兩個小時的電影，近乎1小時50分鐘的時間都在下雨，有必要么？
新片《暴雪將至》讓我突然思考一件事，我喜歡重看一些電影，因為這些電影的導演、編劇講了一個“常看常新”的好故事，他們在細節里埋伏了大量隱喻，讓人物說一些值得玩味的對白。《暴雪將至》無疑屬于這一類電影，但我絕對不會看第二次。
我突然想到，好像有挺多這樣用心良苦的電影，我都不會再重看。例如金基德的《漂流欲室》，達倫·阿倫諾夫斯基的《夢之安魂曲》等等。為什么呢？因為這些片子不提供任何希望，只提供讓人窒息的情緒。
被舉例的這些，我認為都比《暴雪將至》好得多。雖然性質一樣，都是灰喪風格的電影，但就敘事水平而言，《暴雪將至》差太多了。
我覺得很可惜，這部電影盡管講的是原創故事，但毫無新意。且不說它向《殺人回憶》致敬的那些內容，光聚焦影片展現的本土時代元素——下崗工人的內心世界，迎來無休止雨季的工業小鎮，向往去香港的苦悶舞女，對人性厭惡、對兇殺手法感到困惑的老刑警……這些都是有血有肉的元素，可是他們呈現于《暴雪將至》中時，我看到的都是“骷髏”。
只有主角余國偉是有靈魂的，可當他和舞女“燕子”在一起談夢想時，他也變得空洞了。
個體有強烈的改變命運的企圖心，然而天降暴雨，路至斷崖，即使他們不甘平凡卻無能為力，他們除了空談傷心話，自我了斷或用暴行了斷死寂的生活，別無選擇。人物的設定，就是“行尸走肉”，讓行尸走肉們在暴雨中生活，能想象這氛圍吧？
我非常想不明白，兩個小時的電影，近乎1小時50分鐘的時間都在下雨，有必要么？
是，可能這就是影片所要展現的1997年年尾某小鎮真實的天氣狀況。但我相信，那些理解導演、編劇董越訴求的人，強烈地希望能看到幾個放晴，至少是多云的片段。
哪怕是曾有過悲傷記憶的觀眾，哪怕是對那個雨季刻骨銘心的親歷者，當他們愿意重新直面那個年代時，能不能給他們幾個不下雨的時間段，讓他們緩一緩？《殺人回憶》中遍布暴雨，可是那些晴朗的片段，一點不阻礙影片傳達“悲傷的憤怒”啊。這樣不停暴雨，相當于循環播放《雨一直下》1小時50分鐘，歌手張宇本人聽了也要昏過去吧？
我不喜歡欺騙人的導演，也不喜歡折磨人的導演。我們都可能承受生活折磨人的一面，可是電影重現生活時，應該有取舍。那些傷人的刀尖，閃幾個光芒就夠了，大家知道那種疼痛。讓觀眾躺在密密麻麻的釘板上，沒意義。
悲傷是所有人的悲傷，不是創作者一個人的，對于電影這門藝術，格外如此。
詩歌、小說都可以更私人，但電影，我不認可這種自私的創作態度。
然而我也懂，董越當然不自私，何止不自私，他在為一個時代、一個群體悲歌。
《暴雪將至》是典型的將成為資料的電影，其實現在它就已經是“資料”了。我們這代人沒經歷過電影所述往事，至少聽到父母一代人講述過，讀解當年國企改革“下崗”的劇情，還能找到情感支點。然而青少年觀眾呢？當然你可以說，導演可能不是拍給他們看的。但是，那是一個值得所有中國人都銘記的時代，不是該讓更多人看到并進入嗎？
本文開頭提到的那部《殺人回憶》，雖然有專屬的時代性，但它做到了每一個年代都有觀眾為它折服，不論年齡。
到位的氛圍、詭秘的事件、復雜的人性，《暴雪將至》具備這些讓故事擁有價值的內容。然而賦予故事以生命力，從來都是最難的部分。該片中最有生命力的人物，就是段奕宏飾演的余國偉，然而這個人物，淋了快兩個小時的雨之后，終于也變成了“行尸走肉”。段奕宏為這個角色付出很多，他的眼神、步伐、嘴角，特別是他抽煙時嘴唇的抿動，都是一個男演員發光時的驚人狀態。
你看，東京國際電影節評委的眼睛沒毛病，段奕宏拿了最佳男主角，《暴雪將至》只有一個藝術貢獻獎。
