他是野獸派的創始人
被人們譽為“色彩的國王”
他的才華讓畢加索羨慕嫉妒恨
他
是
亨利·馬蒂斯
法國著名畫家（1869-1954），也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。他是20世紀最重要的畫家之一，畢加索一生都對他又愛又恨。
與畢加索的立體派不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結構，而是更注重色彩。
首先要說明的是
野獸主義 并不是一群野獸
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1905年，在巴黎秋季沙龍上，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。
這幅畫就是馬蒂斯的《戴帽子的婦人》
房子中間有一尊多納泰羅的雕像，批評家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方藝術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派。而馬蒂斯作為野獸派的靈魂人物，蜚聲世界。
談到馬蒂斯的繪畫之路
老七不得不提他 媽
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馬蒂斯生于法國南部，最初從事法律事務。21歲時因意外生病住院，媽嗎送給他一箱畫具打發無聊時間，馬蒂斯對繪畫的熱情一發不可收拾。他說：“我全身心地投入到其中，自己就像一只野獸在尋找它所喜歡的東西”。
《生活的快樂》
馬蒂斯的媽媽，一個富二代的女兒，瓷器藝術家，有良好的品味。她漂亮時尚，身材火辣，精力充沛，舉止優雅，還經常面帶微笑，即使放到現在，也是一個女神。總之，母親深深地影響了馬蒂斯的一生，他以后畫里的每個女人都很像他媽。
由于馬蒂斯天生孤僻，他的第一任妻子艾美利亞備受冷落，于1939年結束了41年的婚姻。
《妻子像》
為妻子畫的最后一張畫
后來馬蒂斯被診斷出腸道病，他請了一個女助理莉迪雅，來幫助他的飲食起居和工作。但直到馬蒂斯去世，他也沒對這個助理說過愛。
下面到了最八卦的段子啦
馬蒂斯做完手術那年，他給自己招聘一位女護士（后來的修女）來照顧自己的生活。
《修女像》
這個嚴謹的女性一年后離開了。之后他們在法國旺斯相遇，馬蒂斯受邀給她們修道院的小教堂建造成明亮的彩色玻璃窗。
《生命之樹》
馬蒂斯和修女的事迅速在法國傳開了，畢加索曾經粗魯地說：“馬蒂斯干嘛不直接設計一座妓院？” “因為沒人讓我這么干?！蔽覀兊拇髱熇淅涞鼗貜?。
其實老七想說：
愛沒愛過并不重要，陪伴才是最長情的告白。
總之，馬蒂斯這一生愛上的每一個姑娘都和他媽很像，就連他畫里的女人也一樣。
馬蒂斯一生風格多變
“野獸派”時期
只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期
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馬蒂斯于1892年考入朱利安美術學院師從布羅格，爾后進象征主義畫家莫羅的畫室學習。莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”
1994年作品
而后馬蒂斯受到印象派、后印象派、點彩派和塞尚的影響，并吸取了亞洲和非洲藝術的特征。形成了自己的一套風格，能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切。
馬蒂斯先后嘗試過
表現主義
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印象派
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后印象派
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點彩派
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《奢華、寧靜和愉悅》
立體主義
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1903年后，馬蒂斯帶有明顯“野獸派”特征才出現在他筆下。馬蒂斯喜歡畫靜物，他畫的桌椅、餐具都有一種安寧、閑靜的氣質。
家居系列
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花瓶系列
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金魚系列
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馬蒂斯還很喜歡小動物，尤其是自己的小貓小狗。我們的大師其實也只是個孩子！??！
后來馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1910年油畫《舞蹈》，在極為簡單的畫面中，表現了充滿跳耀感的生之歡愉。這部作品和油畫作品《音樂》一樣，是根據俄羅斯收藏家訂購而創作的。
1911年他創作的著名的《紅色的和諧》。拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。
馬蒂斯雕塑作品
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馬蒂斯為人謙虛、儒雅，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期的畢加索迥然不同。二戰期間，馬蒂斯沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖的理論：
美是賜給人快感
他在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術。
72歲的馬蒂斯患了腸道疾病
兩次術后，虛弱的身體再也不能站在畫布前
于是他又開始了一種新的藝術創作
剪紙
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為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
連畢加索都“怕怕”的人
到底有多厲害？
馬蒂斯的影響是全方位的
他不僅對世界畫壇
而且在設計、廣告和時尚流行等領域的影響
一直延續至今！
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比如，米菲的作者就是馬蒂斯的粉絲
上圖左邊是米菲兔，右邊是馬蒂斯的畫作
馬蒂斯的線稿圖對當代廣告設計也有影響
其實最最最
最重要的是
他活得夠長、夠久
同時代的藝術家都比他“去”得早
而即使在他去世后
他還比那些藝術家影響深遠
... ...
馬蒂斯改變了世界，他時刻在我們身邊
