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▋讀西南聯大通識課系列之《文學課》

“治文學史須注意二事：

1，注意某時代中文人必讀之書本。

2，注意某時代流行之陋書。”①

——羅庸

從左至右：朱自清、游國恩、羅庸、蕭滌非、聞一多、浦江清

之所以援引羅庸先生這句話作為篇首語，是因為這本書總的來說就是在做這件事。幾位民國文學大師，從《詩經》開始，到《紅樓夢》結束，沿著文學發展歷史的脈絡，將一些重要的文學作品以及其作者，進行分析、解讀和考據，中國上下幾千年的歷史，又因文字之發達，故而留下的文學作品可謂浩瀚如星海，絕無可能照單全收，故而知道何書為必讀，尤為重要。

▋先秦兩漢

其實不用翻開書就能想到，談到文學史，《詩經》肯定是跳過不去的，而由擅長散文和詩歌的朱自清來開篇講《詩經》，似乎也非常合適。果然朱先生大發一番感慨，其個人感情稍多，對經典的分析內容稍少一些，包括后面的《史記》和《漢書》，可能因為都是耳熟能詳的經典，所以感覺講的稍淺了一下。在《漢書》部分，先生講到班固寫《漢書》實際上是以班彪的《史記后傳》為底本的，但班固一改《史記》通史之寫作方法，以斷代述史，影響極大，他的這個創見也開了后世史書的模范，故后世史書多稱“某某書”，因中華文學之發展，離不開史書，故此影響亦極重要。

游國恩先生是楚辭專家，又是文史專家，故而對具體的文學作品分析較深刻，先是推薦了《左傳》和《國語》。《左傳》一書也屬于歷史著作，但又有顯著的文學特點，完全可以當故事書來看，主要體現在：

第一，敘事富于故事性、戲劇性，有緊張動人的情節。

第二，善于寫戰事，特別是幾次大規模的先秦戰事寫得繪聲繪色。

第三，行人辭令很美，表現在書面上就是語言很美。

除此之外，《左傳》還體現出很多先進性（相對于當時社會而言），首先是民本思想，其次是愛國思想，并且反對用人祭祀和殉葬制度。但是因其時代局限性，當然也有很多為政治服務的言論，我們在看的時候，要注意不要全盤接收。

之后便是“楚辭”，書中原文：楚辭是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》之后的一種新詩體。這已經將《楚辭》提到了與《詩經》同等的文學地位。并且指出“漢賦”是直接受“楚辭”的影響發展起來的文體，具體考證書中有詳細論述。而“楚辭”里最具代表性的便是屈原和他的《離騷》。

《離騷》是我國古典文學中最長的抒情詩（也可以說是敘事詩），全詩分前后兩個部分，前一部分是詩人對以往歷史的回溯：豈余心之可懲。后一部分是詩人對未來道路的探索：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。它發展了我國古代人民口頭創作——神話的浪漫主義，成為我國文學浪漫主義的源頭。但因其年代古遠，非一般人可讀懂其瑰麗壯魄，實為可惜。

接著便來到了漢朝，這里不得不提一個人——劉向。這個名字可能大多數人都不知道，但他干的事情影響后世深遠，其所撰《別錄》，是我國最早的圖書公類目錄；今存《新序》《說苑》開魏晉小說先聲；《列女傳》《戰國策》《五經通義》流傳至今，另外編訂《楚辭》，聯合兒子劉歆共同編訂《山海經》，可以說隨便拿出哪一部作品都堪稱經典。在此之前，“賦”一直是占據統治地位的文學形式，直到“五言詩”的出現。

五言詩出現以前，無論是散文、政論、詩歌均以四言一句為主要格式，東漢以后，詩人已不滿于四言的舊形式，開始試探五言新體詩的創作。游國恩先生給出影響最顯著、藝術成就最出色的是辛延年的《羽林郡》和宋子侯的《董嬌饒》，需要注意的是，此時的五言詩，還未發展出律詩和絕句的固定形式，乃是敘事或抒情為主的文章，更接近樂府民歌。而游先生著重講的是《古詩十九首》。

《古詩十九首》是詩歌合輯，非一人所做，但其藝術成就突出，自魏晉以來一直受作家們的重視。劉勰說《古詩》是“五言之冠冕”，只因漢以后皆言詩，故《古詩》在我國文學發展過程中，占有相當重要的地位。

