《花卉扇面》 《花卉扇面》 《蘭花圖》
明 陳淳 紙本泥金 縱18.6厘米 橫54.1厘米 臺北故宮博物院藏
在明代花鳥畫史上，陳淳是一位做出創造性貢獻的杰出畫家，后人常把他和稍晚的徐渭并提，稱為“青藤、白陽”。此畫中，畫家在筆勢的徐疾、線條的粗細、墨色的濃淡等方面，都能隨物象而運用、變化，表現出錯落有致的節奏感；同時又具有瀟灑隨意、簡率縱放的筆墨韻味。
明 沈仕 紙本泥金 縱17.3厘米 橫49.6厘米 臺北故宮博物院藏
沈仕所繪《花卉扇面》以細筆微染出桃紅色花朵，用淡墨勾出的花葉，濃墨繪出虬曲的枝干。突出了花的陰陽向背，兼有元人的簡逸之韻和宋人精工之致。
《花卉扇面》
明 陸治 泥金紙本 縱18.3厘米 橫52.5厘米 臺北故宮博物院藏
陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。陸治花鳥畫的風格,王世貞曾將他與陳道復、周之冕做過一個比較: “勝國以來,寫花草者,無如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之后,無如陳道復,陸叔平;然道復妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之長。”可說是道出了陳重寫意,陸重寫實,而周是“勾花點葉”的兼工帶寫的不同風格。此畫是陸治的花卉扇面畫,除了扇面畫所特有的構圖嚴謹之外,在藝術表現上也具有非凡魅力。
《梅花》
明 陸復 絹本墨筆 縱205.3厘米 橫108.7厘米 臺北故宮博物院藏
此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題“大雪圍林僵葉木,老梅瀟灑正開華”中可以看出,此畫是表現雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴品質。畫上有“宣統御覽之寶”等收藏印章。
《雪竹圖》
明 陳栝 紙本墨筆 縱59.5厘米 橫30厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪一雪中之竹及坡地雜草。畫面上一竹直起，枝葉離披，竹下雜生野卉，與竹糾結一起，其下一起伏的緩坡上，亦是細草葺生。竹的枝葉、野卉、雜草及坡地上遍落細碎的雪花。此圖筆跡放浪，行筆急爽，而于造物不拘形似，其勢亦多不以物相合。如圖中之竹，初看不似竹，細看亦不似竹，雜草生長亦多無章，不辨其名。一般畫雪，多突出色白，而此圖中之雪卻獨以干筆碎點畫出，為黑色，別具一格。
《芭蕉紫薇扇面》
明 陳栝 紙本泥金 縱17.4厘米 橫50.1厘米 臺北故宮博物院藏
陳栝，生卒年不詳，約活動于公元16世紀，字子正，號沱江，長洲(今江蘇吳縣)人，陳道復之子，嗜酒放浪。畫擅花鳥，繼其家法，而又出己意，筆致放浪而有生趣，亦能詩。先其父而亡。自元代文人畫創立以寫法入畫以來，明代徐渭、陳道復更在花鳥畫中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步，而道復之子陳栝則更在其父基礎上，將這種不拘于象的寫法又發揮至極致，其勾點皴擦，隨心所欲，絕出塵象之外。 此圖繪芭蕉紫薇，構圖飽滿充實，設色濃麗而不流俗。
《山水花卉圖》
明 文嘉 紙本設色
文嘉（1501—1583）字休承，號文水，長洲（今江蘇蘇州）人，吳門派代表畫家文徵明的次子。此圖冊共八開，山水四開，花卉四開，這里選其二開。此圖為寫雨中叢菊修竹，凝聚相依，生機勃勃，菊花用筆穩健，菊葉水墨蒼潤；竹竿挺拔，竹葉瀟灑。構圖呈寶塔形，因得濃淡之宜，密而不悶，穩而不滯，頗具匠心。其中的花卉，格調清雅，文人墨氣溢滿其中。
明 周天球 紙本墨筆 縱50.3厘米 橫24.2厘米 南京博物館藏
此圖僅繪一束蘭花。其姿態婀娜，充滿生意。蘭葉瀟灑舒展，穿插有致，花瓣隨意點簇，俏麗秀美。葉用重墨為之，花之墨色稍淡，均融入了書法的筆意。其筆勢一波三折，有粗有細，有挺有轉，有斷有續，有收有縱。蒼辣老健，變化多端。再加上墨氣濕潤淋漓，生動地表現了蘭草的質感和風韻。
《百花圖》
明 周之冕 紙本墨筆
此圖所采用的是勾花點葉畫法。周之冕善用勾花點葉法，其法簡率，富有神韻。此卷墨筆寫雞冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、靈芝、梅花、秋葵等，清雅純樸，充分顯示了畫家在繪畫上的功力、風趣和特色。周之冕是當時名重一時的花鳥畫家，其筆下花鳥生動傳神，融合了陸治的設色工致和陳道復水墨寫意畫法于一體，創立了“勾花點葉派”，促進了水墨花鳥畫的發展?！栋倩▓D》畫風老辣、簡括。
《杏花錦雞圖》
明 周之冕 絹本設色 縱157.8厘米 橫83.4厘米 蘇州市博物館藏
