全息作為一種技術，可以讓拍攝出來的照片和影像呈現立體效果，形象逼真，觀賞性強。按照類型，大概可分為：全息攝影、全息投影、全息影像等。
隨著科技的發展，全息技術開始普遍應用在商業展示、藝術創作、日常生活、文物保存、游戲應用等各個領域。
關于全息技術有哪些具體的創意創新應用案例？
全息技術在未來還會有哪些新的可能？
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“WAVE BOX (薛定諤的貓) ”by 奇點藝術科技
HOLO.DREAM 為一件小品類型的全息數字光影裝置。作品通過把一些不常見到的自然景觀以全息的手法微縮至裝置內，并與傳統藝術擺件進行組合搭配。作者嘗試探索了傳統擺件藝術與數字化影像的全新結合方式，并希望由此探索人與自然之間的關系。
SHOWLAB 專注于新媒體藝術裝置、擅長打造極致的互動體驗。團隊擁有10年以上行業經驗。曾服務于眾多一線商業品牌、奢侈品牌；數十個政府企業展廳展館多媒體交互展項，數百個成功商業案例。
WAVE BOX (薛定諤的貓) 是一件全息互動體驗裝置。體驗者站在透明介質前，通過控制懸浮的虛擬立方盒子，來改變眼前巨型立方空間里的生命物質左右演變流動。而立方空間里面的生命物資其實就是暗盒子里的“薛定諤的貓”，只有在體驗者觸控到立方盒子的瞬間，整個環境的燈光都遇到了改變，而盒子里的“貓”（空間里的生命物資）也才會得到啟動，因此而存在。
“我思故我在！”的創新顯示方案，延伸二維平面到三維空間，并以全面影像覆蓋整個空間，包裹式的畫面場景讓觀眾彷佛置身于真假難辨的場景之中，給觀眾帶來置身空間之外的多感官享受，展現了文化與科技融合的魅力。
奇點藝術科技是一家專注于打造亞文化青年潮流社群化體驗場景的新媒介藝術創想廠牌。通過對藝術及科技創新的完美融合，art+show+party(展演派對)的形式，促進人與科技，空間的互動交流，創造非凡的體驗。實現全方位，多感官的信息傳播，從而更有效地體現文化與商業價值。
ORBIS 是一個將古典音樂與數字藝術相結合的跨學科作品。在極簡主義的場景中，豎琴手是舞臺的中心。傳感器會收集不可見的數據，比如與樂器發生反應的聲音頻譜和表演者的身體活動，這些數據會直接影響舞臺上的燈光和投影。因此，這是基于藝術家的身體和音樂的表演，每場表演都是獨一無二的。
Halo Création 是一家設計、制作視聽和多媒體內容的工作室，主要從事沉浸式表演，互動博物館體驗、商業視頻等領域的工作。
在卸任阿里巴巴董事局主席之后，馬云憑借送給每位阿里員工的“黑科技酒盒”刷爆互聯網。只需用支付寶VR掃描氣泡酒盒內的二維碼，然后把手機放在一側的盒子里，便會看到馬云的全息影像出現在酒瓶內。這一作品的幕后設計團隊直覺泵在原來“黑科技酒盒”的基礎上做了新嘗試們在上海HHB MUSIC HOUSE酒吧打造了一個“火星造酒基地”，任何人都可以在上海定制屬于自己的“黑科技酒盒”。在 “創意投影酒盒定制區”，只要通過驗證碼領取投影二維碼，便可獲取屬于自己的定制酒盒。體驗者進入酒吧內的錄影區，拍攝完成后選擇喜愛的主題及BGM，進行確認后上傳云端，生成最終的定制視頻。
直覺泵 是一家科技和藝術有機結合為一體的互動新多媒體、空間展呈、藝術衍生品開發和經營的綜合性機構。有豐富的國際國內藝術資源。在行業內綜合運用現代科技手段的綜合形式，開創了多個行業第一。在博物館、企業展示館、商業空間、美術館及購物中心藝術活動等有眾多成功案例。
全息裝置 ROW 通過生成的聲音驅動視覺的變化，形態可以自由變幻。作品原本的視覺圖像與略有延遲的空間光影反饋形成了有趣的二次對話，從而最大限度地表現出裝置所在場所的空間特性。陳列在充滿鳥語的大自然中，藝術家們讓森林開始說話了。
Tundra 是一個來自于俄羅斯圣彼得堡的藝術家創作團體，致力于通過探索音頻、視覺與人類情感之間的相互作用，來創造空間和體驗。DSee.Lab是一個專注于全息顯示和創意視覺效果設計的公司，從事專業的全息智能炫屏設計、開發和制造。
該作是Sila Sveta為寶馬7系莫斯科發布會制作的現場全息舞蹈表演。在光環和星辰的全息視效交互中，芭蕾舞者精湛優雅的舞蹈，仿佛置于另一個天地。Sila Sveta 是一家互動媒體、制作和概念設計公司，專注于數字化沉浸式體驗領域，工作內容包括建筑物上的3D映射、全息表演和燈光秀。
