張藝現任南京郵電大學傳媒與藝術學院教授、碩士生導師，江蘇省中國畫學會理事。
流年 （局部）
2015.中國畫《2014.南京》入選“全國第十二屆美展”、獲“江蘇省第二屆文華美術獎” 文華美術提名獎、獲《慶祝中華人民共和國成立65周年江蘇省美術作品展覽》優秀獎。
2014.中國畫《那些花兒》入選“南京國際美術展”獲銀獎
2014.中國畫《沐春》入選“全國第二屆現代工筆畫大展”獲銀獎，作品在《美術》雜志上發表2014年第八期，總560期
2013.中國畫《映象版納》入選“大美西雙版納”中國工筆畫學術展獲學術獎
2013.中國畫《青奧之聲》入選“相聚宜興”全國工筆畫作品展獲優秀獎
2012.中國畫《晨曲》等作品獲“2012傅抱石獎.江蘇省中國畫作品展”提名獎
2011.中國畫《月兒.之二》入選“第七屆中國美術家協會會員中國畫精品展”獲優秀獎
2011.中國畫《飄動的云》入選第二屆“徐悲鴻獎” 中國畫作品展獲金獎
2010.中國畫《仲夏織夢》入選全國首屆現代工筆畫大展，獲金獎，作品在《美術》雜志上發表2011年第五期，總521期
2009.中國畫《畢業班的初夏》入選“全國第十一屆美展” 2012年12 月江蘇省美術館收藏
2009.中國畫《校園“向日葵”》入選“中國百家金陵.中國畫展”， 作品在《美術》雜志上發表，2010年第四期，總508期
2009.中國畫《雙生花. 之三》參加“參加中國美協會員精品展”獲優 秀獎
2009.中國畫《雙生花. 之一》參加“第二屆全國小幅工筆畫展”獲優秀獎、作品在同年《美術》雜志上發表
2008.中國畫《未來國手》在“全國第七屆工筆畫大展”獲銅獎、作品在同年《美術》雜志上發表
2008.中國畫《花語》在“2008年全國中國畫作品展” 獲優秀獎、作品在同年《美術》雜志上發
2008.中國畫《心弦》在 “首屆中國畫線描藝術展”獲優秀作品獎、作品在同年《美術》雜志上發表
2007.中國畫《畢業歌. 之二》參加“江蘇省中國畫（人物畫）展”獲銅獎
2006.中國畫《A6教室. 之一》在“全國第六屆工筆畫大展”獲優秀獎
2003.中國畫《都市女孩》在“現代都市.中國水墨畫大展”中獲銅獎
2003.中國畫《臨風》在上海“七彩世紀.江蘇中國畫大展”上獲銀獎
論張藝工筆人物畫藝術的文化價值和品格
王 平
在2010年12月于北京中國革命軍事博物館舉辦的“全國首屆現代工筆畫大展”上，張藝的《仲夏織夢》作為三幅獲金獎的作品之一，所表現出的清新的生活氣息、細致入微的刻畫、雅致的色彩設計、畫面結構的精當，吸引了眾多參觀者的關注，在開幕式上，畫面前人頭攢動，人們近觀遠眺，流連忘返，忙于拍照或與作品合影。
《仲夏織夢》取材于女大學生的學習生活。張藝長期從事高校的美術教育，十分熟悉畫中的人物。畫面中所表現的情景也是她在本科生教學和研究生指導中所經歷過的真實狀態。作品以大學的教室為敘事空間，以服裝設計專業的畢業設計的場景為故事對象，畫中的四個人物都處在動的狀態，但人物專注的神情和偏冷的色調卻分明傳達出一派寧靜的氣氛，當代女大學生的聰慧、知性、自信和陽光的心境，十分貼切和自然地表現在畫面所塑造的形象中，通過接近生活真實的刻畫，表達了畫家對生活美和藝術美的傾心追求，體現了畫家倡導真善美的文化品格和積極介入現實、勇于社會擔當的藝術精神。張藝近年來一系列以女大學生為表現對象的作品已逐漸形成獨特的圖式風格，在當下蓬勃發展的工筆人物畫中具有一種樣本的意義。
作為一位女性畫家，張藝偏愛表現女性美，但她清楚地意識到，獨創性是藝術創作的要義，必須另辟蹊徑，尋找自己獨有的表現題材，創造自己的圖式語言。本著這樣的理念，她將目光聚焦在身邊的女大學生、女研究生，走進她們的精神世界，用畫筆去挖掘她們所共有和特有的情感、情思、情懷，積累了一批個性鮮明、風格突出的作品，并在許多重要展覽中獲獎。
張藝對于當代女大學生現實生活的表現，為我們打開了一扇透視她們心靈的窗戶，一個個充滿青春氣息的形象，嫻雅、至純，目光清澈，神態安詳，婉約而雋永，寧靜而致遠，既時尚又端莊，既傳統又現代，純美的東方青年女性形象彰顯的是從悠長的歷史中走來的美的化身，畫面充溢著時代氣息。正是由于張藝對于作品中人物的文化定位，使得我們的目光沒有停留在畫中人物姣好的面容和婀娜的身姿上，而是透過人物的表象，體味到她們寧靜、澄明的精神世界，在當今生態環境惡化、霧霾天氣頻頻出現的現實生活中，為我們營造了一股清新的和風，面對張藝的作品，令人情不自禁地想深呼吸……
