玻璃畫(glass-painting)在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪制的圖畫,利用玻璃的透明性,在著彩的另一面觀賞.用鏡框鑲嵌,裝飾趣味濃郁.主要用于室內裝飾.
一、選擇范畫或畫圖樣
玻璃畫是在玻璃上用油彩、油漆、水粉、國畫顏料等,繪制并有邊框鑲嵌的圖畫.玻璃畫區別于其它畫種,在畫法順序上有所不同,不易匆忙下筆,不宜過多涂抹修改.繪畫時要掌握好作畫步驟,循序比較靈活,修改也較容易,可以反復畫,直到滿意為止.玻璃畫先畫細部,后畫整體,一般情況下是在里面畫,從正面欣賞,必須先畫近景,再畫遠景,也就是先近后遠,先濃后淡,先實后虛,先上后下,順序要求嚴謹,畫面不易反復修改.要把玻璃畫畫好并非容易,因此,必須在實踐中不斷摸索,才能掌握玻璃畫的繪畫規律.
1、工具與材料
（1）畫筆：一般情況下要準備毛筆4支,其中狼毫2支,羊毫2支.狼毫富有彈性,筆毛挺拔有力,適用于勾勒線條.羊毫吸水性強,適合性強,適合瀉染.板刷（排筆）2至3支,用于刷底色或畫大面積天空、海水、地面等.油畫筆規格通常是12種,大中需4至5支,用于繪制畫面主要部分.
（2）顏料：通常情況下,玻璃畫用油顏料和水粉作畫的較多見,如用油畫色,要準備各色油畫.油畫顏料是油質的,用調色油或松節油來調合.也可用丙烯顏料畫玻璃畫,還可用水性色（水粉色、油畫色等）畫玻璃.不論是用水粉色或國畫色玻璃到最后都要用油性色（油漆、油畫色等）,以起到保護畫面的作用.油性色和水性色各有特點,油性色覆蓋力強,不透明；水性色干得快,在作畫時兩種顏色可結合起來使用.玻璃畫底色可用油漆,通常選用調合漆刷底色可用油漆,通常選用調合漆,若用調合漆刷底色的話,要備有三原色（紅、黃、藍）和白色,有了這四種顏色,其它顏色可以調出來.白油漆用量較多,應多準備一些,其它顏色的油漆也可以用油畫色取代.松節油或調色油的作用是當油色較干時用它來衡釋,也可用汽油代替.
（3）玻璃：選用無水泡、無顆粒、無黑影,無裂縫、光潔度好的平板玻璃.玻璃畫常用的有透明的平板玻璃和不透明的烏玻璃有兩種,玻璃厚度為3毫米較為適宜,畫幅較小的可用2毫米厚的玻璃.
2、選擇范畫或畫圖樣
畫玻璃畫,大部分自行創作,不一定去臨摹別人的作品,如有繪畫經驗的也可不畫圖樣.但對于初學玻璃畫的同志,最好先在白紙上畫出圖樣,畫圖樣的白紙應和玻璃規格接近.如果對色彩知識比較陌生,還應該在圖樣上畫出色彩畫稿,放在玻璃下面
描著畫.也有不少初學者平時積累了一些白描花鳥、風景、山水等資料,按著常用的規格,畫在白紙上,待畫玻璃時選出需要的直接墊在玻璃下面,然后在玻璃上面作畫.也可以臨摹范畫.臨摹過程中要認真理解范畫作者意境、構圖、結構、色彩、筆法等、臨摹有對臨和默臨兩種,對臨也稱畫臨,對臨是對著原作仿照描繪下來,是按照原作的先后、筆法、色彩去臨摹,畫幅大小可有變化,默臨時不要有局限性,通過臨摹,提高自己的繪畫水平,但不能總是臨摹,要有所發展和創新.另外,在畫玻璃之前,應考慮欣賞玻璃畫的對象,確定適當的繪畫形式和色調.因欣賞對象不同,表現手法應有所區別.許多人喜歡色彩艷麗,用筆細膩,內容吉祥喜慶富麗的玻璃畫.
