯獨秀的局面替代.西方一位哲人說任何事物都有回歸到自身初始狀態的趨向,釉里紅的發展歷程似乎也證明了這個道理.
青花釉里紅二龍爭珠圖缸 清康熙
釉里紅折枝花卉紋水盂 清康熙
青花釉里紅纏枝夔龍抱月瓶 清雍正
青花釉里紅海水云龍紋天球瓶 清雍正
青花釉里紅加胭脂紅纏枝蕃蓮紋雙龍耳壺 清雍正
青花釉里紅海水云龍紋雙耳扁壺 清乾隆
青花釉里紅花蝶紋尊 清乾隆
青花釉里紅雙獅繡球天球瓶 清乾隆
釉里紅鳳戲牡丹象耳方瓶 清乾隆
釉里紅雙鳳牡丹紋梅瓶 清乾隆
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