對于創(chuàng)作者們而言，在當(dāng)今時代，一切都是動態(tài)的。
在創(chuàng)作領(lǐng)域里，無論什么出現(xiàn)，或是什么消失，都不意外。
創(chuàng)作的內(nèi)核與形式在不斷被拓寬，而如何在其中尋找新的切口，成為了每個創(chuàng)作者所要面對的課題。
而關(guān)于“何為創(chuàng)作者”這個問題，這個時代，也給出了不同的答案。
出現(xiàn)在“FIRST青年電影節(jié)”上的許知遠(yuǎn)，依然穿著他的“老三樣”：白襯衫，牛仔褲，以及夾腳涼拖。在很長的一段時間里，他被人所知道的身份有作者、主持人、書店管理者。這其中，許知遠(yuǎn)卻很少用任何一種身份來概述自己。他更多地稱自己為一個知識分子，一個創(chuàng)作者，一個仍然熱衷于感知這個世界的人。此次，許知遠(yuǎn)以“特邀嘉賓”的身份，出現(xiàn)在了西寧“FIRST青年電影節(jié)”上，在某種程度上，這意味著，他身份的層次又有了變化。同時也意味著，他用來感知這個社會的切面，又增加了一個。許知遠(yuǎn)是一個隨時準(zhǔn)備跳躍的人。
2000年，許知遠(yuǎn)從北京大學(xué)計算機微電子專業(yè)畢業(yè)，同學(xué)們都進(jìn)入了電子行業(yè)，他卻一轉(zhuǎn)頭扎入了新聞圈，進(jìn)入《經(jīng)濟觀察報》成為主筆。
兩年后，許知遠(yuǎn)離開報紙行業(yè)，和朋友們創(chuàng)辦了《生活》雜志。折騰不停，后來他又和前同事合伙，創(chuàng)辦了“單向街書店”，成為了書店的管理者。
到如今，“單向街書店”演變成了一家叫做“單向空間”的創(chuàng)業(yè)公司，創(chuàng)業(yè)者的身份，又被加到了許知遠(yuǎn)的身上。
說是創(chuàng)業(yè)者，但許知遠(yuǎn)更多的身份還是一個創(chuàng)作者。2016年，許知遠(yuǎn)開始嘗試著走到臺前，他成為了一檔訪談節(jié)目的主持人，他給節(jié)目取名《十三邀》，并希望這檔節(jié)目能夠“呈現(xiàn)這個時代人們?nèi)绾嗡伎肌⑷绾纬砷L、以及如何掙脫困境。”在此之前，許知遠(yuǎn)很少站在鏡頭前，而《十三邀》開播之后，每周他都要拿出固定的時間，進(jìn)行訪談拍攝。對于許知遠(yuǎn)而言，這幾乎可以成為他人生中的一個全新創(chuàng)作維度。他發(fā)現(xiàn)，比起過去自己的文字創(chuàng)作，錄制訪談節(jié)目更像是一種“協(xié)同作業(yè)”。對話中，兩種思維的碰撞往往會帶來更多的啟發(fā)，而以鏡頭與視頻為載體的記錄模式，也豐富了他的創(chuàng)作模式。許知遠(yuǎn)開始漸漸感受到：當(dāng)創(chuàng)作在一個新的維度里，會更有力量。同時也會帶來更多視角，以及看待這個世界的方法。回頭看，這些年來，無論是辦雜志、開書店還是成為創(chuàng)作者，許知遠(yuǎn)不斷嘗試著不同載體與內(nèi)容的多樣結(jié)合。在他看來，創(chuàng)作的本質(zhì)就是“對新的事物，保持一種驚嘆的能力”，而創(chuàng)作者要做的，應(yīng)是保持敏感，不斷開拓新的維度。對習(xí)慣保持警惕，對創(chuàng)新充滿好奇。和許知遠(yuǎn)一樣，導(dǎo)演陳碩對于藝術(shù)與創(chuàng)作，也有自己的看法。在他看來，“藝術(shù)”與“菜市場”，在某種程度上是一樣的。它們幾乎都包含著這個世界的切面：人性、美學(xué)、以及從不整齊劃一的多樣性。而如何捕捉到這些“切面”的動人之處，是陳碩導(dǎo)演不斷探索的東西。在他看來，任何一名創(chuàng)作者在面對自己作品時，都應(yīng)當(dāng)保持著一種真誠，只有保持真誠，才能夠在生活中，捕捉到那些有人情味且細(xì)碎動人的日常。2014年，一部《舌尖上的中國2》讓陳碩走入大眾視線，在這部紀(jì)錄片中，陳碩負(fù)責(zé)的是第二集《相逢》。在他鏡頭的捕捉下，那些食物真實且日常，但卻又能在大主題“相逢”之下，變得生動且觸動人心。這似乎正是陳碩的風(fēng)格所在：他總能夠捕捉到那些稀松日常事物的動人之處，同時用鏡頭賦予這些日常更多意義。而那些被他創(chuàng)作出來的作品，則是他認(rèn)識這個世界的方式。2020年，陳碩帶著短片《慢車開來》，出現(xiàn)在“FIRST青年電影節(jié)”上。陳碩作品《慢車開來》海報