二、畫邊框、填色
1、畫邊框
玻璃畫首先要定它的顏色,有兩點必須事先考慮到,一是家具的顏色,邊框的色相不能和家具顏色一樣,二是色相不應和畫面主要色調接近,否則顯得呆板、單調、應盡量避免.邊框顏色確定后,要概算一下顏色的用量,調多了造成浪費,調少了不夠用,重調時又很難與第一次顏色相同.其次要看看顏色的衡厚程度,太衡了蓋不住玻璃,畫出來花花瘩瘩；太厚了（過分濃稠）拉不動筆.若是水性色可調清水,若是油性色可調進些調色油或松節油衡釋一下.如果色度太暗可加進些淺色,色度太亮可調些深色；如果顏色太艷了,可調進別的顏色使其顏色變為間色或復色及灰性色.
下一步就該畫邊框了.確定好寬度,兩端各點一個點做記號,左手捺住直尺,右手拿筆畫出直紆,邊框畫得越直越好.為避免筆上的顏色碰到尺子上,右捭再拿后支筆或一根筷子稍長一些,不蘸顏色的筆或筷子沿著尺子畫出直線,然后在邊框直線外面填滿顏色.另一咱辦法是先把玻璃底下壓的紙畫上直線,筆在玻璃上照著畫.還有一種辦法是畫的邊框比定的寬一點,待油漆干后,用直尺比著,用平刃小刀把多余部分喬去.
有些學員習慣把玻璃上的物象畫完之后,在沒有刷底色前,把四邊都刮去一條,使畫面的四邊整齊,刷上底色以后,也有一種邊框感覺.玻璃表面比較平整光滑,畫邊框適宜用軟手板刷或排筆.邊框除長方形、方形外,還有圓形、橢圓形、菱形等.至于用哪種邊框,這要根據鑲嵌的位置、畫面內容、起的作用等因素來確定.
2、勾線
勾線填色法是指玻璃畫的一種表現形式.玻璃底下有圖樣,可照著圖樣描出線條,線是骨架,勾線的時候要特別細心.如果沒有圖樣,一定要安排好先畫哪部分.勾勒線條一般用狼毫毛筆蘸膠性大的墨汁畫,也有作黑
漆或黑油畫色勾線的,還有的用白色、金粉、銀粉等粉告示勾線的.所勾畫的線條要符合物象的結構和質感,哪種物象需要勾畫什么線條,基本上與國畫中的十八描類似.勾勒的線條不強調物象受光的照射所產生的明暗對比現象,而是著重運用線條的變化,通過形體結構的刻畫來描繪對象的質感使之更生動.以衣紋為例,不同質料的衣服具有不同的表現形式,如絲綢類單衣,適宜勾勒較長、柔和、流暢的線條.若勾勒棉衣類的衣紋,應線多、線短,多成弧形.油性色勾線折優點是附著力強,缺點是干得慢.用油性色勾線,要等油干了以后才能填色.用墨汁顏料勾線,干后再用水去抹,色化不開,抹不掉.利用這個特點,在玻璃上勾線,干得快,干后在上面畫丙烯色,只不過成本高些.勾完線后,仔細檢查一遍,可把玻璃翻過來,一看有沒有漏勾的線條,二看線條安排是否合理.
3、填色
填色（著色）時用水粉色、國畫色、油畫色、油漆等效果都很好.填色時要沿著勾好的線里面一筆一筆地畫,要填滿,色壓著線沒關系,但不要將色畫到線外.填完色后要把玻璃拿起來,迎著光亮檢查一下還有什么地方顏色沒上到,及時填補.如果勾線用的是墨汁一類的水性色,填色時可用油性色,如用水性色填色:
要注意：（1）用羊毫一類的軟毛筆.（2）填色時下筆要輕,筆在玻璃上輕輕掠過.（3）用筆要一筆畫成,千萬不能在一個地方用筆趟沒了,墨線和填的鬼混在一起,顯得畫面很臟.（4）筆上蘸的色要稠和少,邊畫邊蘸.如蘸色多了,玻璃上留下一汪色,好長時間不干,會把勾線的墨色泡起來,使物象模糊不清,顏色污濁.
