今天我們再讀一方吳昌碩大師的印。我堅持稱吳昌碩為大師！
（吳昌碩大師像）
說實話，前兩天讀吳昌碩的“二耳之聽”印，被熱心的網友們“議論”的不輕：有的是不認可吳昌碩的篆刻，聲稱自己不喜歡這種風格的；有的則認為吳昌碩成名了，所以他的作品不論刻得好還是刻得壞，都能拍賣出來一個好的價格；另一些朋友，則比較“耿直”了，我們來看他們的評論：
（讀印“二耳之聽”文章收到的兩條評論）
所以，今天文章開始之前，先要說上兩句跟今天這方印無關的，即回答上面我們羅列的是三個方面的問題：
一、回答網友們的問題
1、篆刻的審美是多元的。審美是極主觀的一件事，張三覺得感動得想要流淚的作品，李四可能漠然無感，即便是大家都覺得是藝術品的作品，也因其風格，被不同的人喜愛和詰罵，其實喜歡陳巨來的精金美玉無可厚非，吳昌碩的野山荒原也足讓人稱道，每個人的生活閱歷，知識積累完全不同，一方印章，它既可能是強調工藝屬性的，也可以是強調書法、繪畫屬性或者印章屬性的，吳昌碩的印風你不喜歡，這完全沒有問題，但我的主張是，盡可能地靜下心來欣賞這些風格多元的篆刻作品，對，不錯，先靜下心來，學會對多種篆刻美的欣賞，我們回頭再看一下李剛田、馬士達先生在《篆刻學》中所羅列的印風類別：
（《篆刻學》中羅列的印風）
當某個作品是我們不能理解或者甚至覺得不美的作品，我們當然可以說它丑，因為這是我們的直覺感受，表達出來是沒有問題的。但一定要靜下心來想一想：為什么很多人說它好，我卻不能理解？這是使自己進步的反思，很重要！
2、名人的東西價值高是正常的。有朋友說，“二耳之聽”那方印，如果不標明是吳昌碩的作品，還能拍到一百多萬嗎？答案可以是明確的，拍不到，因為在拍賣之時，“吳昌碩”這三個字的價值已經附加在作品上了。
（畫家任伯年《蕉蔭納涼圖》中的吳昌碩）
這好比一把周杰倫簽名的唱片，或者喬丹簽名的籃球一樣，它的價值當然高于一般的唱片、籃球，因為通過這個物品，我們在心理上與名人建立了某種神秘的聯系，而藝術品更有它的獨一無二、不可復制（特別是藝術家已經過世）的屬性，它有極高的溢價是正常的，比如，我們看同樣是人物畫，任伯年畫吳昌碩的作品（比如《蕉蔭納涼圖》）拍賣價就格外高，因為，素材與畫家都是名人。現實中人們汲汲于“名”的原因，也大多因為它最終必然會有“利”的回報，文藝有其功利屬性，很多篆刻家的潤格動輒一字過千或過萬，這也是原因之一，這方印是跟藝術家血脈相關的，有藝術家本人的附加增值，這當然也無可厚非。
3、關于在鍵盤上開罵這件事。我們能做的事情就是表示：我收到你的評論了，但我無言以對。
好了，言歸正傳，說今天這方印。
二、不斷增值的作品
今天這方印在北京保利拍賣中兩次出現，一次是2008年，成交價是14.56萬元；另一次是2010年，成交價是33.6萬元。由此看，兩年時間，至少它的收藏價值翻了一番還要多，沒有找到原石印面，看看它的印身吧：
（樊家榖印原石印身：邊款面）
當然，這方印的石料也價值不菲，是一塊壽山石，官方介紹是：“‘壽山石中上品者謂之芙蓉。’此章顏色栗黃，質地潤透無暇，當屬上等黃芙蓉石。其印鈕雕刻大塊山石層疊，溝壑間溪泉長瀉，意境深遠。”也看看印蛻：
（吳昌碩：樊家榖印）