作品香港體育館李克勤演唱會的特別舞臺，舞臺屏幕由 Alex Fung 設計的兩個垂直移動LED立方體組成，被放置在了音樂廳的中央，觀眾從各個角度都可以看到四個側面的LED。舞美設計與表演曲目相對應，比如歌曲 “24 City” 和 “Dementia” 的歌詞與城市有關，因而舞臺視覺效果嘗試將人的身體與城市環境的建筑融為一體。
Tobias Gremmler，曾任教于上海戲劇學院、香港城市大學創意媒體學院，從事設計、媒體藝術、圖書出版物、數字通信、研究教學等廣泛領域。
“S.M.ART EXHIBITION” 是一場高端內容與尖端數字技術結合的內容與IT體驗展，憑借劃時代及多樣的構成，將會給參觀者帶來無限樂趣和感動。展示會設立了如同S.M.明星親自在眼前的3D體驗館，全息圖公演等質量上乘的演出及超豪華陣容，讓展示會的內容豐富。通過體驗電影《駭客帝國》中使用的360度Matrix攝像機和超大型畫面，見到明星并進行視頻通話等，可以讓國內外歌迷，以及訪問韓國的海外游客體驗到非凡的數字藝術效果。d'strict 為一家落戶于韓國首爾市江南地區的世界知名文化創意團隊，將藝術與數字技術相結合向客戶提供以客戶為中心的空間體驗產品和服務。
在騰訊新文創，少林寺武術館的邀請下，一場全息光影秀在有著千年歷史的少林寺中上演。表演通過全息投影、裸眼3D、人屏互動等視覺手段來呈現少林寺武和禪的概念。光影秀共分13卷，以中國傳統水墨畫風為視覺風格，并與“天龍八部”手游的故事線結合，Mapping 與武僧表演同步進行，營造超現實的俠義風范。
幻鯊文化（SKGMEDIA）現位于深圳，是一家綜合性視覺服務公司。公司以視覺藝術設計為導向，致力于創意策劃和視覺輸出，擁有一支年輕、極具創意、功底雄厚的創作服務團隊。現階段公司的發展方向和主要業務聚焦在 Mapping 和其他新媒體領域，涵蓋Mapping 國際燈光節比賽、Mapping 商業項目、Mapping 班級、Mapping 燈光節策劃；戶外沉浸式光影體驗樂園、文旅劇秀、影視創作；交互式技術研發、新媒體藝術裝置及軟硬件設備供應等。
“The Escape” 于2018年6月12日在美國《達人秀》上首次亮相。這場表演很快就贏得了評委的贊譽，并成為了一次巨大的成功。
當現場燈光熄滅“穿梭者”來到現場，挑選著他將要進入的另一個世界。飛起、墜落、翻轉，這些在現實生活都不曾經歷的行為在這個舞臺上被大膽地演繹了出來，最終構成了一場令人驚艷的科技、藝術與表演相結合的視覺盛宴。本作品由Front Pictures、Red Rabbit Entertainment 和 PROFI LTD 三個創意團隊聯合創作完成。
Front Pictures 一家來自烏克蘭的創意制作團隊，2003年成立，并在美國、英國、以色列開設有分部，團隊成員由視頻、交互設計師和軟件工程師等組成。業務范圍從創建媒體內容到構建全面的硬件和軟件體系結構，并提供創新的視覺解決方案。
清華團隊打造的全球首支中國風機器人樂隊：墨甲，融合了：智能交互技術、雕塑藝術、音樂藝術以及中國傳統文化元素，從姿態優雅的機器人形象到古色古香的舞臺設計，都蘊含著豐富的中國風元素。中國的機器人藝術尚處于起步階段，《墨甲幻音》這一機器人舞臺劇，首次將機器人演奏、中國民族器樂、多媒體舞臺戲劇等技術與文化元素結合在一起。不僅在價值層面實現了中國風格原創，還在技術層面取得了人工智能、機器人、音樂科技、造型藝術的突破性進展，展現了科技與人文、藝術之間看似對立、實則交融的親密關系。“墨甲”中國風機器人樂隊項目由清華大學美術學院、清華大學未來實驗室，以及木甲文化聯合打造。主創團隊組主要由清華大學師生，以及畢業生創業團隊組成。
項目總負責人為清華大學美術學院副教授米海鵬，項目技術指導為機器人控制領域專家胡天健，項目導演為清華大學美術學院副教授王之綱。團隊成員涵蓋計算機、機械工程、造型雕塑、音樂作曲、歷史文化等多元專業背景，是一個橫跨多個不同學科的創新團隊。