填色時采用什么顏色,這要看畫所表現的內容,不能單純照搬物象的固有色,既然是一幅畫,就要講究性,使物象鮮明生動,達到以假亂真程度.還有一些范畫,和真的物象并不一樣,但看上去也十分招人喜愛.用色時要充分認識和掌握色彩的基本規律,如畫深秋風景,整個畫面應形成一個金黃色的調子；表現陰霾折天氣,就應該是以青灰色調子為主的畫面.填色時還要考慮到底子的顏色,象的色不能和它重了,如填的色是水粉色,還就注意干后效果,水粉色干了以后比濕的時候色度要淺.填色時要突出刻畫主要部位,色彩要突出鮮明,并要區別于挨近它的物象顏色和底色.填色時容易忽視的一點是白顏色的物體,因為玻璃下面匍的圖樣大多是白色紙,往往忘記填白色.色彩的表現除在調色板上調好后再畫到畫面之外,不覺有幾種直接在玻璃上表現的方法,如色彩的重疊法,就是先在勾的線內填上一種較透
明的顏色,再在這種透明的線內填上一種顏色.雙如先在勾的線內涂上較透明的搏色,待干后再涂上紅色,給人感覺有一種透明的青紫色.再如色彩并置法,是把兩個或幾個色相不同、明度相逝的顏色鄰接在一起,這種方法運用得好,會使畫面產生色彩和光的顫動感.總之,填色時要依據表現內容運用色彩.在刷底色之前,要作一次全面深入的觀察、分析、修改及調整,做到深入刻畫,使局部和整體相弘一,形與色相統五,有沒有遺漏的地方.
3、刷底色
填折色干后,便可以刷底色了.刷底色用什么顏色,應在動筆之前就安好,底色除了陪襯畫面外,還能保護畫面.刷底色一般肜板刷或排筆,也可用寬一點的汕畫筆,適宜用油性色,用油漆底色較為常見,因漆膜堅固光滑,能起到保護畫面的作用.刷底色通常用兩種表現形式,一是在容器里將油漆調好,平涂在畫面上；二是利用底色變化表現天空、湖水等效果.刷底色時,用筆要按一定的方向和順序,一般從左至右一筆接一筆刷過去,用力要均勻,速度要一致.幾塊玻璃是一套的話,刷底色時應同時并列在一起,根據畫面的需要,考慮整體的效果,做到色彩的和諧統一.刷底色用油漆的優點是價格便宜,附著力強.如急用玻璃畫,可在油漆中加速干油.
4、著色法
玻璃畫著色方法很多,名稱不同,但歸納起來可分為干畫法、濕畫法、平涂法和立體法.
干畫法：指畫面用干接和層層覆蓋畫成的畫法.玻璃畫著色時根據畫面折需要,待顏色干后或比較干的時候再進行銜接.這種方法筆觸肯定、色塊明確、層次清楚,比較適宜表現那些形體結實、轉折明顯折物體和睛天、明朗的外景,刻畫宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、石塊、交通工具、樹干較常用此法.
濕畫法：是采肜各種濕接方法畫成的畫法.在顏色尚未干時,及時地犴接其它顏色,依靠水的（或油的）媒介作用,使顏色之間互相滲透,交接自然,畫面可獲得滋潤、清新、柔潤、灑脫、流暢折效果.在采用濕畫法時,也可先用筆蘸清水把玻璃泣濕,趁濕泣時,在玻璃上描繪景物景物這種畫法會出現色彩交融,意境朦朧飄紗的效果,適宜表現寸2霧、煙火、早霞、晚景,以及轉折虛幻、交界模糊的畫面.
平涂法：指畫面上多秀平涂的一種畫法,這種畫法不露筆跡,色層平整,塑的形象也是平面的,沒有（或是不明顯）明暗立體效果.平涂法在玻璃畫中覺使用,用色不受物體真實色彩的約束,有發揮和創造的余地,便于初學者掌握.采用平涂之前,應把顏色調均勻,稀稠適宜.在平涂時要注意色度的一致,盡量涂均勻.顏色可
以是完全單一的,在面積較大的畫面上,允許逐漸變化,但這種變化是為了色彩產生一些層次、柔和漸變的.