《慢車開來》是一部聚焦于疫情之下，家人們之間愛與孤獨的短片，整個片長只有5分鐘，且沒有一句臺詞，但陳碩卻通過畫面與鏡頭，生動展現(xiàn)出了疫情之下，人們的孤獨與困擾。《慢車開來》幾乎和陳碩過去的作品形成了某種反差——過去，陳碩的作品大多顏色鮮明，但《慢車開來》的全片，都是黑白色調(diào)。在聊起為何選用手機作為拍攝器材，陳碩說：“當(dāng)拍攝機器換成手機后，許多拍攝對象在面對鏡頭時抗拒感會降低，也會更加自在，畫面的真實感，則會隨之增強。”而這種感覺，恰恰也是陳碩一直以來的追求，在陳碩看來，一段影片的日常性、真誠以及持續(xù)在場，格外重要。對于一位創(chuàng)作者而言，作品里保持真誠與日常，是一種努力，更是一種能力。和陳碩在創(chuàng)作過程中的“循序漸進(jìn)”不同，這幾年，導(dǎo)演魏書鈞幾乎是“野蠻生長”。作為一名今年剛滿30歲的90后導(dǎo)演導(dǎo)演，魏書鈞的作品已經(jīng)三次入圍戛納國際電影節(jié)：2018年，他導(dǎo)演的短片《延邊少年》在戛納電影節(jié)拿到“特別提及獎”，兩年后，他創(chuàng)作的劇情片《野馬分鬃》又再次入圍戛納。再到2021年，他創(chuàng)作的電影《永安鎮(zhèn)故事集》，第三次出現(xiàn)在了戛納電影節(jié)的入圍作品名單上。毋庸置疑，在新銳導(dǎo)演之中，魏書鈞已經(jīng)值得、也能夠被看見了。
這幾乎是作為導(dǎo)演的魏書鈞，收到過最多的評價。在電影創(chuàng)作上，他始終保持著一種開闊的思維，在他看來，創(chuàng)作過程中重要的是：2020年年末，魏書鈞計劃開拍電影《永安鎮(zhèn)故事集》，電影開拍在即，魏書鈞卻突然對制片人“坦白”：“對于這個劇本，我沒有熱情了。”彼時，劇組已經(jīng)在拍攝地籌備了整整17天，所有服裝與道具都已到位，劇組演員即將入場。在這個時候喊停，無疑是一個十分巨大且艱難的決定。但好在，團(tuán)隊表示了理解。之后的日子里，整個團(tuán)隊飛快重寫劇本、選定新演員、并且和之前的演員解約道歉。就這樣，在這年12月，劇組以全新的演員陣容與劇本，在原定的時間與地點正式開機。《永安鎮(zhèn)故事集》開機典禮上的魏書鈞
這部充滿不確定且標(biāo)記了魏書鈞熱愛的《永安鎮(zhèn)故事集》，在殺青后的第四個月，入圍了2021年戛納電影節(jié)的“導(dǎo)演雙周單元”。回頭看，撇去過程中的困難，《永安鎮(zhèn)故事集》的拍攝過程，幾乎是一個充滿熱血的創(chuàng)作者故事。一個創(chuàng)作者始終對于自己的作品保持著熱情、自由以及不妥協(xié)，并且堅持去創(chuàng)作那些自己真正想要的內(nèi)容——在一定程度上，他們都代表著這個時代里，創(chuàng)作者的某種縮影：隨時準(zhǔn)備著迎接全新的內(nèi)容維度；對創(chuàng)作保持真誠與熱情，以開闊的視野看待那些“時刻被更新的內(nèi)容”。畢竟，在當(dāng)下，“創(chuàng)作”二字的定義早已被拓寬，只要有想法與夢想，人人都可以成為創(chuàng)作者。而在科技重塑視聽觀看文化的今天，作為移動影像創(chuàng)新的推動者，vivo相信用影像記錄生活早已成為每個人表達(dá)情感的一種重要途徑。同時，作為初入電影領(lǐng)域的一家科技品牌，vivo也在不斷探究移動影像設(shè)備是否能夠給予創(chuàng)作者，以及他們的創(chuàng)作過程，帶來更多可能性。秉承著“人文之悅”的品牌理念，抱著期待交流的心態(tài)，vivo與“FIRST青年電影節(jié)”共同發(fā)起國內(nèi)首個超短片大賽“vivo VISION+超短片大賽”，希望為創(chuàng)作者提供技術(shù)設(shè)備上的新選項，也為電影敘事帶來新思路。“vivo VISION+超短片大賽”主題論壇