▋魏晉南北朝

從魏晉開始，本書便開始了對五言詩的著墨，故并未提及《三國志》等史書，也沒有提及《顏氏家訓》這種既個人又有歷史價值的雜文。均是對當時一些文學家的介紹，主要交代了五言詩的發展，似乎可以將其作為隋唐詩歌大發展的前奏或鋪墊，可快速掠過，但其中亦有驚鴻一瞥，就是陶淵明。

陶淵明可謂魏晉文學的集大成者，其個人生平書中多有介紹，此處不贅述。陶淵明一向被歸為田園詩人，但寄情于山水本就是東晉文人普遍的生活狀態，陶并不算特殊，他的特殊在于，在田園詩中，反映的是現實生活的黑暗。如《歸田園居》系列，要一起讀，這是一整個心理活動的描寫，要把它們放在當時的社會環境當中，就能看到，詩文里描述的越恬淡美好，越能反襯出外面社會的腐壞墮落。他的《桃花源記》、《閑情賦》均是一樣。陶淵明不管詩歌還是散文，均能保持統一的風格，讀陶淵明的時候，最好是將他的作品放在一起讀才好。

上面也說到，魏晉五言詩或可作為隋唐詩歌的前奏，這里需要尤其提一下鐘嶸的《詩品》，這是一本詩論書，時代在南朝齊梁時代，主要品評了兩漢至梁朝的詩人及其詩歌作品。在序言中，鐘嶸提到了自己對詩的一般看法：故詩有三義焉，一曰興，二曰比，三曰賦。文已盡而意有余，興也；因物喻志，比也；直書其事，寓言寫物，賦也。之所以將這段話記錄下來，是因為這或可成為我們讀詩寫詩的一種方法。更不必說《詩品》對后代詩歌批評有很大的影響。

▋隋唐及五代

“研究一代文學，凡以作家為主，以文體為范圍時，有二路可循：（1）敘述作家之來源與成就。（2）不管作家，僅就詩之內容求其表現情緒之主潮。”這是羅庸在論唐詩時所用的方法，也是大多數文史專家所用之方法。

在開始隋唐文學之旅前，羅先生先追本溯源，拋了三個著眼點出來說明隋唐文學都發生了哪些變化：

第一，中國地理之變遷。中國史上地理有兩天然之分界線，一以潼關為中心分為東西，一以長江為中心分為南北。東西對峙，皆在北方，故文化無多差別，而南北則迥然不同。

第二，文人出身不同，于文風亦極有關。（文、武、士族、寒門等）

第三，欣賞文學與應用文學為兩不同道路，在隋唐為一大變。（主要指駢文的變化）

而究其根本，乃是因為隋唐科舉制度的發展。自科舉制興起，六朝門閥氣消，而寒門窮酸氣畢露，士人生活亦發生大改變，士人欲進身不能不注重詩賦，故唐代文學主潮，一為唐詩，一為古文。因此，這一時期精品不斷涌現，無法一一列舉，羅先生便以人作家為中心研究這一代文學。

“凡詩中大家者必具備以下之特點：①筆調不限于一方面，能變化筆調而寫各種形式與題材。②大家詩風格有矛盾時，原因有二可能，其一為自身未能融會統一成純一風格，其二為自身經驗豐富，境遇變遷極多，因而能臻于上乘。”本書選出的兩個大家，是聞一多先生講的孟浩然和杜甫。

孟浩然就是上面這段話所描述的大家本家，用聞一多先生的話說：我們不要忘記矛盾與詩的因果關系，許多詩是為給生活的矛盾求統一，求調和而產生的。孟浩然的詩是一直在變化的，變化到最后已經看不到詩了，“在最后的這首詩里，孟浩然幾曾作過詩，他只是談話而已。”聞一多先生認為這已然到達了一種境界，除了孟浩然，古今沒有第二人到過這境界，蘇東坡說孟沒有才，而東坡自己的毛病，就是才太多。如果想一探孟浩然的境界變化，可以將其詩歌從頭到尾讀一遍，不知是否能品出聞先生所說的境界。