立體法：顧名思義,是指畫面上物象表現出立體感覺.立體法在用筆,用色上不是平涂的,而是豐富真實感、空間感和質感.也可以僅用幾種顏色,用明暗層次表現立體物象.還有的在用色上、造型上都比較夸張,有一種明顯的裝飾效果.在較小面積使顏色過渡,可在筆上先汲滿一種顏色,先在白紙上來回趟幾次,使幾種顏色自然過渡,然后在玻璃上一次畫成,會產生自然滲透的效果.在玻璃畫著色過程中,應交替使用干畫法、濕畫法、平涂法和立體法,這些著色方法各有所長、各有所短,在繪制的實踐中,應視畫面的具體情況而活運用.
在玻璃畫中,講究用筆不僅是塑形體的需要,也是表達感情的重要手段.在畫玻璃時,用筆應著眼于所描繪的對象,要從表現的需要出發,一筆下去.由于顏料干、濕、濃、淡、用筆的輕、重、緩、急、排列的疏、密、繁、簡,都會給人以不同的感覺.由于筆法的輕重、濃淡、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短等不同,可分別表現物象的體積、形態、質感、量感和運動感.通常情況下,用筆要分清主次,既要有豐富有復雜的地方,也要有單純簡潔之處,運筆的走向要從結構出發,以增強形體的塑造.著色過程中要注意調子的和諧統一,傾向暖調還是冷調必須明確,切忌半暖半冷.只要用主研究,認真實踐,玻璃畫同樣可以達到各具風格的油畫般的豐富色彩、國畫般的瀉染效果、類似水粉畫的艷麗色澤.
三、玻璃畫的幾種表現形式
勾填法玻璃畫：勾填法玻璃畫是目前行較廣的一種繪制方法,適宜初學者運用.一般是先用一種色（通常用黑色、金粉或銀粉）勾畫出物象的邊框、形狀、結構,再往勾好的框線內填上顏色,具體畫法可參照前面講過的步驟,這樣畫成的玻璃畫稱“勾填法玻璃畫”.磨砂玻璃畫：磨砂玻璃也叫毛玻璃,這種玻璃可以自己動手磨制.方法是,把玻璃平放在案桌上,上面撒些金鋼砂,澆一點水,用油石或砂輪片在玻璃上反復磨擦,直到把玻璃表面磨成半透明為止,再用清水沖洗,擦凈,晾干.還可以用噴槍裝上金鋼砂對著玻璃噴灑,玻璃被打毛后,便形成了毛玻璃.工廠成批生產磨砂玻璃是用氫氟酸浸濁的.在毛玻璃上作畫.要畫在磨過的那一面,通常有兩種作畫方法.
（1）用清漆（俗稱亮面）作畫.可以采用國畫中白描的方法,白描中有單勾復勾兩種,在描繪上力求概括明確,在線的處理上要有裝飾性和旋律性,防止碎亂、呆板、松散等毛病.用豪放
、簡練、灑脫的筆墨描繪物象的形體、要落筆準確,運筆熟練.用清漆畫過的地方,就變成了透明狀態.用這種方法畫完之后,不再涂底色,從正面看,給人以素雅、寧靜的美感.
（2）用顏色作畫可用勾填法,沒骨法.在正面看,色彩和線條都虛一些,有一種虛幻、朦朧感.用這種方法畫好后不用刷底色.沒骨法玻璃畫：所謂沒骨是采用傳統的中國畫形式“沒骨法”.不勾輪廓線,而是用顏色直接來畫,使用什么顏料都可以.畫的方法也是多種多樣的,可以象沒骨山水那樣蒼潤可愛；可以象水粉畫那樣簡明艷麗；也可以象油畫那樣濃郁豐富.沒骨畫法就象在紙上作畫一樣,無非是玻璃繪畫步驟區別于其它畫罷了.采用此法畫玻璃,需具有一個的繪畫基礎.初學者應選擇范畫臨摹或照著壓在玻璃下面的圖樣來畫,以畫葉子為例,在葉子色沒干時,用狼毫毛筆蘸深色畫出葉脈.用水性色,可以出國畫“兼工帶寫”的特點.沒骨法玻璃畫,以涂淺色或白色油漆為底色較適宜,如果物象以淺調子為主,那么底色就應涂深色.
