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臨近世界博物館日，Scope將帶來系列博物館、美術館的專稿試圖呈現當下藝術生態之種種面貌。本期為第三篇。

往期回顧：

前十年，用金融激活藝術；后十年，用藝術改變生活和城市

“你好，世界”展覽現場

你好，世界

撰文/杜蕊璇

法國作家安德烈·馬爾羅 1953 年拍攝了他在創作小說《虛擬博物館》時的照片，照片上馬爾羅叼著煙，地上鋪滿石雕的照片，窗邊有一顆佛像頭。他認為，人們只有先有了對鍵陀羅雕塑的興趣，去觀察它，了解它，然后慢慢才能發現它的美。怎樣才能引起人們的興趣？把它放在法國藝術品的旁邊。

一個博物館的基調取決于它的藏品。藏品的偏好往往被政治文化左右。國家美術館成立于 1876 年，那時還沒有現在意義上的德國。當時的德意志國通過私人捐助希望建立“德國藝術”。二戰期間，希特勒將其視為腐朽，丟棄甚至破壞了美術館的藏品。二戰后，德國分裂為東西兩個國家，國家藝術館地處西德，其收藏的重點也都放在了西歐和北美以及西德的作品上。國家美術館發展至今包括五個展館，即老國家畫廊、新國家畫廊、卑格魯恩博物館、夏夫 - 格斯坦卑格博物館以及漢堡火車站當代藝術館。2016 年德國國家美術館提出了建立“全球博物館”的構想，卻被指責其藏品太過偏重西歐北美。

假設二戰之后，二十世紀和二十一世紀關于國家美術館藏品沒有對西歐和北美的偏好，而是充分了解并收藏全球藝術，現在會是什么樣？帶著這個疑問，歷時兩年，藝術館向觀者在 2018 年呈現了一個自省的結果，展覽起名為：你好世界，調整收藏（Hello, World, revising a collection）。展覽以“歷史如果是 ...”為中心，展出了 200 件由德國國家博物館和普魯士文化基金會支持的藏品。這次展覽是一個實驗，更像一個開始。

“調整”首先意味著回顧，展覽根據三個標準整理出藏品：1. 關注跨國界和跨文化主題的作品（如墨西哥畫家沃夫岡·帕棱）；2. 帶著民族和異國情調，但需要放在一定的批判背景下理解的作品（如十九世紀老國家畫廊收藏的東方主義的畫作）；3. 為數不多的非德國、非西歐、非北美藝術家的作品。回顧的眼光無疑是批判性的，展覽的本身就是一個展現自省過程的場域：通過審視在歐洲中心主義影響下的藝術史，將作品放在其應有的語境下重新詮釋；通過重新定義被西歐和北美主導的現代性，重構多元化的視角；通過假設一個更加豐富和全面的收藏，為未來的關注方向指路。假設的過程，不是浪漫的想象而是科學的實驗。嚴格審視權威的歷史觀，尋找另一種敘事的可能性。

“你好，世界”展覽現場

展覽的主旨不輕松，正如漢堡火車站當代藝術館一貫的風格。“你好世界”是藝術館在 20 多年的摸索之后的定位和轉型，離開原本的帶著歐洲中心偏好的審美，了解那些曾經忽略的文化中藝術的價值。你好世界，同時也是友好的問候，雖然帶著沉重的歷史，卻不乏對豐富的全球博物館里的期冀。展覽的主廳起名為阿格拉（agora），即希臘語市集的意思。市集中擺放的有空空的看臺、黑人的斗毆、敘利亞難民進入歐洲的路線等等。不同政治文化的碰撞激發出的除了熱情的新鮮感，還有權利拉扯中的不公。藝術的全球化又是什么？當鍵陀羅的雕塑只有在法國藝術旁才能被關注時，鍵陀羅雕像會不會越來越像法國藝術？當來自不同語境的藝術出現在同一個市集，誰來制定標準？“你好世界”只能以謙卑和謹慎的態度出現，因為全球博物館面臨的也是一個復雜的角逐，不管對博物館本身或是觀者都會是新的挑戰。