全息馬戲團表演使用11臺投影儀，遠距離激光和鏡頭來策略性地規劃馬戲團的表演。為了實現全息圖的完美渲染和照明，在設置中使用了高對比度投影儀。節目中有小丑和空中飛人，伴隨著美妙的全息影像，被認為是世界上最大的燈光秀之一。德國馬戲團 Roncalli 是世界上第一個使用全息影像代替活體動物，實現無動物馬戲表演的馬戲團。Circus Roncalli 在九十年代開始逐步停止使用動物表演，現在已采取措施將它們全部代替。該組織成立于1976年，如今已經有43年歷史。他們的行為在網上受到廣泛贊譽。
Lull 是一件沉浸式裝置，是AV＆C的藝術家 VincentHouzé，Stephen Baker 和 David Bianciardi 為了 Night festival 的開幕式創作的作品，旨在探索有意識和無意識之間的臨界狀態。作品設置在一個沒有照明的6000平方英尺的倉庫中心，半透明的三角形墻壁上，液體般的光起伏著。抽象圖案的變化行為在秩序與混亂之間搖擺不定，加之有霧氣彌漫其中，光線模糊，參觀者仿佛置身于夢中。
AV＆C 是一家創意設計工作室，專注于設計和制作交互式和響應式媒體系統。曾與很多知名品牌、建筑師、設計師、藝術家和機構合作。
Radugadesign 為 Rosatom 開發的創意展臺裝置。設置在一個多媒體空間當中，該空間應用了多種多媒體技術，包括墻壁和地板上的投影、Kuka機械臂、全息投影，裝置運行過程中所有媒體技術同步進行，并彼此呼應。項目揭示了在世界各地從羅莎托姆（Rosatom）建立核電廠中國際合作的可能性。
Radugadesign 是一家創意多媒體設計工作室和制作公司。專注于在設計、技術和物理空間的交匯處創造。該工作室成立于2007年，為梅賽德斯·奔馳、三星、MKTG、前衛、金威、NHL等代理商和品牌發布了300多個項目。
Patterned by Nature 全息裝置展示于北卡羅萊納州自然科學博物館。這件寬10英尺，長90英尺的作品蜿蜒穿過博物館的五層樓中庭。它由3600塊液晶玻璃磚制成，每塊玻璃磚的透明度改變，作品表面就會呈現出不同的動畫效果，包括雨滴、菌落，群鳥、黑洞等等。
Sosolimited 由三名麻省理工學院的畢業生創立，一直走在新技術創造性應用的前端，設計內容包括數據可視化、數字體驗、互動雕塑等。
“No Shadow” 系列燈光雕塑的創作靈感來源于藝術家對光影之間的相互聯系，以及如何控制這種聯系的思考。藝術家Tojiki Makoto 通過分解光和影捕捉二者共生的本質，從而產生了影子一樣轉瞬即逝的神秘圖像。
Makoto Tojiki 是一位日本藝術家和設計師，以光為主要藝術表達手段。早期，Tojiki的作品規模偏小，有一定局限性。在一段時間的創作之后，他逐漸開始將創作的范圍擴展到由光構成的物體的藝術圖像中。
KEOEEIT 是一個音畫交互裝置，模擬了在強烈的地磁活動中兩極夜空中出現的極光。該裝置每秒接收并呈現出全球13個觀測站一天的科學數據，接收到的數據會直接轉化成聲音和視覺圖像。在技術上，裝置借助激光、聲音和紫外線反應溶液，最終制造出了獨特的“極光”效果。從生態環保的角度來看，該裝置使公眾看到了地球在太陽風影響下的變化，以及太陽的活動周期（每11-14年），由此更加直觀地了解到自然氣候的變化，有一定教育意義。
Mathieu Zurstrassen 是一位專業建筑師，從2013年開始涉足視覺藝術。在設計作品時，他專注于構造的實驗，關注信息的發送者和接收者之間的關系，由此為他的作品增添了符號意義上與哲學意義上的價值。Mathieu Zurstrassen的作品具有高度的技術性，結合了材料的模糊性，傳達出了一種幽默和精致的詩意思想。
“STRATA” 裝置由二十塊玻璃板組成，上面刻有高分辨率的激光，LED系統可將光注入每個玻璃層中。當觀眾把手放在裝置上時，會看到一束穿過雕塑的光波，由于光線遮蓋了雕塑的不同層次，從而產生了不斷變換的幻覺，就像施了魔法一般。
Yann Nguema 是一位法國數字藝術家，同時也是一名程序員、照明設計師和音樂家。1992年創立EZ3kiel樂隊，負責該樂隊表演的視覺制作。計算機工具常被納入他的創作中，他利用自己開發的軟件在作品中增加互動維度，為觀眾帶來生動的表演。
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