這位有型大叔瘋狂的將黃金玩轉于鼓掌之間，有著原鉆般堅毅的鋒芒畢露的個性。曾經在工廠做學徒的日子練就了他所擁有的精湛技藝，然而不安的腳步沒有就此停止......如今，他成了時尚藝術跨界的寵兒并在世界各地開個展，他的作品成了布置空間的當紅法寶。
Who is he?
Mathias Kiss
跨領域設計師、藝術家，他于2002年在巴黎創立了個人工作室Attilalou，喜愛動手制作，集創造及生產于一體，參與各種大型的項目創作，從大型品牌的藝術設計到構思藝術收藏館的布置。Mathias Kiss偏好以天空作為創作主旋律，善用黃金、銀箔、鏡面等材質打動人心，用自由和看似僭越的方式致敬經典。他旨在對傳統建筑元素或建材進行改造，用于創作各種裝置藝術作品。
Mathias Kiss的照片未必能夠真實呈現他真正的形象，他的創作才是他的代言人。在他巴黎的工作間內，異于尋常的陰角線使這間辦公室仿佛成了德國表現主義電影的布景。
“這條陰角線不是一個建筑元素，也不是為了鍍金而鍍金。我把它放在這兒，因為這對我有意義。”與此同時，他的名字在奢侈品領域令人如雷貫耳。每當決策者想知道有誰能夠顛覆傳統，他們耳邊一定會響起Mathias Kiss 這個名字。
古典夢 & 瘋狂心
Mathias Kiss最早的身份是一位技藝精湛的手工藝人。他中學時期便加入學徒培訓中心學習建筑物粉刷，此后他便長期沉浸在修復歷史文化建筑的工作中。
在他的記憶中，那段歲月里的他就像生活在“教士與軍隊”之間，盧浮宮、法國大劇院、巴黎歌劇院、各國使館成了他的學習之處。但很快，這位自學成才的大師很快意識到，現代社會不會再需要一個米開朗基羅，于是他開始另辟蹊徑，擺脫所學規則的束縛，展現出更多突破性兼具趣味性的一面。
2016 年，他在 Alain Gutharc藝廊的整個地面上鋪就了 1.7 萬塊鍍金箔，嚇得人們都不敢在上面走，生怕把金子給踩壞了，而他要做的，恰恰就是褪去黃金的神圣性。他的客戶跟他一樣大膽，經常讓他現場創作裝置藝術作品。
他說：“藝術家就像雜物間，是自由的，不需要背負任何責任。”他總在觸犯古典主義法則，但這其實是一種致敬，而不是為了通過這種方式使古代的技藝一直延續下去。談到粗野主義（Brutalism）的建筑裝飾，Mathias Kiss認為鍍金的線腳動搖了傳統，但“這種建筑裝飾不只是一塊線腳那么簡單”。
Mathias Kiss的陰角線可以像爬行動物一樣穿過多個空間，比如 2016 年亮相東京宮美術館的《我的化身》，這是一條總長 120 米的陰角線。
自由之天空 & 自我之鏡面
2005 年，Mathias Kiss 所繪的天空引起了大家的注意：清新的氛圍，精致的云彩，不像 18 世紀意大利畫家提埃波羅（Tiepolo）的作品那樣帶有哀惋的陰影，卻與意大利現代藝術家佛納塞蒂（Fornasetti）畫筆下的烏云一樣能夠打動人心。其后，天空與鏡面開始成為他創作上的標志性元素。據他所言，他創作的“無直角”系列鏡子追求的并非美感，而是增加了許多角，像雕塑家那樣。在2012 年，他曾為一間公寓設計了“水下”，是用紙張鑲嵌而成的一片天空，安置在天花板上，天空由幾千片正方形的紙拼貼而成，紙上手繪了 67 種色調。按他的說法，我們在作品中看到的是天空在水面上的倒影。
2015 年，Mathias Kiss 為寶詩龍珠寶（Boucheron）創作了一件裝置藝術作品《銀色的云》 ，由二維天空、鏡子墻、像素狀的云朵等構成，采用貼著銀箔的木頭打造而成。每片云的一半是鏡子里的倒影，通過鏡面效應構成一整朵云彩，飄浮在被無限放大的天中。
走入藝術家所創作夢境，
生活不再乏味無趣！