在準備展覽的兩年時間中，除了藝術館本來的工作人員之外，前藝術館總監由根·布魯門也參與了策展，還額外邀請了關于全球化發展的專家。全球化的藝術對話，是對藝術作品和藝術家的考驗，也增加了對藝術理論工作者的要求，不僅僅是在知識的層面，更是面對不同文化體系碰撞時的應對。

博物館本身有教育的功能。在必然的全球化趨勢下，藝術館是否可以避免膚淺片面地將陌生文化呈現給觀眾是一項艱難的工作，在收藏和展覽的過程中是否能發現并且糾正歧視依然是一個難題。 “你好世界”的策展團隊針對這一難題將展覽做成了一種博物館自我審視的實驗方法，既然以上的問題無法避免，那么如“你好世界” 一樣的糾錯展覽便成為一個選擇。寫到這里，讀者可以看到，“你好世界”這個展覽的重心并不全是作品本身，更多的是一個國家當代藝術館的自白書。藝術館的自我定位，影響著未來藝術家的創作方向、收藏家的偏好和觀者的族群。這個展覽為自己和他人都設立了很高的標準。擁抱全球化的同時是對自己更清晰和深刻的認識。漢堡火車站當代藝術館似乎做好了充分的準備。

（柏林）漢堡火車站當代藝術博物館館長柯嘉比博士（Gabriele Knapstein）攝影/郭鵬

《Scope藝術客》×柯嘉比博士（Gabriele Knapstein）

采訪、編輯/奚雷

Scope=《Scope藝術客》

柯嘉比=Gabriele Knapstein

Scope：初是什么機緣促使您來到了漢堡火車站當代藝術博物館工作 ?您在成為當代藝術博物館館長之前，曾參與策劃了不同的藝術項目，您可以介紹一下過往的工作嗎 ?

柯嘉比：很多德國的博物館在挑選策展人時，仍然沿用著為期兩年的實習制度。這種制度為年輕藝術史學者提供了熟悉和學習博物館工作的機會。我也在藝術圖書館以及漢堡當代藝術博物館完成了實習工作。 2003 年，我開始擔任當代藝術博物館的策展人，然后，在 2012 年成為了博物館的策展指導，主要的任務是協調所有在博物館中舉辦的展覽，并同時參與策展工作。在 2016 年，我被任命為博物館的館長。

Scope：您能介紹一下您目前工作的主要內容嗎？

當代藝術博物館隸屬于柏林國家美術館，因此對我來說最重要的工作是展示和擴大博物館的館藏。當代藝術博物館以 1960 年至今的當代藝術作為收藏的主軸，所以我們的主要任務是通過新的問題和觀念，在主題展覽中呈現這些館藏，來保持博物館的生命力。同時，我們也通過館藏展之外的特別展覽積極地展示年輕藝術家的作品，然后在未來有選擇地對這些作品進行收藏。

奧斯卡·摩爾 (Oskar Moll ) ，Liegende, ? Photo: Serge Hasenb?hler

Scope：當代藝術博物館是如何擴大館藏的 ?

我們主要通過購買和接受捐贈來擴大館藏。當代藝術博物館有一小部分預算是專門用于采購作品的，因此我們會基于對年輕藝術家的長期觀察來選購他們的藝術作品。另一個重要的途徑是通過邀請藝術家在博物館舉辦特別展覽來獲得新的館藏，就如現在我們為阿格涅施卡·波斯卡（Agnieszka Polska）籌劃的特別展覽——當代藝術博物館會為歷屆柏林國家美術館獎 (Preis der Nationalgalerie）的獲獎者舉辦特別展覽，而波斯卡正是這一屆的獲獎者——此次展覽中的作品是由博物館委托藝術家創作的，博物館也投資了這些影像作品的制作，因此根據合同，這些作品就自動成為了博物館的館藏。另外，還有一部分的館藏來自于藏家和藝術家的捐贈。

Scope：您認為當代藝術博物館的收藏體系該如何面對當下日漸虛擬化的藝術創作 ?