邊款是窮款，這是私人好友間的饋贈作品，所以吳大師只刻了名字：“吳大聾刻”。他沒有署明創作年份，但這個署名也可以說明一點，這是吳昌碩大師晚年的作品，因為吳大師到了晚年，才自號聾，大聾。
（吳昌碩與家人）
這方印的印主是樊家榖，字稼田，室名學稼軒，樊氏工書畫，擅篆刻，風格接近吳讓之。樊為吳昌碩至交，吳昌碩為其作畫、作書、刻印極多。
三、章法上的精彩
1、回文章法
回文章法在漢白文印式中，是較為常見的章法格式，特別是私印中的雙名私印，因為這樣的章法格局，印主的名字可以單獨列于印章的左側，無隔離感，不易誤讀。這是常規手段，因為之前有文章詳細介紹回文印，這里只簡略提一下：
（回文私印中的名字單列左側）
2、斜角呼應
這方印最顯著的特征是斜角呼應，當然，這也基于回文印章法的選擇。選擇回文之后，這方印中的字形較繁密的字“樊”和“榖”被安排在了右上和左下的對角線上：
（對角呼應）
但這并不算完，吳大師在空間安排上也做了對角呼應的安排，他壓扁了“家”字，略略縮小了“印”字，使印面四字的空間不再均等，仍然是斜角呼應的格局。
（對角呼應中空間調整）
當然，這種空間分布的調整，也使印面四字咬合更加緊密，印面四字由此團聚一氣，毫不松散。
3、篆法調整影響章法
確定了回文印章法，確定了斜角呼應的章法格局之后，應當思考的就是如何強調這個章法主旋律，大師的做法是改變了“印”和“家”兩字的篆法，主要表現在這兩個字紅地的營造方面。“印”字上面“爪”部的安排是吳昌碩私印的一大特征，這種篆法自然就創造出此處的紅地。而家字下部篆法的適應性改變目的也是營造小塊留紅。因為很清楚，就不上圖說明了。
四、對吳讓之的借鑒
我們說吳昌碩是大師，其中有一條，就是融百家于一爐，在他的作品里，既有趙之謙的正鋒深刻，也有吳讓之的斜刀披削：
（趙之謙的正鋒深刻）
這方印刀法主要借鑒吳讓之的披削，這與樊家榖先生喜愛吳讓之風格相關。
（吳讓之的斜刃披削）
韓天衡先生對吳讓之刀法如此評價：“……用鋒角求其堅挺，用刀刃求其莽蒼，用刀背淺刻披石求其渾脫。因此他精湛而隨意的用刀給鐫刻后的點畫以內涵豐富、豐看不厭的生命力，以’屋漏痕‘，如’折釵股‘。”吳昌碩大師借鑒的正是這種適于表現書法筆法的披削刀法。
實際上，吳昌碩大師的刀法純熟程度已經到了不拘刀法，隨心所欲的地步，正如他自己所說：“我只曉得用勁刻，種種刀法方式，沒有的。”不管是什么刀法，表現出來的都是吳昌碩風格“石鼓”味的雄壯氣質。
五、殘破
吳昌碩的篆刻，為了表現其“寫意”的最終追求，他大量使用“做印”之法，對印面、印邊進行敲擊、磕碰，以其模仿“自然造化之功”，這跟黃牧甫的光潔是兩個方向的審美取向。具體到這方印：
（殘破）
1、“印”字右邊紅地的破壞。如果不是這處的敲擊破壞，這塊紅地就過于完整，會顯得過于突兀，與其它留紅不融冾，因為在吳讓之的淺削刀法之下，印面形成的紅地，多是不規則、不完整的紅地。
2、“家”、“榖”兩字左邊的“逼邊殘”。這處殘破，結合印底邊的敲擊，印上邊緣的幾處輕微殘破，共同構成了這方印渾樸古拙的意味，這與吳昌碩印面文字的石鼓氣息是相通的。
篆刻作品包含的技法因素足夠多，字法、篆法、章法、刀法、殘破……又包含足夠多的文化含量，我們每一次能讀出大師作品的東西肯定是掛一漏萬的，特別是吳昌碩這樣的篆刻宗師級的作品。但仍然有朋友說我們過度解讀，其實，我們對這些印的精彩之處，很可能解讀的還不夠。