接著聞一多寫道：上下數千年沒有第二個杜甫。令筆者一度懷疑，這種說法可能只是聞一多先生贊人的固定模式。當然，被稱作“詩圣”的杜甫，擔得起這個說法。而書中聞先生也將筆墨用在了杜甫生平上，可能覺得談他的詩已經沒有必要了。

到中唐，出現了三種對后世文學影響頗深的新文體。

（1）傳奇文。

其代表作為裴铏的《傳奇》，此書類似于現代的小說集，但其小說含義與現代不同，其中包含筆記、詩話、考據等項，更多的是將很多只憑口傳的材料加以記錄的一種文體。后世受其影響最大的第一為戲劇，為宋元雜劇之藍本。第二為韓柳等作家開始寫作大量小篇紀傳體文學。第三是宋以后話本的口語化，也就是白話文。第四使小說與戲劇形成不可分之局勢。

（2）俗講及其他俗文學。

這是敦煌發現后才出現的研究方向，故與佛教關系緊密。總結起來大概是因佛教逐漸從權貴階層向民間發展時，佛經對大眾來說，過于晦澀難懂，影響傳教效率，故而佛學家們便將佛經以故事的形式講述出來，故稱為俗講。因佛家講經時，必有一套儀式，這種儀式以不同的形式流傳下來，如后世話本和小說里的引言和楔子，又如說書人手中的醒木等。

（3）曲子詞。

對于宋詞是否由此發展而來，還無定論。但筆者認為，一種文體的出現和發展，一定是多方面因素綜合而產生的，其中必定有一主要因素，除非是文史研究學者，需要深究其淵源。對于我們普通讀者，在讀的時候，只需欣賞其文學之美即可。

此時期另一重要變化即“古文運動”，其代表人物為韓愈、柳宗元。對于書中所謂“古文”，筆者并無太清晰之概念，根據筆者淺顯之理解，大概是崇尚古代簡潔之文風，力求行文精悍，能少用一字便少用一字，這種文風直接影響了后世的歐陽修。韓愈推崇孔孟，故有《師說》一篇可觀其一斑。

中唐以后，隨著政治的分裂，文化亦跟著四溢于藩鎮諸侯之中，文學風格也呈現出不同面目，直至晚唐，唐詩已無太多變化與創新，逐漸走向模式化，且因文化向民間的流入，晚唐多白話詩，同時曲詞開始發展起來，其代表作為《花間集》，其間選詞很雜，有些專為教坊所做，詞格極低。

每到一個時代末期，便會出現總結類的書，唐朝也不例外，其代表作為釋皎然的《杼山詩式》和司空圖的《詩品》。《杼山詩式》乃唐詩發展三百年之總結，其用了十九個字來辯詩體，分別是：高、逸、貞、忠、節、志、氣、情、思、德、誡、閑、達、悲、怨、意、力、靜、遠。此種以意境辯詩體的方式，直接影響了《詩品》的成書。

▋宋元

上文說到，中唐時期，以韓愈為代表的文人，開啟了“古文運動”，這場運動一直持續到宋朝，而這時期扛起“古文運動”這面大旗的便是歐陽修，最終歐陽修以古文家兼詩家的身份完成了古文運動，從此古文與駢文的斗爭，以駢文成為通行公文與應酬文字而結束。他繼承韓愈“原道”思想，作《本論》，以《左傳》之主旨，作《鳴蟬賦》，自歐陽修后，道學、功業、文章可分別修習，二程（程顥和程頤）、周（周敦頤）、張（？）得道學；王安石得政治；蘇軾得文章。

筆者亦是歐陽修鐵粉一枚，愛其文風之酷。歐公雖倡古文，但行文選用平易習用之詞匯，明白易懂，簡潔明了，無一句廢話，無一字贅述，這也是歐陽修古文運動的另一開創，除了反對駢文的浮華，另外也反對艱澀險怪的文章。但浦江清先生在文中也說道，歐公之文風，在開創時是新鮮的，后人學之便成為“古文筆法”的濫調了。這件事怎么說呢，就好比書法，一個人寫的好，大家便爭相模仿，便成了“俗書”遭世人詬病，但并非它不好，而是因為太好了，反而流俗，這不得不是一種文化的悲哀。但也正因如此，新的文化才會萌芽。

通讀之后本書之后，從文風角度，我們發現了兩條唐宋文學脈絡：第一條是從韓愈——歐陽修——王安石。第二條是從李白——蘇軾——辛棄疾。此兩條線均有上承下效的傳承關系，說到宋朝就不得不說宋詞，說到宋詞，就不得不說蘇軾。