目前在當代藝術博物館的館藏中，數字媒介的作品仍然以影像和聲音為主，尚未包含通過虛擬現實和互聯網所創作的作品。在未來，這可能成為博物館的一個收藏方向，但前提是，我們必須十分完善地掌握與這些新技術相關的知識，以及獲得這些知識的途徑。

Scope：請問您如何看待這一屆柏林國家美術館獎的入圍者所引發的爭議？

漢堡火車站當代藝術博物館在前年為四位國家美術館獎的入圍者舉辦了提名慶典。但是在會后，入圍藝術家表達了她們對慶典活動的不滿和意見。她們認為，慶典活動中的講話過多地關注了她們的國籍身份①，卻沒有充分提及藝術本身。于是，當代藝術博物館邀請藝術家們對這些問題進行了討論。博物館理解藝術家的看法和批評，并且承諾在今后的典禮中將會把重心放在入圍藝術家的作品之上。另外，入圍藝術家對工作酬勞也表示了一些異議。當代藝術博物館通常并不在這方面支付酬勞。但是我們也意識到了入圍藝術家為參與典禮活動、講座和媒體發布會付出了很多時間和精力，因此博物館也承諾，在將來會為提名者們支付相應的酬勞。

西蒙·藤原（Simon Fujiwara）， Empathy I，2018，Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin， Photo: Andrea Rossetti

保琳·屈爾尼耶·賈爾丁（Pauline Curnier Jardin）The Resurrection Plot，2015 Pioneer Works, NYC Biennal Performa 15 Commission，Courtesy of the artist and Performa，Photo: Paula Court

Scope：您希望當代藝術博物館能夠在德國和歐洲扮演什么樣的角色 ?

在談這個問題之前，必須首先說明一下漢堡火車站當代藝術博物館的特殊歷史背景：從柏林墻倒塌至今，柏林國家美術館依然處在一個重組自身的過程之中。這是一個長期的過程，作為國家美術館三大展館之一，始于 1996 年的漢堡火車站當代藝術博物館也正處于這樣的一個特殊歷史階段中。目前我們的主要任務是，通過進一步擴大館藏和舉辦有意義的展覽，將當代藝術博物館推向國際。為了達成這個目標，我們也已經與其他國家的藝術家以及藝術機構一起，策劃了若干專題展覽：我們曾在 2001 舉辦了中國當代藝術的主題展，也為土耳其藝術家塞弗迪特·伊萊克（Cevdet Erek）和居爾辛·卡拉穆斯塔法（Gülsün Karamustafa）舉辦過展覽，而去年的大型主題展“你好，世界” （Hello World）也以全球性的視角，從不同的角度展示了二十世紀的藝術在世界各地的發展軌跡。

Scope：您能否談一談，當代藝術博物館未來的主要計劃 ?

除了讓博物館走向國際之外，我們未來最重要的計劃就是保持當代藝術博物館的生命力，及時地呈現藝術家所關心的問題以及重要的社會議題，并且通過我們的工作為觀眾帶來新的體驗，引發新的思考。

Scope：您怎么看待中國當代藝術？

中國的當代藝術有著巨大的進展，并在最近的十年中變得越來越具有多樣性。我在 2001 年時首次拜訪了中國，當時我與侯瀚如和范迪安一起游歷了北京、上海、杭州和深圳，拜訪了當地藝術家的工作室。另外，中國那些新建的博物館也讓我感到印象深刻，我非常關注那些巨型的項目，以及這些新興的博物館對中國藝術所起到的作用，同時也十分好奇這些年輕的博物館將會以什么樣的方式把這個時代的藝術納入館藏。我很期待這些博物館在未來的發展，也希望中國的當代藝術機構能夠在未來進一步擴展國際合作。

保琳·屈爾尼耶·賈爾丁（Pauline Curnier Jardin），Grotta Profunda Approfundita，第 57 屆威尼斯雙年展軍械庫展覽現場，Courtesy of the artist， Photo: Daniele Zoiko

Scope：當代藝術博物館有沒有與中國或中國藝術相關的計劃 ?