鏤刻法玻璃畫：鏤刻法玻璃畫是借鑒了雕刻的一種表現手法,突出了圖案的裝飾性特點.在繪制時,油畫顏料中不調進汽油、調色油等稀釋用的油,用油畫色相對濃稠些.畫完某一物體后,在油未干時,用一支木錐（或竹錐）在上面刻畫.木錐是用軟木質的小木棍削成的,形狀象鉛筆.細線用尖一點的木錐畫,粗線用粗一點的木錐畫.還要準備點廢布,在刻畫過程中隨手把沾在木錐上的油擦去.用木錐在玻璃上刻畫出的線條比較均勻,待油色干了以后,可在刻過色的地方涂上適當色彩,但后涂折色與玻璃上已干的油色在深淺上要有較大差異.以畫菊花葉為例,可先按著菊花葉脈的紋理,待粉綠色干后,再涂上深綠,這種鏤刻方法適宜刻畫外形整齊,線條細密等物體.
粘貼法玻璃畫：粘貼法玻璃畫特點與眾不同,因為它不是畫在玻璃上,而是畫在紙上.
有兩種粘貼方法：
（1）在玻璃上用油漆刷好邊框,干后,用棉花蘸酒精在油漆的邊框上輕輕擦拭,目的是為下一步能粘漿子.把生宣紙裁成玻璃那么大,在紙上按國畫的方法作畫,色彩可鮮艷強烈一些,畫干了以后,把畫面的一面放在玻璃上,然后在畫的背面刷漿糊,使漿糊滲到畫的正面一些,這樣漿子既不弄污畫面,又能將畫牢固貼地在玻璃上.再用一張和玻璃同樣大的白紙,刷上漿糊,略等片刻,待白紙漲開拍糊在畫的背面,這層白紙既起襯托畫面的作用,又起保護畫面的作用.
（2）在玻璃畫中可局部使用粘貼法.比如一幅山水畫,畫面中有一輪旭
日過渡的顏色不太容易,不妨在一張紙上先畫出來.方法是用筆蘸桔黃色,橫刷；加上桔紅,橫刷；再加朱紅,最拍用大紅,使顏色過渡自然.干后,肜剪子剪出個正圓,熳貼在玻璃適當位置上.玻璃畫中折月牙、雙豆字、人物等常用此法處理.粘貼時用膠水,刷底子時應把粘貼部分一同蓋住.重疊法玻璃畫：重疊法實際上就是把紙上作畫的順序顛倒過來表現在玻璃上.比如我們在畫面上看到有的松樹勾畫了多層次的松針,在松針下面有一片粉綠,給人感覺有深度和立體感.要是在玻璃上描繪,就得先畫逝處的松針,畫中間松針,再畫遠處松針,最拍畫一片粉綠,用粉綠把前幾層松針蓋在下面.漸次法玻璃畫：這種畫法應用比較廣泛,就是說一筆下去,能出來漸變的效果.
（3）比如畫一朵紅花.可在毛筆筆根蘸深紅,筆尖蘸粉紅,一筆點下去,就出現一個由深到淺,漸次變化的花瓣.
（4）扁頭油畫筆,筆頭一面蘸深紅,另一面蘸粉紅,先在紙上來回趟幾次,使兩咱顏色自然銜接,再用這支筆在玻璃上畫花瓣.
（5）一支筆在花瓣上端畫粉紅,另一支筆在花瓣下端畫深紅,中間一條空著不著色,用一塊海綿或棉布球在中間一條偏上偏下拍打,使粉紅和深紅銜接起來.布球和海綿,可根據需要自己制作.也可把海綿的四個角捏住,蘸顏色拍打,用此法畫天空、水面等都會出現漸次的效果.