周之冕，生卒年代不詳。字服卿，號少谷，長洲（今蘇州）人。寫意花鳥，最有神韻，設色鮮雅，自成一家。家蓄各種禽鳥，觀察其飲啄飛止，故動筆具有生意。此圖畫奇石兀立，一杏樹干老枝遒勁花榮，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎風招展。有兩只錦雞，一只佇立石端，一立坪地。錦雞朱腹白羽，尾端上翹，姿態威武，羽毛點染細膩妍媚，生動活潑。《杏花錦雞圖》體現了畫家描繪飛禽和花卉的本領。
《梅花野雉圖》
明 周之冕 紙本設色 縱134.5厘米 橫33.6厘米
彩繪老干紅梅，野雉棲于其上，竹石映帶左右。作者周之冕江蘇蘇州人，善畫花鳥，能的其神態；設色清雅，在陳淳、陸治之間，鉤花點葉，間出新意。惟酒成癖，誠是一病。此圖寫生意味頗濃，構圖勻稱；工筆精細逼真，而無板滯痕跡，正是難能可貴之處。上有作者“丙申夏日汝南周之冕寫”名款，下鈐“周之冕印”、“服卿”印章二方。
《荷花鴛鴦圖》
明 陳粲 絹本設色 縱173.4厘米 橫82.7厘米
重彩畫桃花、月季、鴛鴦、燕子。作者陳粲長洲（今蘇州）人，以善畫花鳥有名于萬歷年間。此圖重彩工筆寫生花鳥，精工而不凝滯，頗具風神，猶存宣德院畫余韻，有別于周之冕、孫克弘畫風，中堂大幅，氣勢奪人。
《墨竹圖》
明 馮起震 紙本設色 縱292厘米 橫108厘米
畫老枝新篁，迎風玉立，濃淡有致，見寫生功夫。名款下鈐“馮起震印”及“青方父”二印。作者馮起震，山東益都人，生于嘉靖32年（1553），崇禎15年（1642）年90歲尚在。此圖挺秀自然，節葉迎風
《墨蘭圖》
明 何適 紙本水墨 縱115.9厘米 橫58.2厘米
作者何適，廣東保安人，于萬歷、崇禎年間從事繪畫活動，常從李流芳游，畫傳其法；又得沈春澤指授，獨以寫蘭名噪一時，以寫乾蕊枯葉見長。此圖格調清新，頗得寫生妙諦。通過觀察實踐，信筆渲染，應手成形，生態動人，自有一番風致。
《墨葡萄圖》
明 徐渭 紙本水墨 縱116.4厘米 橫64.3厘米 北京故宮博物院藏
此畫構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩為：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”其書為行草，字勢欹斜跌宕，令人聯想其畫家的不平經歷。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張特殊效果而創立了水墨大寫意畫法的，應該歸功于徐渭。
《花卉圖》
明 徐渭 紙本設色
徐渭（1521—1593）字文長，號天池山人，山陰（今浙江紹興）人。因而號山陰布衣，屢試不中，灰心仕途，他天才超逸，詩文書畫無所不精。工畫殘鶴、敗菊，爐瓶，彝鼎之屬，皆古質雅淡，別有風致。曾經自謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”
《梅花圖》
明 徐渭 紙本墨筆 縱37厘米 橫149厘米 南京博物館藏
徐渭多才多藝，曾經出入東南七省督帥胡宗憲的幕府，得到明世宗和一些名臣的賞識，他曾親自投身抗倭斗爭，很想為國效勞、有一番作為。正因為徐渭對腐敗的封建統治和腐朽的封建科舉制度的不滿，他才力張革新。表現在文藝創作上就是提倡創新，反對摹古，提倡獨抒性靈的創作個性，反對不講真話的偽道統。由此我們也可以得知為什么徐渭將寫意花鳥畫提高到一個嶄新的高度，并創立了大寫意花鳥畫一派。
《山水花卉人物圖》
明 徐渭 紙本水墨 十六開 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏
全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全面，可以體現徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。這冊作品，風格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂“無法中有法”、“亂而不亂”，顯示出作者的才華與性格。在中國繪畫史上真正做到“似與不似”而又名實相符的，當以徐渭為典范。
《牡丹蕉石圖》
明 徐渭 紙本水墨 縱120.6厘米 橫58.4厘米
徐渭晚年又號青藤道人。性情奔放，不拘禮節。畫法學米南宮。山水、人物、花鳥、蟲魚都極佳妙；筆簡意賅，善于概括事物的形象，實開明代以來水墨寫意一畫的新風格。此幅墨韻氣勢，奔放橫溢，為徐氏不可多得的杰作。徐渭的寫意畫不僅生動地表現了筆墨和造型，顯示出其于花鳥、蔬果、走獸、魚蟲 、人物、山水等無所不工，令人耳目一新，其特點更在于他以筆墨形象寄予濃烈的思想感情。
《鵝圖》
明 邵彌 紙本墨筆
邵彌（約1592—1642），字僧彌，號瓜疇老人，長洲人。所畫翎毛，殊不多見。性迂癖，不諧俗。杭州人徐泰曾為邵彌寫像，藍瑛補景，畫出了他“瘦如黃鵠閑如鷗”的神態。邵彌能詩，會書法，也善畫翎毛，頗具生趣。他被列為“畫中九友”之一。邵彌此圖用白描表現，筆意簡括，予人以生氣盎然的感覺，整幅作品，有一定的寫實性，雖然是墨筆畫，卻不失工致之態，筆墨工細秀逸。