我們正在策劃一場中國影像藝術的主題展。這場展覽屬于 2019 年柏林中德文化交流中的一部分。展覽現在正處于前期籌備階段，將在今年的九月份開幕。漢堡火車站當代藝術博物館與中國策展人共同策劃此次展覽，展出地點則是在柏林文化廣場（Kulturforum Berlin）。在展覽中，我們會通過展示上一代的藝術家與年輕藝術家的作品，來展現中國當代影像藝術的面貌。

Scope：中國的新興博物館偏愛于改建歷史/工業建筑。基于漢堡火車站當代藝術博物館的建館史，您對中國博物館建設有什么看法和建議 ?

漢堡火車站當代藝術博物館的建筑由兩個部分組成，主館是一座十九世紀至二十世紀初的歷史性建筑，而博物館另一部分的原址是一座建于二戰之后的倉庫。

弗萊卡·哈利蒂（Flaka Haliti），Speculating on the Blue ，2015 年，56 屆威尼斯雙年展科索沃國家館展覽現場， Courtesy of the artist, Deborah Schamoni and LambdaLambdaLambda，Photo: Marc Krause

首先，對我們來說，這樣的歷史 / 工業空間非常適合展示當代藝術作品。因為，每一個空間都有著屬于自己的特質，而建筑本身的獨特歷史也常常能夠激發藝術家的創造性。因此，我認為，我們在對建筑的改建中，例如在對這種歷史建筑的改建中，要盡量保持建筑原有的特性，同時避免過度的裝飾：拿漢堡火車站當代藝術博物館來說，其多功能性的工業建筑基底就適合展示多種類別的作品，布展的過程也相對簡易。比如，我們可以比較自由地通過拆建臨時展墻來更改空間的結構。而在一些新建美術館中卻往往存在著或多或少的限制，例如，在有些整修精致的博物館中，你不允許在墻壁上鉆孔，或是更換墻壁的顏色。此外，藝術家在工業空間中通常也有著更廣闊的創作自由。就像我們身后的這件作品，是由美國藝術家理查德·杰克遜（Richard Jackson）直接在博物館墻壁上繪制而成的。而當博物館需要在這個空間中展示其他作品時，我們則只需在前方搭起一面臨時的展墻。

另外，在選擇歷史 / 工業建筑時，也需要考慮一些與作品展示和保養密切相關的技術性問題。其中一個典型問題就是，建筑本身是否適合安裝空調系統。舉一個例子，由于建筑文物保護法（Denkmalschutzgesetz）的規定，我們無法在漢堡火車站當代博物館的主館中安裝空調系統，因為整座建筑包括窗戶在內都必須被密封起來，但在由倉庫改建而成的側翼建筑中就不存在這樣的問題，在改建時我們就為其安裝了空調系統。空調系統對某些藝術品的保護起到了至關重要的作用，因此，我們只能在沒有空調系統的主館中展示影像作品，以及那些對收藏環境沒有特殊要求的雕塑，而有空調的倉庫則成為了展示繪畫和紙上作品的主要場所。

當然，現在很多新建筑也有著非常優秀的展示空間——但是就我們的經驗而言，改造舊建筑，并且保持建筑本身的歷史和特性，也無疑是新興博物館的選項之一。

圖片/（柏林）漢堡火車站當代藝術博物館

①柏林國家美術館獎的參選條件是長居德國的藝術家。此屆美術館獎的入選者索爾·卡雷羅（Sol Calero）、伊曼·伊薩（Iman Issa）、茱馬娜·馬納（Jumana Manna）和阿格捏斯卡·波爾斯卡分別來自于委內瑞拉、埃及、美國以及波蘭，但都生活工作于柏林。

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