英國形式主義美學家克萊夫·貝爾（Clive Bell，1881—1964）認為美是一種“有意味的形式”。他認為在不同的藝術作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情，這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。張藝的工筆人物畫作品，通過題材內容的表象，更多解讀的是精神內容，具有了人性美的深度，同時也具有了文學性的內涵，創造了一種“有意味的形式”，這是繪畫藝術對人的表現在語意結構上的超越。
對一個畫家來說，藝術語言的錘煉和創造的過程，是起登上成功的彼岸必須經歷的過程。在藝術史的星河中熠熠生輝的一定是那些為世人所公認的藝術語言的獨創者。張藝先后就讀于中國戲曲學院和中央美術學院，熟悉西方古典繪畫和現代繪畫的精髓，對中國繪畫史則更是有著深刻的理解，在長期的藝術創作和教學、研究中從繼承傳統入手，學習古典繪畫經典和前輩畫家的經驗，從寫生中體驗人物的情感和精神世界。在多年的工筆人物畫創作中，起題材從少數民族女青年和時尚女孩，直到現在鎖定當代女大學生作為創作的載體，闡述藝術理想，抒發對現實世界的人生態度。
列賓的《伏爾加河上的纖夫》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》、《意外歸來》，蘇里科夫的《女貴族莫洛卓娃》堪稱繪畫藝術中構圖的經典，列維坦的風景畫中極富詩意的色調設置，中國東晉的顧愷之，唐代張萱、周昉、閻立本，宋代李公麟、李嵩，明代陳洪綬，現代畫家葉淺予、黃胄的繪畫都曾給予張藝諸多啟示，她又先后從事過雕塑創作、戲曲人物造型和服裝設計，對畫面的空間結構、色彩的真實與詩意、造型的寫實與夸張、線描的節奏與韻律等方面進行了深入的理論研究與創作實踐。她學習傳統而不囿于傳統，學習他人而不隨潮流，雖生活、工作于大都市，卻不問寒暑秋冬，遠離城市的喧囂，沉浸在藝術的天地里，全身心投入到工筆人物畫的創作中。在藝術語言的探索中“盡精微，致廣大”，畫面的構成氣局開闊，即使是小品也不纖弱，雖是以女大學生為畫面主體，卻無陰柔、脂粉氣，而是健康陽光，顯得格調不凡。
藝術語言的錘煉與創造
張藝畫中的線描富于表現力，這得益于她長期的美術教學中對傳統經典的研究和創作實踐，線條的粗細、濃淡、剛柔、虛實、疏密、長短、起承轉合均可見出匠心所在，與西洋繪畫相比，中國工筆畫中的線更具主觀因素，但如果一味強調主觀而失卻了對表現主體的現實觀察，則容易流于形式，張藝的線描和造型融于一體，既有書法的靈動美，又不失之于工致與力度。體現了主客觀的統一和諧，取決于她對對于藝術創作規律的深刻理解和創作過程中的傾心投入，以線表意，以線抒情，在線中見出她的審美理想和藝術格調。
她善于控制色彩的基調，每一幅畫都會有一個大的基調，同時注意色彩的微妙變化，通過局部色彩的色相對比、純度對比和明度對比，形成虛實相生、交相呼應的色彩韻味，素雅而不張揚，注重意境與質感的表現，看她的畫，能夠感覺到音樂般的節奏與韻律。
張藝并不一味強調畫面形象的細膩、精致，而是重在情感的抒發，重在作品的意境、“有意味”，表現自然生命的意象特征，在作品中她常常表現人物個性的微妙特征，在寧靜中追求單純，在圣潔中蘊含完美，把純情與秀美以詩意寫出，運用寫實的手法，抒寫其對人生、對世界的大愛，展現其至高至純的藝術理想，達到藝術的高度、力度、深度和厚度，借藝術創作表達自己的性靈，以科學辯證的態度和創新的圖式闡述自己的藝術主張。劉大為先生說：“優秀的藝術品，永遠是人們前進中的精神糧食，它們體現的是藝術的內在結構于外在形態的完美結合，以及貼近藝術本質的永恒魅力。”張藝正是以她的工筆人物畫創作實踐著“藝術的內在結構于外在形態的完美結合，”在形式語言與藝術的本質內涵相結合的基礎上，以她的才情和智慧，創造出獨有的工筆人物畫技法系統，逐漸建立起了完整的個性化的藝術語言。