大賽將“人人都是創(chuàng)作者”作為實踐理念，鼓勵參賽者將視線投回當(dāng)下，關(guān)注個體，注視周圍。期待通過不同參賽者的表達(dá)，擴寬電影藝術(shù)中的文本形式，將更加日常化的個人視角，融入其中。同時，“vivo VISION+超短片大賽”也希望給更多年輕的創(chuàng)作者們提供更大的舞臺，更多的選擇，更寬的發(fā)揮空間，去幫助他們實現(xiàn)理想。大賽鼓勵創(chuàng)作者在時長5分鐘的片長內(nèi)，使用手機等移動便攜設(shè)備作為拍攝介質(zhì)，通過創(chuàng)新的電影式敘事手法和表達(dá)，將自己的創(chuàng)作視角融入其中。在5分鐘的視頻長度里，各個創(chuàng)作者究竟能夠帶來什么樣的“視界”與“世界”，成為了這次大賽中的亮點。“vivo VISION+超短片大賽”
頒獎典禮現(xiàn)場
在本屆“vivo VISION+超短片大賽”中，評委從上百部優(yōu)秀短片作品中選出了24部，并在“FIRST青年電影節(jié)”上進(jìn)行首次線下公開放映。在這24部作品中，囊括了各種類型的電影風(fēng)格，同時還展現(xiàn)了不同創(chuàng)作者對于當(dāng)下社會的洞察與巧思。比如青年導(dǎo)演劉寬所拍攝的、最終摘下“年度超短片獎”的《如果可以》。短片圍繞著一位在城市打拼的快遞員展開，并將與他有關(guān)的愛情和親情，穿插其中。劉寬的作品《如果可以》
再比如青年創(chuàng)作者應(yīng)照宜拍攝的、最終獲得了“人文創(chuàng)作獎”的超短片《火鍋》。短片刻畫了一位女生在當(dāng)下的都市生活中，所面對的焦慮，以及最終被父愛與友誼所拯救的溫情時刻——或許每個人的人生中，都需要那個隨時會將你托起的人。短片在呈現(xiàn)上采用了定格動畫與剪紙拼貼的形式，讓整個片子充滿新意。
應(yīng)照宜的作品《火鍋》
同樣是獲獎作品，周圣崴的短片《讓我們相愛吧》，也別具風(fēng)格。
《讓我們相愛吧》融合了動畫與紀(jì)錄的雙重技法，采用“家庭監(jiān)視器”這一特殊視角，記錄了一個獨居中年男人有些普通，有點詭異，卻又浪漫的一天。
這部片子，最終在比賽中拿下了“評審團(tuán)大獎”。
除此之外，更多創(chuàng)作者在作品中，對不同議題進(jìn)行了探討。比如由黎曉亮導(dǎo)演的、獲得“評委會特別提及獎”的《個命虛擬》，是用直播的媒體界面，去探討當(dāng)下的直播現(xiàn)象。黎曉亮作品《個命虛擬》
導(dǎo)演關(guān)天的作品《捉迷藏》，則是利用分屏的形式，講述了一段與童年有關(guān)的故事，故事中包含夏日的美好，也包含父母的爭吵。關(guān)天的作品《捉迷藏》
同樣講述親情，于鐳的作品《煙火》則將故事聚焦于一位獨居的老太太，在生活中，她錯將房東當(dāng)成了自己孫子。在這段長達(dá)4分鐘的短片里，一共使用了52個特寫鏡頭，并帶來兩次反轉(zhuǎn)。讓觀眾看完之后，久久無法走出劇中彌漫的情緒。于鐳的作品《煙火》
賽后，當(dāng)創(chuàng)作者們在聊起用手機拍攝創(chuàng)作這一過程，有什么感受時，他們都不約而同地使用了這樣的形容：可以擁有更新奇的角度，以及更多的靈活性。對于被拍攝者而言，也會更加舒適與自然。這種形容恰好與vivo影像的內(nèi)容風(fēng)格相契合：那些真切日常的、充滿創(chuàng)造的、能抵達(dá)觀看者心靈深處的畫面。而這種感受，也正是當(dāng)一個新技術(shù)設(shè)備出現(xiàn)在創(chuàng)作領(lǐng)域時，給創(chuàng)作者帶來的全新感官。在當(dāng)下，影片創(chuàng)造的釋義，早已被重構(gòu)。一部手機，一個故事，一位創(chuàng)作者，就足以創(chuàng)造出許多個與世界有關(guān)的故事。通過手機拍攝，影像創(chuàng)作的權(quán)利被放回每一個人的手中，創(chuàng)作的壁壘被逐漸打破，影像藝術(shù)不再只由手持專業(yè)設(shè)備的人塑造，而由生活中的每個人來創(chuàng)作。畢竟，每次創(chuàng)作，都很珍貴。畢竟，拿起手機，人人都是創(chuàng)作者。
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