（6）有時為了表現天空、云朵、湖水、煙霧等景色,可先把色調好,油性色可加進調色油或香蕉水,水性色可加進適量清水,涂在畫面適當位置后,用噴霧器或打氣筒對準畫某一部分,吹出預想不到的效果.仿磨花式玻璃畫：即用畫筆出具有典雅、質樸的玻璃花效果的玻璃畫.常選用秀明玻璃,用狼毫毛筆較為適宜.蘸銀粉（膠水中摻一點銀粉）或灰性色（水性色、油性色均可）作畫,畫面盡量表現出玻璃磨花圖案,使形象肯人磨花凹凸感,某些線條可用筆尖蘸少許深灰色描繪,畫出來給人感覺很象機械磨花效果.圖案常以竹、蘭、梅、松、鳥、蝴蝶、牡丹、荷花、金魚等較為居多,也可根據需要描繪其他物象.若用水性色作畫,待顏色干透,涂一層清漆.
氣球畫法玻璃畫：市場上賣的氣球可按一面的需要自行選購大小不等幾個,根據氣球大小和充氣多少,畫出不同白物象.繪制順序是,先把玻璃上全部均勻地涂一層顏色,然后拿充氣的氣球制出各種需要的物象,球內氣多的適合表現圓滑的物象；球內氣少的適合表現群山亂水等.通常用氣球的按、拖、推、揉、拉、點等法.表現對蝦、螃蟹、金魚、花、梅、竹、鳥、獸等.這種
畫法會產生一種特殊藝術效果.
2、繪制玻璃畫應注意的問題
（1）注意掌握水性色的性能.玻璃畫一般前景用水性色做畫較多,后用油性色.在使用水性色畫玻璃時,干濕變化明顯,濕時深,干時淺.這種干濕變化即使有一定經驗的人在紙上作畫也很難掌握,對于初學者則更難,常常出現干后不是所需要的色彩效果,筆觸生硬,色相、色度都不理想,這是因為不能正確分析水性色干濕變化規律.因此,要在畫面顏色沒干之前,將顏色逐一銜接上去,并預計出顏色干后的效果,比較準確地表現色彩關系.水性色蒸發快,往往新的顏色沒有調出,畫面顏色已干,為此在必要時,顏色中可加進少量甘油,使蒸發減慢,以保持顏色的濕潤,較正確識別和把握它們的關系.
（2）涂油性色后水性色折變化規律.玻璃前景用水性顏料畫完、干透之拍.前景用油性色,水性色就會被油性色覆蓋住,油性色的油會把水性色潤透,這時水性顏料就會由淺變深,水性色變得光亮和鮮艷,所以,用水性色畫五廛,要事先考慮到涂上油性色后的變化規律.如果某幅玻璃畫完全使用油性色,也就不會出現如上情況了.如果完全使用水性色顏料作畫,只要注意濕深干淺就可以了.
（3）恰當運用白色和水,這是畫好玻璃畫的一個重要環節.在玻璃上用水性色做畫,由于玻璃本身吸收水,所以適當運用水的媒介和稀釋作用,可增強畫面的表現力.但用水過多,會減弱色的明度,出現水漬和污點,當然用水過少,會使顏色堆積,難于運筆.做畫經常要用到白色,調色時加入一定數量的白色,可以增強色彩明度,減弱色彩的純度,豐富中間色調,使畫面渾厚柔潤,但過多的調用白色會使畫面變灰,色彩混濁,畫面粉氣,失去玻璃畫所具有的特點,尤其在畫暗部時,盡量不要用白色,可用土黃、土紅、藍、綠等色與之調合,以達到暗部色彩的要救濟主.畫面“灰”是由于色彩調合次數過多；“臟”是因為來回涂擦,修改過多造成的；“生”是常用原色作畫,顯得色彩生硬.
（4）其它.在玻璃上寫字有正反之分,書寫的是反字,從正面來欣賞字體.一種方法是在玻璃正面用水性色寫上文字,翻過來照著描下來就可以了,最后再把正面的字用水擦去.另一種方法是先在白紙上寫上文字,把紙翻過來,描出文字后,墊在玻璃底下,再描紅下來.
畫玻璃時,玻璃的四個角可留出1公分折地方不用著色,因為玻璃畫鑲嵌時可以蓋住邊角,留出不上色的地方是為了手拿著檢查正面效果以及存放時拿著方便.
畫完的玻璃畫要把顏色一面朝上平放,防止顏色流淌.洗滌油笥色畫筆可用煤油.然后再用肥皂潔洗.也可用香蕉水洗滌,后用肥皂水洗凈為止.
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