結語
康定斯基在論藝術時曾說：“任何藝術作品都是時代的產兒，同時也是潤育著我們感情的母親。每個時代的文明必須產生出它特有的藝術，而且是無法重復的”。張藝的工筆人物畫以入世的精神觀照現實生活，自覺地將自己的藝術創造與社會發展需要相融合，她的藝術首先是美的，同時又是具有精神文化價值的，呈現給我們的是真善美的結合體，傳遞的是社會發展所需要的“正能量”， 可以引導人們積極、健康、向善的情感，提升人們的審美水平，引領社會風尚，代表了一種主流文化的方向，它植根于中華民族傳統文明，又與我們的時代和現實生活緊密相連，充滿陽光，充滿活力，體現了一種和平、和諧的新的藝術精神。既很好地保持了傳統文化的特有魅力,又具有鮮明的現代氣息，并足以對抗西方文化的殖民企圖。在這個意義上，張藝為當代中國畫的發展提供了一種風格史意義上的樣式，這是當代中國畫發展的方向。她的藝術思想和創造具有研究和分析的價值，值得弘揚和倡導，她的藝術成就更是值得期待的。
張藝老師在現代工筆畫院授課剪影
張藝為學員示范勾線
張藝人物寫生課輔導（一）
張藝人物寫生課輔導（四）
第六屆創作高研班何帥臻對張藝教學感言
張藝老師大道至簡的人物畫教法，讓包括我在內的從來沒接觸過人物畫的山水、花鳥畫家在一兩天內居然奇跡般的解決了常態美術教育下一兩年都難以解決的問題，如結構造型問題，創作構思構圖問題，創作思想定位和創作心態問題。這些問題的迎刃而解，一下子讓眾多一向不敢企及人物畫的山和花鳥畫家對人物畫創作升起的強大的信心！
在這種智慧的教學面前，原來，人物畫忽然變得，如此簡單……。
2015年9月
第六屆創作高研班譚韻對張藝教學感言
張藝老師平易近人，語調不高但能抓住我的心，她有一句話很感動我，“一個畫家應該什么都能畫，不去局限山水、花鳥、人物，如果作者內心偏愛什么就主要刻畫，其它就作為服務，創作作品的時候再以畫家的修養加上思想內涵就是一幅畫的最高境界。‘’
接下來的課程每天都安排得非常緊張，白天上課.晚上還要來上課到23點才結束。很累，但累并快樂！讓我感動的是張藝老師與我們同吃同住一個環境，從人物速寫到寫生，再從線描到創作，每一個步驟，環環相扣，讓我一點都不敢馬虎，像打仗一樣的節奏。張藝老師真是恨不得把所有的知識都倒給我們，真狠！兩周過去，我的作業終于有了一點起色！很感恩畫院安排張藝這么負責任的老師，給我解了糾結，指明了方向！
2015年9月
第六屆創作高研班段國鋒對張藝教學感言
張老師第一天上課就給我們講她的教學課件，看她以前教過零繪畫基礎的學生學習后的作品，鼓起了我們對人物畫創作的信心。隨著課程的一天天深入，張老師從人物的結構到解剖，從肌肉到骨骼，從構圖到色彩，邊分析邊示范，每天從白天到晚上和我們在一起畫畫，夜以繼日，不辭勞苦，使我逐漸掌握了人物畫創作的基本技能，也鼓起了我對人物畫創作的激情，對畫好一張人物畫充滿了信心。
張藝老師的工筆人物寫生課馬上就要結束了，盡管只有短短的兩周時間，但張老師嚴謹認真的教學態度，平易近人的教學方式，使我受益匪淺，通過學習不僅使我提高了技能，開闊了視野，更堅定了學習人物畫的決心。
2015年9月
第六屆高研班陳天鴻對張藝教學感言
我以前主要畫花鳥畫多一點，對人物畫畫的不多但十分喜歡，一直都覺得很難的。現在在畫院里張藝老師教我們畫人物寫生，心里有一點抵觸情緒。但是張老師開口的第一句話“作為一個優秀的畫家，不能只會畫花鳥畫、或者山水畫、或者人物畫，應該博學專攻”，張老師的話一下子就讓我覺得這個老師是有想法的。接下來的課程，我越來越覺得張老師太厲害了。她用最通俗的語言、最簡潔的形象、最有效的方法，給我們講怎么創作出一張好畫。隨著課程的深入，張老師從最簡單的人物結構講起，一邊講繪畫理論、一邊分析畫面構成，從藝術題材的選擇到藝術畫面的構成關系、從藝術表現的技巧到藝術再現的營造，由淺入深，一步步帶領我們怎么看懂一張好畫、怎么分析一張好畫、怎么創作一張好畫，使我覺得畫畫并不是一件很難的事情，特別是畫人物畫，只要找到結構點，捕捉到感人的藝術動態，用最精致的藝術語言，一定能創作出一幅不錯的人物畫的。