蘇軾可以代表宋詞的最高水平，但宋詞不能代表蘇軾全部的文學造詣。書中用了三個篇幅分別講了蘇軾的散文、詩和詞。用蘇軾自己的話說：“某平生無快意事，唯作文章。意之所到則筆力曲折，無不盡意，自謂世間樂事，無逾此者。”

詞最初只是小曲，柳永之詞乃是詞之本色。蘇軾則推動了詞的發展，擴大了詞的范圍。在《吹劍錄》中有一段對話頗有趣，大概是講：有一天蘇軾聽到一個幕士唱歌唱的挺好，就問他：“我寫的詞兒跟柳永比咋樣？”歌者說道：“柳郎中的詞，必須找十七八個美女，拿著紅牙板，唱'楊柳岸，曉月殘風’才有那味兒。您的詞必須找一個關西大漢，手握銅琵琶和鐵綽板，吼著'大江東去’才行。”蘇軾直接笑趴了，確實形容的太貼切了，蘇軾確是開創了一個詞派，名豪放派，與婉約派相對。

在沒有任何過渡的情況下，時間來到了元朝和元曲，元曲指的是戲劇，大部分元曲及劇作家都是從《錄鬼簿》和《太和正音譜》的記錄中得到的。中國戲劇的發展源遠流長，至于為何到元朝突然盛行，涌現出近百位劇作家，書中并未交代，有待于專家去探索。

但是書中對《竇娥冤》的分析似乎稍稍解釋了，元曲也并非是孤立存在的，書中說到竇娥的故事其實來自于三個典籍：

（1）《漢書·于定國傳》中一個東海孝婦的故事。孝婦被冤殺，東海郡大旱三年。

（2）《搜神記》東海孝婦被冤殺，臨刑前對眾發誓：婦若有罪，血當順下，婦若無罪，血當逆流。

（3）《淮南子》鄒衍對燕惠王盡忠，被小人陷害下獄，鄒衍仰天大哭，夏五月，天下霜。

由此也說明，文學通常并不是從0到1，也可以是由1到2。而明清文學，便似乎都是由1到2的過程。

▋明清

“以赤壁之戰這一段文章來論，民間文藝家的筆法，超過了《資治通鑒》，超過了《史記》，超過了《左傳》。只有希臘史詩《伊利亞特》所寫可以比擬。”——這是浦江清先生，對《三國演義》文學藝術造詣的評價。明清以來，最突出的文學成就即小說。除了四大名著，書中還分析了《金瓶梅》和《聊齋志異》的文學價值，另外明清時期，詩歌、散文、戲劇均到了集大成的階段，各種文學形式大放異彩。本書以《紅樓夢》做為結尾，似乎也是想表達這一點，書中言道：《紅樓夢》是中國古典文學藝術最成熟的作品，也是最后的殿軍。是小說中的巨擘，是整個社會的最高藝術創造。至今，似乎仍未有超越者。

整本書編者仍是以唐詩、宋詞、元曲、明清小說之思路進行編纂，所以仍是以大眾認知為基礎進行文學講述，實際上各朝各代除了其代表文學形式，其他文學也均有成就，唐亦有曲、有詞；宋亦有詩、有戲劇；元亦有詩、有小說；明清亦有詩詞歌賦，散文雜記等，只不過被主要文學形式的光輝遮蓋了。故筆者認為，此書偏文學入門，適合大多數有閱讀能力的讀者，推薦。

另：所有推薦書目②，個人建議從后往前的順序讀，這也是遵循先淺后深的原則，否則很容易因為看不懂前面的書，而直接影響對后面書的興趣。

①此處之陋書，從文中之義看指的是俗書，乃不同時代有不同文學固定格式或模板，文學大師也避免不了。

②本文中出現的推薦書目：《詩經》《史記》《漢書》《左傳》《國語》《離騷》《新序》《說苑》《列女傳》《戰國策》《五經通義》《楚辭》《山海經》《古詩十九首》《三國志》《顏氏家訓》《花間集》《杼山詩式》，另韓愈全部作品、歐陽修全部作品、李白全部作品、蘇軾全部作品，均開卷有益。

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